tag:blogger.com,1999:blog-16099141835266641142024-03-18T10:47:42.344+01:00ZinéfilazZinéfilashttp://www.blogger.com/profile/04486599757310186471noreply@blogger.comBlogger589125tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-85815563180370630262024-03-15T05:39:00.001+01:002024-03-15T05:39:00.136+01:00Carles Porta, el maestro del true crime<p>Si tienes una mínima afición por el <i>true crime</i>, seguro que
conoces a Carles Porta y seguro que, como yo, lo consideras un maestro del
género; así y todo, espero en este articulito darte algunas pistas. Y si no lo conoces,
enhorabuena: tienes mucho bueno por descubrir. No puedo hacerte una mejor
recomendación.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Carles Porta ha cultivado y cultiva el <i>true crime</i> en, que yo
sepa, al menos cuatro formatos: exposición, podcast, libros y series de
televisión. No voy a hacer un repaso exhaustivo de toda su obra; si la queréis
más o menos completa, visitad <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Carles_Porta">su entrada en Wikipedia</a>.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><i>Crims, l’Exposicio</i> permaneció abierta en el Palau Robert de
Barcelona entre el 25 de octubre de 2022 y el 10 de abril de 2023, con gran
éxito de público. Lamentablemente no pude visitarla, así que no puedo contaros mucho más sobre ella; solo que no estaría mal llevarla por provincias y por
provincias me refiero a enfrente de mi casa.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">De sus podcasts tampoco os voy a decir gran cosa, porque no
los he escuchado; tiene unos cuantos, pero yo solo os voy a citar el que se
titula<i> ¿Por qué matamos?</i> y tenéis disponible en Audible. <span style="color: red;"><o:p></o:p></span></p>
<blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><p class="MsoNormal"></p></blockquote></blockquote><p class="MsoNormal"><br />De los libros, en cambio, os podría decir mucho, porque son
todos interesantes, pero, como este es un blog de cine y televisión, me
limitaré a recomendaros <i>Tor. La montaña maldita</i> (Anagrama, 2006), sobre
los crímenes cometidos en esa bellísima y diminuta aldea leridana, fronteriza
con Andorra; <i>La farmacéutica. 492 días secuestrada</i> (Reservoir Books,
2021), sobre el caso de Maria Ángels Feliu, de Olot; y, por supuesto, la saga
<i>Crímenes</i>, que tiene varias entregas y una versión televisiva de la que vamos a
hablar ahora.<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_x76tMZBz3WDHtMy-XSFBfMWCy8gpK37RPACA6iU9jaAtWjLVjP0PK9lzhUc4Kn2WntD79AOnKQY3n1_HQ0MEY45tlWAvLQdpkTschKOWSjLOh7wsxAhCV2aBwZoiNF4wzskMY5sze5pJlYS834R9p6HdG-QZWp_KpCoCUM22CyjyYkaAkttjIwvZ82Y/s268/cr%C3%ADmenes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="188" data-original-width="268" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_x76tMZBz3WDHtMy-XSFBfMWCy8gpK37RPACA6iU9jaAtWjLVjP0PK9lzhUc4Kn2WntD79AOnKQY3n1_HQ0MEY45tlWAvLQdpkTschKOWSjLOh7wsxAhCV2aBwZoiNF4wzskMY5sze5pJlYS834R9p6HdG-QZWp_KpCoCUM22CyjyYkaAkttjIwvZ82Y/s1600/cr%C3%ADmenes.jpg" width="268" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>Crímenes </i>es la obra estrella de Porta, una serie televisiva
de tres temporadas que recoge episodios (unos sencillos y otros dobles) sobre
asesinatos cometidos en Cataluña. Los hay de todo tipo, más o menos recientes,
más o menos vulgares (de móvil económico) y más o menos perversos; muchos
resueltos y otros, los menos, sin resolver. A mí me han impresionado
especialmente un par de asesinAs en serie de ancianas que actuaron en Barcelona
y la tremenda cifra de chicas jóvenes víctimas de la violencia sexual contra
las mujeres. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Añado otras dos series suyas también muy recomendables. La
primera, además de recomendable, llega a ser imprescindible. Me refiero a <i>El
crimen de la guardia urbana</i>, el famoso
