ROAD-MOVIES

Después de haber tenido un mal mes,un mal semestre o un mal año,seguramente coger tus bártulos y poner distancia de por medio por una temporada no es la solución a tus problemas,pero a veces,como dice un amigo mío,ayuda...


Os dejo algunas road-movies en las que los protagonistas no siempre huían pero todos sin excepción ,llevaban a la práctica eso de "carretera y manta..."

1)"Una historia verdadera" de David Linch(1999)

Alvin Straight(magnífico Richard Farnsworth ),anciano con una salud delicada,vive con su hija discapacitada pero cuando recibe la noticia de que su hermano Lyle ha sufrido un infarto,a pesar de estar enemistados desde hace diez años,no duda en coger el único medio de transporte con el que cuenta:una máquina corta-cesped y recorrer los 500 kilómetros que les separan,para ir a verle.
Es una de esas películas en las que la naturaleza,una norteamérica rural de grandes planicies,es otra protagonista más.Una historia emotiva,que sencillamente nunca podré olvidar.

2)"Dos en la carretera"(Stanley Donen,1967)

Un 27 de abril de 1967,se estrenaba esta road-movie que en su última entrada,nos refrescaba la compañera Bargalloneta aquí en Zinéfilas.
A mí me pareció muy bien traída la comparación con la reciente "Blue Valentine".
Un viaje en coche por la Riviera francesa sirve para que Joanna y Mark hagan una retrospectiva de lo que ha sido su matrimonio enfrentándose al eterno dilema que sucede al desgaste : separarse o aceptarse tal cual son y seguir adelante.....¿lo lograrán?

Audrey está maravillosa,como siempre.

3) París-Texas (Wim Wenders,1994)
Ayssss....una de mis debilidades......le dediqué una reseña aquí,en Zinéfilas,casualmente cerrando el 2010.
Es dificil olvidar a Travis( Harry Dean Stanton) ,el vivo retrato de la desesperanza y la culpa,pérdido y amnésico por el desierto,caminando sin rumbo,llega en las últimas a una cantina en la frontera de México y su hermano desde Los Angeles va a buscarlo.Tanto dolor arrastra que parece que la cabeza de Travis ha hecho un clip para olvidar que abandonó en otro tiempo a su mujer y a su hijo.La vida es posible, le brinde una última oportunidad,pero....¿será capaz de perdonarse a sí mismo?
 

4) "Hacia rutas salvajes" (Sean Penn, 2007)



En la decada de los 90,Christopher McCandless (Emile Hirsch), adopta el nombre de Alexander Supertramp  y abandona el mundo civilizado con rumbo a la salvaje Alaska para entrar en contacto con la Naturaleza y descubrir el verdadero sentido de la vida.

Una road-movie que se convierte en un recorrido espiritual donde se irá consolidando su ansia de libertad y su deseo de permanecer alejado de un sistema social tóxico y materialista.

En un mundo cada vez más estresante donde impera la prisa y el deseo de avanzar y progresar sin apenas tiempo para escuchar, observar o mucho menos detenernos en los guiños que nos ofrece la naturaleza, un personaje como Alexander Supertramp (Emile Hirsch) no nos deja indiferentes porque aunque para muchos resulte un idealista, un loco, un soñador, para otros resultó un ejemplo de ausencia de complacencia y coherencia hasta sus últimas consecuencias.

Sean Penn nos dejó a tod@s conmocionados con esta historia. Los paisajes, la naturaleza en estado salvaje, la música, las citas literarias, las ideas que se transmiten....cada pieza da como resultado un todo que atrapa y por momentos emociona, pero si tuviera que rescatar una sola frase, un delirio en el capítulo final de la esta "road movie" espiritual, no es una cita ni de Jack London ni de Dostoievski, me quedo con aquello que dice Alexander Supertramp en el autobús mágico, algo así como:
"....la felicidad sólo es real cuando es compartida"........

 

5)"Y tu mamá también" (Alfonso Cuarón,2001)

Hay circunstancias en la vida que te unen a determinadas personas y terminas intimidando con extraños,a veces incluso más de lo jamás podrías haber llegado a imaginar....una prueba de ello nos la dejaron los personajes interpretados por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú.