asesinato de un agente de la Policía Local de Barcelona, a manos (iba a añadir
“presuntamente”, pero no: ya están juzgados y condenados) de otros dos. Este
crimen real, que ha dado pie posteriormente a otra serie de ficción, <i>El cuerpo
en llamas</i>, se trata en tres episodios: el primero recoge la versión de la
condenada Rosa Peral; el segundo, la del otro condenado, Albert López; y el
tercero intenta ofrecer una visión objetiva de los hechos. Como podéis
imaginar, si el asunto ha dado tanto pie audiovisual, es porque tiene mucha
tela que cortar.<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVJUIj6OgSNEOF9bL1RqKPgntZmZl7yU8m-JcD3sNO46Ipmsy5fxa-0VQZmjAwquvKO_y-8r9JfyuAEkEw6d33maNy_5qInBS0d63bVe67zMkKdKpc4y6_R3GgawYk6PMgQFQ08oL27xUWDvZPiuWjbfI-_oS13aCyQ4jsvHgg10rtJcIO8Lnwu-RWNo/s299/guardia%20urbana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVJUIj6OgSNEOF9bL1RqKPgntZmZl7yU8m-JcD3sNO46Ipmsy5fxa-0VQZmjAwquvKO_y-8r9JfyuAEkEw6d33maNy_5qInBS0d63bVe67zMkKdKpc4y6_R3GgawYk6PMgQFQ08oL27xUWDvZPiuWjbfI-_oS13aCyQ4jsvHgg10rtJcIO8Lnwu-RWNo/s1600/guardia%20urbana.jpg" width="299" /></a></div><br /><p class="MsoNormal">La otra serie de Porta que os voy a citar es <i>Luz en la
oscuridad</i>, en la misma línea de <i>Crímenes</i>, pero rebasados los límites
geográficos de Cataluña. Son cuatro episodios sobre dos casos muy diferentes:
uno reciente, de 2019, el asesinato en Zaragoza de un informático de Getxo que
había acudido a una cita a través de una aplicación de internet; y otro de hace casi cuarenta años, pero que
no pierde actualidad: la desaparición de David Guerrero, el niño pintor de
Málaga.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuKoZ71HmBLv_Snzxx9EXq46mHS2Oxb25e2yhpNVS7U4-QpujuWRuHQS6TNQko41QPKiDXhE6hUhitRtgJU0GnbdM5SpznoOk0vnsspbRmgtm092zVhV0eu_F0cjU3zx1j_6kGU8KH7nZXbBbbvXOnXyaRzia9aVis1jLMy71C9OBPlpy3eDeyWUnpJog/s300/luz%20en%20laoscuridad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuKoZ71HmBLv_Snzxx9EXq46mHS2Oxb25e2yhpNVS7U4-QpujuWRuHQS6TNQko41QPKiDXhE6hUhitRtgJU0GnbdM5SpznoOk0vnsspbRmgtm092zVhV0eu_F0cjU3zx1j_6kGU8KH7nZXbBbbvXOnXyaRzia9aVis1jLMy71C9OBPlpy3eDeyWUnpJog/s1600/luz%20en%20laoscuridad.jpg" width="300" /></a></div><br /><p class="MsoNormal">Como dice el prologuista de uno de sus libros, Porta reúne
las tres erres imprescindibles para que un <i>true crime</i> sea un producto brillante
y digno: <b>rigor, respeto y ritmo</b>. Esas tres palabras lo dicen todo, pero me
apetece añadir que Porta mantiene un tono sobrio y a la vez apasionante; no
supera nunca los límites de la tragedia, no se recrea jamás en el morbo ni en
el mal gusto; a veces hace gala de un humor negro nunca hiriente y siempre
elegante; e impone un ritmo narrativo, una manera de contar historias, que
resulta amena, nunca embrollada, sencilla y absolutamente eficaz.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Como te decía al principio, si te gusta el <i>true crime</i>, no
puedo hacerte una mejor recomendación. Sin más, te saluda tu amiga<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Noemí Pastor</p>Zinéfilashttp://www.blogger.com/profile/04486599757310186471noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-71268151507158252712024-03-08T08:00:00.001+01:002024-03-08T08:00:00.237+01:00Emily <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDlTmyPq4gA7H6LN5tEReiatJ8jf4Yg-97OXY4l3duyIjcJQ9GLR3WyS7TXpmeunOiXezp9azVFUtu-CaQ0EQr4ABxBotsCH7JMkyFMyiAZWz5NbUWPQTQEInszLNDKwvn2vc5_XTHnK9ekSYFaoW3a6qLm8MYSfZJeHW1i-xShDCTuR_SPsb3NA4Y4Bg/s1280/Emilia.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDlTmyPq4gA7H6LN5tEReiatJ8jf4Yg-97OXY4l3duyIjcJQ9GLR3WyS7TXpmeunOiXezp9azVFUtu-CaQ0EQr4ABxBotsCH7JMkyFMyiAZWz5NbUWPQTQEInszLNDKwvn2vc5_XTHnK9ekSYFaoW3a6qLm8MYSfZJeHW1i-xShDCTuR_SPsb3NA4Y4Bg/s320/Emilia.jpg"/></a></div>
Escrita y dirigida por Frances O´Connor y estrenada en 2022, es una ficción basada en la vida de la escritora británica Emily Brontë.
Impacta la interpretación de la actriz protagonista. Emma Mackey es Emily y Emily es la película. La sutileza de sus expresiones faciales y de todo su lenguaje corporal es sublime. Sorprende la cantidad y variedad de emociones, sensaciones y matices que es capaz de transmitir, hasta el punto de conseguir que no solo sepamos lo que piensa, sino que podamos imaginar lo que imagina. (Si bien, no deja de resultar un poco paradójica esa expresividad sin palabras para recrear a una escritora).
La película indaga en el mundo emocional de la poeta y novelista. Revela tanto sus afectos —familia, amor y escasas amistades—, como sus temores, en especial una fobia social que, al parecer, padecía. Sus vivencias peculiares e intensas en torno a la literatura. Sus coqueteos con el opio, sus inquietudes como mujer, su rebeldía en defensa del libre pensamiento frente al dogmatismo religioso imperante en la época y, sobre todo, su gran talento y su naturaleza explosivamente creadora.
Otro gran logro es la estructura narrativa. Está dividida en cuatro bloques, que sin tener nada que ver con las cuatro estaciones o las cuatro edades, sí resulta fácil ver un paralelismo con esos esquemas. Aunque abarca unos pocos años de la vida de la escritora, todos de su juventud (falleció a los 30), logra mostrar una primera etapa más infantil en la que vive vinculada a sus hermanas y llena de ilusiones de futuro. Una segunda fase de rebeldía juvenil marcada por la influencia de su hermano. En la tercera, la plenitud del amor. Mientras que la última refleja una madurez presidida por el dominio de sí misma. Dentro de cada bloque, las escenas se suceden como si fueran capítulos, con su planteamiento y su desenlace, o como relatos breves, cada uno con una historia para el espectador. Algunas de ellas son poemas, como la de la lluvia o la de las sábanas tendidas.
Me parece remarcable la audacia del planteamiento estético. Con una mezcla de elementos de distintos géneros —cuento de hadas, ambientación tradicional de la época victoriana, terror, magia, efectos teatrales...— logra una combinación exquisita de arte y naturaleza en su estado más salvaje. Es la misma dualidad que encarna la propia protagonista y que se advierte en todos los detalles: peinado, vestuario, y atrezzo —máscara, sábanas...—. Además de las artes que explícitamente se muestran —literatura y música— en cada escena se aprecia la belleza y genialidad de las aportaciones pictóricas, una fotografía exquisita y de las coreografías que subyacen
en el movimiento de actores y actrices. (No bailan, evolucionan de forma coordinada y armónica).
La música merece un comentario aparte. La banda sonora es obra del compositor polaco Abel Korzeniowski y se adapta como una segunda piel a la mirada de Emily. Explica, anticipa, enfatiza, advierte o acompaña en determinados momentos. En otros, simplemente, crea magia.
También contribuye a la grandeza del conjunto el resto del reparto. Oliver Jackson-Cohen, que interpreta a William Weightman; Fionn Whitehead como Branwell, Alexandra Dowling como Charlotte y Amelia Gething como Anne, los otros tres hermanos Brontë.
No sé, ni considero relevante si la historia se ajusta o no a la auténtica biografía de la escritora, porque sería igual de magnífica si la protagonista fuera de ficción, pero tiene el valor añadido de que al terminarla —un poco abducida, creo que se me nota en el vocabulario de esta reseña— te entran unas ganas incontrolables de releer Cumbres Borrascosas.