6) "Las aventuras de Priscilla,reina del desierto" (Stephan Elliott, 1994)

Imborrables escenas del desierto australiano,tres artistas,Felicia y Mitzi son reinas del drag y Benardette transexual(Terence Stamp, Hugo Weaving, Guy Pearce).
Muchos kilómetros,una estupendísima banda sonora,colores chillones,boas,purpurina,zapatos de plataforma y música....muchas paradas y un destino:actuar durante cuatro semanas en un hotel de Alice Springs.Un viaje en furgoneta tuneada que terminará sacando a la luz,no sólo frivolidades sino también tragedias y dramas personales.Un cúmulo de vivencias que inevitablemente creará un vínculo que seguramente no podrán olvidar.

7) "Entre copas" (Alexander Payne,2004)

Miles( Paul Giamatti) un escritor fracasado, propone a su viejo amigo Jack( Thomas Haden Church )un actor también fracasado que está a punto de casarse, hacer un viaje en coche para visitar viñedos y probar vinos antes de su boda.
Ambos son cuarentones que no se sienten muy seguros ni satisfechos con sus vidas.El viaje será toda una experiencia con incalculables consecuencias,especialmente para Miles.

8)  "Solo ellas,los chicos  a un lado"(Herbert Ross,1995)

 Tres mujeres muy diferentes entre sí,emprenden un viaje por carretera con la esperanza de mejorar sus vidas.Lo único que tienen en común es un pasado doloroso que todas intentan dejar atrás.
Jane DeLuca (Whoopi Goldberg) es cantante de un club nocturno para ella la vida nunca ha sido fácil:mujer,negra,lesbiana..¿demasiado para una sociedad machista,retrógada y patriarcal?
La pavisosa de Robin (Mary-Louise Parker,yo siempre la recordaré por la inolvidable Ruth de "Tomates verdes fritos"),nunca tuvo una vida amorosa satisfactoria con los hombres y Holly ( Drew Barrymore) es la típica mujer que se enamora a menudo o cada día.
 La banda sonora en su día,me encantó.La película,que algunos tildarán como cine de sobremesa,también.

9) "Qué tan lejos" (Tania Hermida,2006)
 Qué lejos queda ahora aquel 24 de diciembre del 2010,fecha en que nuestra compañera Lu,dedicó aquí en Zinéfilas una reseña a esta pequeña-gran película.
Una road-movie latinoamericana(ecuatoriana,para ser más exactos) en la que dos desconocidas se ven abocadas a compartir un viaje: Esperanza(Tania Martínez) y Tristeza(Cecilia Vallejo),la primera española,la segunda,ecuatoriana.
Tan diferentes y contra todo pronóstico,tan próximas.Una historia que rebosa compañerismo,optimismo y amistad.

10) Little Miss Sunshine (  Valerie Faris, Jonathan Dayton,2006)

Sé que la he mencionado en otras listas,pero creo que esta road-movie de familia a bordo de
 un Volkswagen Combi para asistir a un concurso de belleza de niños,no podía faltar.
Todos los personajes son interesantes,todos son freaks y al tiempo,auténticos y reales.
¿una sátira de la familia media y desestructurada americana?¿un disparate sobre ruedas?
una comedia dramática en la que para mí,todos están geniales,desde el abuelo,a la niña,pasando por el tío,el hijo mayor y los padres.

11) Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967)

Protagonizada por Warren Beatty, Faye Dunaway,me parece un clásico de fugitivos en toda regla.
La escena final es de las que se te quedan grabadas en la retina para siempre.

El 17 de Marzo del 2011,la compañera Bruja Truca le dedicó una entrada aquí,en Zinéfilas.

12) "The way"(Emilio Estévez,2010)

No me entusiasmó,pero la vi después de hacer un tramo del Camino de Santiago,y sólo por eso,disfruté con las imágenes. Pienso que todavía está pendiente una buena película sobre el Camino,alguien tendrá que rodarla porque desde luego,no será por historias que se cruzan,personajes,orígenes,paisajes,lenguas,vivencias que se comparten...