Almudena Fernández Ostolaza
Mona Jacintahttp://www.blogger.com/profile/10967957693932014524noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-75530385026119083352024-03-01T07:31:00.002+01:002024-03-01T07:31:45.416+01:00Un amor<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX8ZxsW5Lh3bDdE3XP_Fx0yAk-RcYZhByLIqL1LIYmgRWYwgQpR-oqCGRq7MpKbUk8Xv58Y6IjePiCK3HR-t_ElQlzZ6B6xe0n_bnlLZLFyelbstmH7hQof2eBZUpgjXw0Oiy0h2tkLpmURubDGfa6sOKr34Ul3xfQTPRVylB9hHQGU0UMoRtU40uGcJAo/s1386/un-amor-poster-pelicula-isabel-coixet-6511e5e9ebffa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1386" data-original-width="980" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX8ZxsW5Lh3bDdE3XP_Fx0yAk-RcYZhByLIqL1LIYmgRWYwgQpR-oqCGRq7MpKbUk8Xv58Y6IjePiCK3HR-t_ElQlzZ6B6xe0n_bnlLZLFyelbstmH7hQof2eBZUpgjXw0Oiy0h2tkLpmURubDGfa6sOKr34Ul3xfQTPRVylB9hHQGU0UMoRtU40uGcJAo/w453-h640/un-amor-poster-pelicula-isabel-coixet-6511e5e9ebffa.jpg" width="453" /></a></div><p></p><p><br /></p><p>La última película de<b> Isabel Coixet </b>no se ha llevado ningún goya pero sin embargo, se merecía más de uno en mi opinión.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE21-RWfD_iCPcrzaqRZVBQXuEEI4O2nu6TdGq5ZorXvzXM7eNiHLGHQWc3xTaJAHPi39qMVBa3mVxXkCN6zyKrc_AxVBX1PAyn3JHRftxlcwAkfcI2_w-B925syLwD_lyXEBxAnnHqoesc7EOOVYzzrFuhQPC54MrX5YYXjCFaDqbZAmVvV3xCX4bpBzh/s750/isabel_coixet_sara_mesa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="750" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE21-RWfD_iCPcrzaqRZVBQXuEEI4O2nu6TdGq5ZorXvzXM7eNiHLGHQWc3xTaJAHPi39qMVBa3mVxXkCN6zyKrc_AxVBX1PAyn3JHRftxlcwAkfcI2_w-B925syLwD_lyXEBxAnnHqoesc7EOOVYzzrFuhQPC54MrX5YYXjCFaDqbZAmVvV3xCX4bpBzh/w400-h186/isabel_coixet_sara_mesa.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p><b>"Un amor"( 2023)</b> está basada en el libro homónimo de<b> Esther Mesa</b>. Nos cuenta la historia de <b>Nat (</b> <b>Laia Costa</b>) que es una traductora que escapa de la ciudad a un pueblo del interior de Aragón para reconducir su vida.</p><p><i>Aviso que ahondaré en la trama y los personajes. Si alguien no ha visto la película y no quiere detalles puede aplazar la lectura de esta reseña ahora y retomarla una vez haya visto la película.</i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9TWVytEb5lW-CS5fKQe3H9dWvrWWrqKAmA-bmMqB_IuK6wa3kb4PfdLn5po5m9jvRgTuyYlO0d7tVqmfvrliGP4GUZNrzHga872psShAprokM4khpMNM4qkIUxWyldCilmqHLYzvkj_tCswErOXKOnbS4XRe7ACFhyphenhyphen1_bk2SsMiK537SQwgB11OqDhIhW/s670/1680176245612_670x378.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="378" data-original-width="670" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9TWVytEb5lW-CS5fKQe3H9dWvrWWrqKAmA-bmMqB_IuK6wa3kb4PfdLn5po5m9jvRgTuyYlO0d7tVqmfvrliGP4GUZNrzHga872psShAprokM4khpMNM4qkIUxWyldCilmqHLYzvkj_tCswErOXKOnbS4XRe7ACFhyphenhyphen1_bk2SsMiK537SQwgB11OqDhIhW/w400-h226/1680176245612_670x378.webp" width="400" /></a></div><i><br /></i><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ_s3VBCWOVFjRUlki2s37EG5GrecHlsS5a3q9oYIKBncnBBX5X8zOAosjPYHi37UYRPZBpP5WgleJHLkyit9c9AB487tKXVZ5yUF7kZVeOVoEtbs8sc7RSZ9Z5wo7RtoVfsHL7qmGRNMsB85d_pvh6iR2LjYSOkUihh8Fb__rY8Gi0UyFntjZfdJfs-0b/s3000/un-amor-pelicula-isabel-coixet-654e217796b67.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="3000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ_s3VBCWOVFjRUlki2s37EG5GrecHlsS5a3q9oYIKBncnBBX5X8zOAosjPYHi37UYRPZBpP5WgleJHLkyit9c9AB487tKXVZ5yUF7kZVeOVoEtbs8sc7RSZ9Z5wo7RtoVfsHL7qmGRNMsB85d_pvh6iR2LjYSOkUihh8Fb__rY8Gi0UyFntjZfdJfs-0b/w400-h266/un-amor-pelicula-isabel-coixet-654e217796b67.