13) "Diarios de motocicleta"(Walter Sales,2004)

En 1952, siendo el "Che" Guevara (Gael García Bernal) estudiante de medicina, recorrió América del Sur, con su amigo Alberto Granado (Rodrigo de la Serna), en una destartalada moto.
"Diarios de Motocicleta" es una recorrido por Argentina, Chile,Perú, Colombia..etc. pero a la vez es un viaje de autodescubrimiento de un corazón revolucionario.A través del contacto con sus gentes, con las capas sociales más pobres y oprimidas, Ernesto descubre las similitudes entre los paises latinos,la necesidad de estar unidos y la urgencia de luchar por una mayor justicia social.

14)"Arizona Baby".( Joel Coen y Ethan Coen,1987)
Que sea de los hermanos Coen para mí ya es casi un aval.Después,lo que me pude reír.....

La trama es sencilla,una pareja(Nicolas Cage,Holly Hunter) está desesperada porque no puede tener hijos y decide robar un bebé a una familia que ha tenido quintillizos.A partir de aquí,las situaciones más disparatadas,bestias,los malos-muy malos,las fugas,los enredos.....el pelo cada vez más imposible de Nicolas Cage...ja,ja

15) "Rain Man"( Barry Levinson,1988)
Una de las pocas películas en las que no me desagrada Tom Cruise(que conste que no es mi intención lincharlo cada vez que lo menciono),aunque el mérito mayormente en esta película sea de Dustin Hoffman.
Charlie Babbitt (Tom Cruise), un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond (Dustin Hoffman), un autista al que no conoce, porque ha vivido siempre recluido en un centro especial.

A través de un largo viaje a través de Estados Unidos,el personaje de Charlie evolucionará pasando de mostrarse irritante con el comportamiento de Raymond a experimentar una verdadera implicación emocional.

16)Airbag (Juanma Bajo Ulloa,1997)
Cito textual a la wikipedia:
Es "una película golfa, gamberra y un poco sinvergüenza", y tiene razón. Basada en una idea de Karra Elejalde, escrita por Juanma Bajo Ulloa, Karra Elejalde y Fernando Guillén Cuervo, hija del delirio y el exceso, definida como una fábula moral llena de inmoralidades, "Airbag" lleva consigo el germen de la controversia y de la provocación. Básicamente estructurada como una road movie, su historia crece como una espiral de locura y sorpresas".

Me consta que "Airbag" al menos aquí,marcó un antes y un después,y una despedida de solteros (en masculino plural) tuvo a partir de ese momento un referente irreverente y golferas más a seguir,al menos mucho más cercano que "Resacón en las Vegas I y II".
Casos,"haberlos haylos"....

 17) "Thelma y Louise"(Ridley Scott,1995)
Susan Sarandon y Geena Davis,Louise y Thelma.....dos mujeres que se van de vacaciones en un coche viejo y una serie de circunstancias se confabulan poco a poco para que terminen siendo perseguidas por la ley.
Ni Louise ni Thelma han conseguido tener una relación plenamente satisfactoria con ningún hombre,a Thelma su marido la trata como una estúpida que no sirve para nada y Louise terminó enamorándose de un cliché: el típico músico "que no se casa con nadie", por no mencionar los lastres emocionales que Louise arrastra debido a un episodio de agresión sexual del que fue víctima y no quiere hablar.
Ambas se sentirán por fin dueñas de sus vidas en una carrera hacia la desesperada por alcanzar la libertad y un punto y aparte donde poder empezar de cero.......¿demasiado tarde?

Sé que hay muchos más títulos,muchas más road-movies,pero éstas son las primeras que me vinieron a la cabeza.Mi propósito no fue abarcarlas todas,sino ir completando la lista con vuestras aportaciones, tan enriquecedoras como variadas.
Ni que decir tiene que las mejores road-movies no son sólo aquellas de las que fuimos espectadores a través de la pantalla sino también,como no, aquellas que protagonizamos. 
No sé a vosotros leyéndola,pero a mí,haciendo esta entrada,me han entrado ganas de coger "carretera y manta":)
así que me despido de vosotros deseándoos un buen fin de semana y por si alguien se anima......
¡Buen viaje!Bon voyage!  Have a nice trip!  bon viatge!Bon viatge!Ondo ibili! Gute Reise! Buon viaggio!Go buji de!Boa viagem!.....etc....etc...

 

Troyana

En la casa

 

Comienza un nuevo curso escolar con innovaciones que no son del agrado de todo el claustro. Los alumnos vestirán uniforme “para la igualdad”.

Sobre la mesa del salón se amontonan los papeles. Bajas calificaciones y el tedio del profesor, incapaz de inculcar la pasión por la literatura. En medio de tanta mediocridad surge el texto que llama de inmediato su atención. Lo lee junto a su esposa y ambos muestran su entusiasmo.

Casado con una galerista que en el plazo de un mes ha de reinventarse para que las herederas de su jefe no cierren el local. Tendrá que buscar algo que llegue al fondo del corazoncito de dos gemelas nada aficionadas a lo abstracto, lo metafórico, ni a las creaciones más vanguardistas.

Claude se sienta en la última fila y pasa totalmente desapercibido. En su redacción sobre lo sucedido el fin de semana refleja de forma meticulosa su entrada en la casa de un compañero de clase. Finaliza con un intrigante “continuará”.

Será el propio maestro el que lo impulse a seguir el relato.

Y con una premisa tan simple se despliegue todo un abanico de posibilidades y temáticas.

Irónico y despectivo se cuela de lleno en las vidas ajenas para contarlo. Y su público, ávido de más, devora cada una de sus entregas. Pronto los espectadores forman parte de la narración, y se pierden por completo los límites entre ficción y realidad. Proceso creador, trama que va creciendo, intriga, puntos de inflexión; el poder inmenso de quien junta las palabras. ¿Hasta dónde llega la invención? ¿Qué propósitos persigue? Una personalidad capaz de encontrar las debilidades de los demás y sus carencias afectivas. ¿Cómo emplea esta habilidad?

Un psiquiatra diría que se evade de su trágica existencia, y busca un modelo de familia y de vida mejores que los suyos. ¿Lo encontrará o sacará a la luz todas las pequeñas miserias de la convivencia?

La familia espiada, y personajes centrales de sus observaciones, está formada por un empleado que ambiciona el poder y las ganancias de su superior. Un “entendido” en China, y defensor a ultranza de lo que él considera “respeto”. La abnegada mujercita sueña con redecorar su dulce hogar, y así se le pasan las horas, días, semanas... El retoño no entiende nada de números y será Claude, disfrazado de amigo, quien le va a echar una mano. Maquiavélico, mirón, inquietante…..

En resumen:

Escritor frustrado se erige como mentor.

Lo ideal deja de serlo, tan pronto lo conocemos de cerca.

Invasión de la intimidad sin el más mínimo sentimiento de pudor. (Lo mucho que nos cuesta reconocer ese lado cotilla que todos llevamos dentro, bien arraigado).

Literatura y arte no nos enseñan nada.

Dañinos discursos de pedagogos.

Un guión poderoso y unos actores soberbios. Una propuesta que engloba diferentes estilos, ágil y con un desenlace estupendo. Original y atrevida.

Título original Dans la maison. Director François Ozon. Guión François Ozon (Obra teatral de Juan Mayorga). Música Philippe Rombi. Fotografía Jérôme Alméras. Reparto Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Diana Stewart, Denis Ménochet, Jean-François Balmer, Fabrice Colson, Bastien Ughetto,Stéphanie Campion, Yolande Moreau. Francia 2012, 105 min. Premiada en Toronto y Concha de Oro mejor película, mejor guión en el Festival de San Sebastián.

Eso es todo amig@s desde la costa noroeste del mapa, donde hoy celebramos el Día de las Letras Gallegas.

LU 

  

Washington Square - La Heredera - Washington Square

No podría decir cuando vi "La Heredera" por primera vez pero sí sé que era pequeña y que me produjo un gran impacto.

A lo largo de los años, la he vuelto a ver varias veces más y siempre me ha encantado, así que esto me llevó a leerme la novela de Henry James en la que está basada: "Washington Square", ignorando dos cosas que ahora sé.