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p>El idílico mundo rural, a menudo tan idealizado por los urbanitas, acogerá a Nat con desconfianza e incluso con hostilidad y poco a poco se irá dando cuenta de que el entorno no es tan bucólico y apacible como en un principio prometía. En este contexto, su casero<b> (Luis Bermejo) </b>se mostrará grosero e incluso agresivo y recibirá una insólita propuesta sexual por parte de otro vecino conocido como "el alemán" <b>(</b><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; text-wrap: nowrap;"><b>Keuchkerian</b>)</span> a cambio de unos arreglos caseros en la casa que ha alquilado y que literalmente se cae a pedazos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf0Adn2nfsDoR3IEX1iV3MlZaY72T5QCts8gZXABWxZinvvUFrgN5xNab1mXC357EmwXeYogXCjM_t07AdUg9qXVB-TZZskknr4r7vqlvAu-JNdWBQFl1f2wwcuiMaVea1GwhYvUwKrgpIfg53QAwKVUk0kD0b_9Qz5ZEmtThjCcELnhS9GE3qtxt9Fm8s/s2000/hovik-keuchkerian-un-amor-654e19c79a2df.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="2000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf0Adn2nfsDoR3IEX1iV3MlZaY72T5QCts8gZXABWxZinvvUFrgN5xNab1mXC357EmwXeYogXCjM_t07AdUg9qXVB-TZZskknr4r7vqlvAu-JNdWBQFl1f2wwcuiMaVea1GwhYvUwKrgpIfg53QAwKVUk0kD0b_9Qz5ZEmtThjCcELnhS9GE3qtxt9Fm8s/w400-h225/hovik-keuchkerian-un-amor-654e19c79a2df.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p>Nat se verá inmersa en una relación pasional con " el alemán" que le hará plantearse qué clase de mujer es o qué clase de mujer creía ser.</p><p>De esta manera, primero Mesa y después Coixet nos dejan una reflexión sobre la devastación del amor, la contraposición del apego evitativo con el apego dependiente, la soledad, el poder del deseo casi animal como una fuerza poderosa e irracional que escapa por completo a nuestro control y nos lleva por derroteros insospechados que no pensábamos podríamos llegar a transitar.</p><p>"Un amor" es una película honda, compleja, con muchas capas y larga digestión. Os aconsejo la veáis en compañía porque da lugar al debate, a la reflexión, al intercambio de impresiones , es de las que te deja varios días con el personaje de Nat en la cabeza, o al menos eso me pasó a mí.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5HKIXdBshIJW2xUSs_TteNOeiumvvsjUw5vYLWiO9mYn1g-g2mHQ1AVJRX-IcO9y2NurWdEXtzza-3zWYhu01aPNq_NA_feQlbgvLTaq9JUe4LXv6cSfv3vwTZTLl6oxj283Iy-w73IZTMo_FdhqXn_ohyosLKS3ssZMR-FHGlnrxq3Qj5IfHmp0zSksn/s561/IZ9A8200-kerF--562x393@RC.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="561" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5HKIXdBshIJW2xUSs_TteNOeiumvvsjUw5vYLWiO9mYn1g-g2mHQ1AVJRX-IcO9y2NurWdEXtzza-3zWYhu01aPNq_NA_feQlbgvLTaq9JUe4LXv6cSfv3vwTZTLl6oxj283Iy-w73IZTMo_FdhqXn_ohyosLKS3ssZMR-FHGlnrxq3Qj5IfHmp0zSksn/w400-h280/IZ9A8200-kerF--562x393@RC.webp" width="400" /></a></div><p></p><p>En un entorno en el que se suceden las micro-agresiones por parte de los habitantes del pueblo, Nat a veces soporta estoicamente los embistes de los demás y otras ella misma deja sacar a la luz el lado más oscuro de su condición humana, cual animal apaleado que ataca de manera inesperada por efecto de acumulación.