La primera es que la película no está basada en la novela, sino en una obra de teatro que la adaptaba llamada también "La Heredera" y firmada por Ruth y Augustus Goetz.

Y la segunda que sufro de intolerancia extrema a la prosa de Henry James, como me volvería a demostrar la (farragosa) lectura de "Otra vuelta de tuerca", alentada esta vez por los sufrimientos de Deborah Kerr en "Suspense" la gran película de Jack Clayton.

Quizá conozcáis ese chiste que contaba Hitchcock en la famosa entrevista que le hizo Truffaut:

Una cabra está comiendo de la basura el celuloide de una película basada en un best seller y otra se le acerca y le dice:
- ¿Qué tal está?
- Pst, me gustó más el libro.

Pues esta entrada trata precisamente de lo contrario, de un caso en el que a mí (por lo menos) me gustó muchísimo más la película. Algo que como acabo de mencionar, me ha pasado por lo menos en otra ocasión con "Suspense". Es más, hablo de un caso que bajo mi punto de vista la obra cinematográfica se independiza de la novela y crea su propia ficción, de muchas más entidad que el original.

En el caso concreto de "Washington Square" más que un problema con el estilo literario del autor, es que la historia en sí me produjo una gran decepción, al no encontrar en ella apenas rastro de todas las complejas relaciones entre los personajes protagonistas que se describen magníficamente en la película de William Wyler.

Los personajes en cuestión son el Doctor Sloper (Ralph Richardson), un reputado médico con exitosa consulta en una zona exclusiva de Nueva York en el siglo XIX. Su hija Catherine, sin ningún pretendiente a la vista a pesar de ser la única heredera de la cuantiosa fortuna de su padre, la tía viuda y pariente pobre oficial de la familia (Miriam Hopkins) que ahora intenta hacerse un hueco en casa de sus familiares más acaudalados y por último un joven atractivo, bien educado y ¡oh, casualidad! pobre (Montgomery Clift en su mejor momento físico e interpretativo) .

Revisando en estos días críticas y reseñas de "La Heredera", me ha sorprendido encontrar en casi todas  similares comentarios negativos sobre el físico de la protagonista "una joven heredera poco agraciada físicamente" como la describe la carátula de mi DVD, a la que por cierto pertenecen la foto que acompaña a esta entrada.

La actriz que la interpretó fue Olivia de Havilland, conocida por muchas cosas como ser la novia eterna de las películas de la mejor época de Errol Flynn o por ser la sufridísima Melania de "Lo que el viento de llevó" pero desde luego, no por ser "poco agraciada físicamente".

Entonces ¿por qué interpreta a una mujer tan poco agraciada? ¿Es por la habitual costumbre de Hollywood de que los personajes femeninos "poco agraciados" los interpreten actrices atractivas, si acaso afeadas con unas gafas (¡Oh, cielos, gafas! ¡Qué horror), un mal peinado, o (Dios no lo quiera) con horas de maquillaje que eviten que alguna vez veamos a una actriz "poco agraciada" en pantalla?

En este caso y por una vez, la actriz escogida tiene el físico que corresponde al personaje y lo creo porque en pantalla yo no veo una mujer "poco agraciada físicamente". Que ¿cómo la describe Henry James? Pues de una forma muy cansina seguro, pero no, no recuerdo si dice que es guapa ni fea, ni pienso buscarlo, porque como he dicho al principio, preferiría comerme una lata de película que volver a leer nada de James.

Lo importante de la película es que realmente se siente poco atractiva y muy poco segura en sociedad ya que además no domina nada de lo que la haría brillar como bailar o coquetear. En definitiva no importa su físico, sino cómo se ve a sí misma y cómo la ven los demás: insegura, tímida, vestida de forma inadecuada.

Como se ve es mucho más difícil describir, sobre todo con la economía narrativa que lo hace "La Heredera", a una persona así, que decir de ella que es ¿cómo era? "poco agraciada" y despachar así, cuáles son los problemas de nuestra protagonista y como todos parecen solucionarse para ella, con la aparición del pretendiente soñado.