</p><p>Es ese baile tribal de Nat al aire libre bien se podría ver como un momento de liberación y catarsis tras una verdadera tortura psicológica por parte de casi todos, incluida de ella misma. Un baile que nos podría llevar, tal cual le pasó a mi prima con quien vi la película , al Joker de Joaquín Phoenix en ese descenso a los infiernos bajando por las escaleras.</p><p>Ese mismo descenso a los infiernos es el que transita Nat en esa turbia y perturbadora relación con el alemán , objeto insospechado de deseo en un abismo de soledad y decadencia del que es muy difícil escapar.¿ será cierto eso de que siempre ansiamos aquello que no podemos tener? ¿ qué educación emocional hemos vivido en general y las mujeres en particular para no ser capaces de anteponernos, de levantar el estandarte del amor propio y la dignidad cuando el deseo nos tiende la trampa del triple salto mortal en el momento en que sólo recibimos rechazo e indiferencia?</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_YSi6pVfveeQWOiQF_lF39alvC6Zkj0OzR5wUOBRJCjfL-1OirsP_mjMibUZ9hysh0wtoLaaaHL8Z1unzjCOqRCp6AlXyMLIyut4gEDt_653Yk9-q702qCxwqsSWpk60Sh6p_ZCrAQ8N16kIJjjkGJuVAF1GkJ-DeXqez7z76RIT-J1IeZFtVBd8semSI/s512/unnamed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="512" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_YSi6pVfveeQWOiQF_lF39alvC6Zkj0OzR5wUOBRJCjfL-1OirsP_mjMibUZ9hysh0wtoLaaaHL8Z1unzjCOqRCp6AlXyMLIyut4gEDt_653Yk9-q702qCxwqsSWpk60Sh6p_ZCrAQ8N16kIJjjkGJuVAF1GkJ-DeXqez7z76RIT-J1IeZFtVBd8semSI/w400-h301/unnamed.jpg" width="400" /></a></div><p>No quisiera olvidarme de otro personaje masculino que parece inofensivo y también esconde condescendencia y crueldad bajo un halo de formas políticamente correctas y sin embargo alberga todo un abanico de gestos pasivo agresivos. <b>Peter (Hugo Silva)</b>es ese personaje que a menudo encontramos en los pueblos pequeños, alternativo y artesano, narcisista sin embargo tras ese discurso complaciente de "buen rollo", con el ego hinchado e incapaz de empatizar, de respetar el espacio ajeno, invasivo y moralista, desleal.</p><p>No hay tregua para la forastera, la progre que viene de la ciudad con no se sabe qué intenciones. Y es así, tal cual el perro que adopta, que el animal herido, también se convierte en agresor en el momento más aleatorio e inesperado.</p><p>Isabel Coixet nos deja un relato interesante y perturbador de la condición humana, la maldad que habita en tod@s, el deseo animal, el amor y el desamor, la sociedad que atenta contra la libertad individual y la dependencia que transita donde habita el desapego.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9G_bYbfpVG6mmTmOVzMxSH5aJqdvUSXDO4-pnfCq0Bh1BOvIHa7zVaU3BQieJuI9dFPp9r04LSQoymwJWPc_4WYFeLBb5eGsE0YMhobDBcttg4YpWUm4pMTNQW7Y-7qAVYmeS0WrH_tqIfaDIsTpGjSorEr0NJHBJZWlL9lLaLO1FfNfHuIUSpth9zSRj/s1200/8f430123-0e8f-467e-b4fe-90f17dae40ea_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="903" data-original-width="1200" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9G_bYbfpVG6mmTmOVzMxSH5aJqdvUSXDO4-pnfCq0Bh1BOvIHa7zVaU3BQieJuI9dFPp9r04LSQoymwJWPc_4WYFeLBb5eGsE0YMhobDBcttg4YpWUm4pMTNQW7Y-7qAVYmeS0WrH_tqIfaDIsTpGjSorEr0NJHBJZWlL9lLaLO1FfNfHuIUSpth9zSRj/w400-h301/8f430123-0e8f-467e-b4fe-90f17dae40ea_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg" width="400" /></a></div><br /><p>No os la perdáis porque lejos de dejaros un mal sabor de boca, como diría Leonard Cohen , en todo hay una grieta por la que entra la luz.</p><p><b>Troyana </b></p><p><br /></p>TRoyaNahttp://www.blogger.com/profile/04192402090504240402noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-74357648108367457432024-02-16T08:00:00.001+01:002024-02-16T08:00:00.135+01:00Sala de profesores<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcy1ymscrbRzugDPoS8ayPR99qoc9u7KeSr89jJmPUhZYOyzEgHj09ucF4Ar_OgXSKi4zXxVz0vW9LsXOTP3VvOBLMhNAjHTh1ndatwCfQCYnIFJ76Jq9HWhL7SoJkYY7fkgisivdiEpZoFG3c9xmf83znlfjyRb6fClFoCr29yyUqvXV7alYS8QH3Sf0/s1200/sala-de-profesores-65bbb3bc653df.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcy1ymscrbRzugDPoS8ayPR99qoc9u7KeSr89jJmPUhZYOyzEgHj09ucF4Ar_OgXSKi4zXxVz0vW9LsXOTP3VvOBLMhNAjHTh1ndatwCfQCYnIFJ76Jq9HWhL7SoJkYY7fkgisivdiEpZoFG3c9xmf83znlfjyRb6fClFoCr29yyUqvXV7alYS8QH3Sf0/s320/sala-de-profesores-65bbb3bc653df.jpg"/></a></div>Desde que vi el tráiler, decidí que quería verla. Es curioso el efecto que esos fragmentos de película te provocan. Los hay que te hacen jurar que jamás irás a ver eso, otros que te ilusionan y luego defraudan y algunos que resultan interesantes y muestran lo que de verdad te van a ofrecer después. Este es el caso de <i>Sala de profesores</i>, una película alemana dirigida por Ilker Catak. Este joven director (40 años, para mí un pipiolo) es hijo de inmigrantes turcos y vivió parte de su adolescencia en Estambul. Al terminar la escuela regresó y estudió cine en Berlín. Ha dirigido cuatro películas de las que no he visto ninguna. Ni siquiera estoy muy segura de que se hayan estrenado aquí. Sorprendentemente,<i> Sala de profesores</i> está nominada a los Óscar, lo que no es muy frecuente en películas pequeñas, sin gran presupuesto ni nombres muy famosos detrás.
Catak nos cuenta una historia sencilla, pero de gran interés. Una joven profesora está haciendo una sustitución en una escuela. Es la tutora de un grupo de alumnos de doce años a los que da clase de Matemáticas y Educación Física. Es una mujer implicada a la que importa hacer bien su trabajo y que se interesa por sus alumnos. Discrepa en algunas decisiones del resto del claustro que emprenden acciones más que moralmente dudosas para descubrir quién está detrás de unos robos.
Todas las críticas dicen que el director se sirve de un problema escolar para mostrar grandes problemas sociales: racismo, machismo, clasismo. Seguro que es cierto, todas las pequeñas organizaciones sociales lo hacen. En cualquier ámbito de trabajo, en una comunidad de vecinos o en un equipo deportivo podemos ver estructuras de poder, recelos hacia lo diferente, conductas de sumisión o rebelión.
Lo que comienza como un pequeño incidente, va aumentando de tamaño y colocando en el centro a una profesora que comete un error, pero es que la que más se preocupa por los alumnos. Podríamos decir que, con la mejor de las intenciones, acaba siendo el origen de todos los problemas.
Al margen del reflejo social que supone la película, a mí también me parece muy interesante la imagen de la enseñanza que proporciona. La actitud de falta de respeto de los alumnos hacia los profesores, incluso a edades muy tempranas; la dificultad de mantener un mínimo de disciplina; el estatus de los profesores jóvenes o nuevos, a los que los demás tachan de inocentes y utópicos; la actitud de los padres, que nunca quieren reconocer que el problema está en sus hijos.