Pero ¿es realmente un joven tímido que se ha enamorado realmente de la bondadosa Catherine o solo le interesa su cuantiosa fortuna? Ante esto el doctor Sloper rápidamente tiene una opinión y no duda ni por un segundo en que sus intenciones no son sinceras y que es totalmente imposible que se haya podido enamorar de su hija. Al contrario que la tía de Catherine, que actúa de celestina entre ambos y apuesta por el pretendiente desde el principio.

¿Por qué el padre está tan seguro de que es un cazafortunas y por qué la tía parece creer - y atención a que digo "parece creer" - ciegamente en todo lo contrario?

Y Catherine ¿por qué se siente tan sumamente insegura si el joven, rica y más agraciada de lo que las maledicentes carátulas insisten en asegurar?

Y es aquí donde retomo el tema de la decepción que me supuso la lectura de Washington Square, que no sea nada sutil, que simplemente presente una historia de una mujer que no consigue casarse hasta que encuentra a un hombre que parece perfecto, pero sobre el que se cierne la duda de si su verdadera intención no será el dinero que va a heredar, y que una vez resuelta la duda, no deja más poso.

Si antes hemos hablado de la novela publicada en 1.881 por Henry James, de la obra de teatro que la adapta "La Heredera" y de la  película del mismo nombre dirigida en 1.949 por William Wyler, para completar el círculo en el año 1.997 Agnieszka Holland dirigió una versión cinematográfica de la novela de James (no un remake de La Heredera) y que justamente se título igual que la novela "Washington Square".

Y en ese aspecto, la versión de Holland es muy fiel al original, así tenemos una (horrible) escena en los primeros minutos en la que la protagonista, siendo una niña, cuando debería ser el centro de su fiesta de cumpleaños, se orina delante de todos los invitados para indicarnos el miedo que le produce la gente y su propio padre que la observa desaprobador.

Tampoco es precisamente ambigua la elección de la actriz protagonista: Jennifer Jason-Leigh, una intérprete a la que cualquiera asociaría con la imagen de una mujer dura y resentida, además de la peor compañera de piso posible.

En fin, que si quieres saber, sin mucho esfuerzo, cuál va  a ser el destino de Catherine, puedes ver "Washington Square" o leer "Washington Square". Y que veas "La Heredera" si te interesa más plantearte, incluso después de ver la película una y otra vez, cuál es el hilo con que ha tejido el doctor Sloper las relaciones con su hija. O si la verdad, además de hacernos libres, nos hace siempre más felices. O si la tía de Catherine es una ingenia romántica, o una mujer muy práctica que sabe que detrás de un buen matrimonio no siempre hay amor sincero y pajaritos, y que conoce en sus carnes lo difícil que es no tener marido en la época que le tocó vivir. O si el adorable pretendiente es pobre e idealista, o un arrivista sin escrúpulos, o un arrivista sí, pero con sentimientos encontrados.

Yo, por mi parte os invito para ver, o volver a ver "La Heredera", y sus magníficas interpretaciones, la delicadeza y ambigüedad de sus gestos, de sus miradas, los detalles que tienen más importancia que las grandes declaraciones, en una película en la que no sobra absolutamente nada, y en que cada objeto (un bordado sin acabar, unos guantes de buena calidad) y cada gesto (una criada que alaba un vestido que jamás podrá tener, un hombre que toma un cigarro sin que se lo ofrezcan) esconde tantas interpretaciones como uno le quiera dar.

Loque

Mil gritos tiene la noche (1981)

Hoy quiero hablaros de una de mis películas favoritas: “Mil gritos tiene la noche” (“Pieces”). Dirigida en el año 1981 por el gran cineasta español Juan Piquer Simón, uno de los directores que más ha contribuido a desarrollar el género fantástico en España.

Este director y guionista valenciano que nos dejó hace dos años, nunca fue lo suficientemente reconocido ni valorado, ya que dedico su vida y su talento al género fantástico, un género que nunca ha sido lo suficientemente reconocido ni valorado, pero que merece tanto reconocimiento y valor como eso que llamamos “cine de autor”. J. P. Simón incluso tuvo que crear su propio estudio de efectos especiales para que trabajara en sus película, ya que en los años 70 y 80 en España no había, porque no se daba ninguna importancia, ni se tenía ningún interés por hacer películas que no fueran sobre señores con boina.

Os recomiendo este libro

Entre sus más de 20 películas se encuentran “Viaje al centro de la Tierra”, “Slugs” y “La Grieta” por las  que gano un  Goya para cada una por los efectos especiales, “Supersonic Man” o la peli sobre la que va este post.

Sí, en "La Grieta" sale Pocholo

Póster U.S.A. En EE.UU. se habló muy, muy mal de esta película,
sin embargo la semana de su estreno se colocó en el nº 1 de las películas más vistas.

El póster inglés es uno de mis favoritos. 

En la película un asesino en serie se dedica a coleccionar partes de cuerpos de mujeres  que consigue  descuartizando a chicas de un campus universitario. Mary Riggs, una mujer policía interpretada por Linda Day (ganadora de un Globo de Oro por su trabajo en la serie “Misión: Imposible”) se hace pasar por profesora de tenis, para lograr atrapar al asesino. Durante su investigación contará con la ayuda de un alumno de verdad, llamado Kendall.

Circula una versión censurada de esta película, en la que eliminaron el prólogo, que resulta transcendental para entender la obsesión del asesino, y en la que también aparecen cortadas todas las escenas gore, con lo cual la peli pierde la gracia. En ese prólogo vemos como un niño (futuro asesino) está jugando con un puzzle de una mujer desnuda, pero su madre, cuando ve con lo que está jugando comienza a reñirle a gritos, y el niño la mata y la despedaza con un hacha y con una sierra que había en el salón, porque ¿quién no tiene un hacha y una sierra en el salón?

El puzzle que desencadena todo

Cómo veis el  “guión” es el típico de cualquier película de terror, y pongo “guión” entre comillas porque según reconoció el propio Juan Piquer Simón la película carecía de guión propiamente dicho. Por ejemplo, las escenas gore eran ideadas por el propio Piquer-Simón y las escribía antes de rodarlas, luego las hilvanaba con diálogos casi improvisados.

¿Quién será el asesino?

“Pieces” cuenta con varios referentes a películas que ya se han convertido en clásicos del género, como por ejemplo “Viernes 13”, de la que aparece un póster en un momento de la película, o “La matanza de Texas” de Tobe Hopper, ya que el asesino lleva a cabo la mayor parte de los descuartizamientos con una moto-sierra, al igual que Leatherface. En la escena del principio, en la que un flashback nos muestra como se desencadenó la psicopatía del asesino, podemos ver una clara referencia a “Halloween” de Jonh Carpenter y no olvidemos las muchas similitudes que tiene con “La Residencia” de Chicho Ibáñez Serrador.

Como podeis comprobar la estética del asesino
es muy parecida a la de el protagonista del cómic "The Shadow"

No nos encontramos frente a una obra maestra, ni frente a un clásico del cine de terror, de hecho se trata de una película bastante mala, un ejemplo perfecto de buen mal cine, por eso es necesario enfrentarse a ella con un gran sentido del humor que nos hagan apreciar unos momentos verdaderamente hilarantes. Por ejemplo, el productor, Dick Randall, estaba produciendo simultáneamente otra película, “The Challenge of the Tiger” (“El duelo del Tigre y el Dragón”), protagonizada por uno de los mejores representantes del “Bruceplotation”: Wong Kin Lung aka Bruce Le, y aprovechando que Bruce Le pasaba por allí, le metieron en la película, aunque no aparece en los créditos. Su escena es una de las escenas más absurdas de la historia del cine. No tiene ningún sentido, no tiene nada que ver con el resto de la historia ni influye en el argumento ni nada, pero es absolutamente maravillosa. Hela aquí (no la he encontrado doblada, pero vamos,en resumen, Mary se encuentra con un chino que la ataca, entonces llega Kendall y dice que no se preocupe que sólo es su profesor de kung-fu se despiden amigablemente y cada uno sigue su camino):

Y para los fans no puede faltar esta escena en este artículo (primero en español y luego en versión original BESTIA/BASTARD)

No os voy a contar el final, pero os aseguro que cuando lo has visto eres incapaz de olvidarlo.

Moniruki