Está muy bien que se haya abolido el sistema educativo basado en el miedo, la represión y el castigo, pero no sé si hemos sabido construir un modelo alternativo. La película muestra una escuela con un número escaso de profesores que, además, están cansados, desmotivados y perdidos. Me recuerda también a los problemas actuales de la sanidad, sobre todo de la Atención Primaria. Deberíamos tener mucho cuidado con las cosas importantes.
Da para un rato de reflexión y comentarios pospeli, como cuando hacíamos cinefórum (allá por la prehistoria).
Leonie Benesch está estupenda en el papel de Carla, la joven maestra protagonista. No me sonaba de nada esta actriz, pero he descubierto que aparece en películas como<i> La cinta blanca</i> y en series como <i>The Crown</i> y <i>Babylon Berlin</i>.
Me parece muy acertado el final de la película. No voy a hacer ningún spoiler, pero creo que es el cierre correcto. Sin duda, la recomiendo.
Mona Jacintahttp://www.blogger.com/profile/10967957693932014524noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-87522040535768608442024-02-09T07:00:00.001+01:002024-02-09T07:00:00.143+01:00Las Brigadas del Tigre, serie de televisión.<p> Estamos en la época dorada de las series para formato televisivo y
en ese maremágnum de géneros y subgéneros encontramos las series
de detectives. Antiguamente destacaba la figura de un sólo
detective, sagaz y brillante. En los ochenta empezaron a entrar las
parejas de policía y más tarde lo hicieron los equipos. Esas series
con un buen puñado de personajes, cada uno con su subtrama. Los
norteamericanos coparon las cadenas de televisión con personajes
como Colombo, Kojak, Mike Hammer o Jessica Fletcher, primero y luego
sus Starsky y Hutch, sus Cagney y Lacey o su Miami Vice.</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Pero Europa no se
queda atrás. Quizá impelida por su profusión de narrativa
policíaca hemos tenido desde monsieur Poirot, Miss Marple, personajes de Agatha Christie, o el padre Brown, de Chesterton, ambos
autores británicos, a las series televisivas basadas en personajes
literarios del continente europeo, como el caso del comisario
Montalbano, y que tanto éxito tuvo su reposición en La 2 el verano
pasado, teniendo en cuenta que la serie es más vieja que los
teléfonos con rueda para marcar, lo cual tiene gracia. Leí una vez que su autor, Andrea
Camilleri, bautizó a su personaje Montalbano en memoria de Vázquez
Montalbán, autor, a su vez de personajes como Pepe Carvalho. </p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_SsyFOm_z0XXvHVhHJn6Xv3EY4N1P8PRx3uOzF6S2Yr_KfrDEGmXEJrkhnlrW3VTxlvEsmiASAdcneeMsB_gMS4Flb51IMni7CKTZSK8kCHZ2xGZnBnwZozfNiuzLPXwLURp9iVRIsl6yzI08iSHv5tOUaSBH2vQaHzYj5ho4QWQNEhkk4Iel0wdIbwE/s894/a3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="894" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_SsyFOm_z0XXvHVhHJn6Xv3EY4N1P8PRx3uOzF6S2Yr_KfrDEGmXEJrkhnlrW3VTxlvEsmiASAdcneeMsB_gMS4Flb51IMni7CKTZSK8kCHZ2xGZnBnwZozfNiuzLPXwLURp9iVRIsl6yzI08iSHv5tOUaSBH2vQaHzYj5ho4QWQNEhkk4Iel0wdIbwE/s320/a3.jpg" width="320" /></a></div><i>Los polis de la Belle Epoque</i><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Italia
también es la cuna de la serie del comisario veneciano Brunetti,
aunque su autora sea la norteamericana Donna Leon, y, en España hace
nada se emitió la serie de esa autora ficticia tres-en-uno que es Carmen Mola
sobre la policía Elena Blanco, por no recordar el estropicio que le
hicieron al personaje barcelonés de Alicia Giménez Bartlett,
llamada Petra Delicado, convirtiéndola en una inspectora de policía
encarnada por Ana Belén paseándose por Madrid seguida del
subinspector Garzón, que lejos de ser un hombre prejublilado se
había convertido en un treintañero Santiago Segura. Todo un
despropósito. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijOjCdiQmVk2Vbu9u_kSTHO4XCY0jIFGc1BmqSAXc-niJGiSh4q2N208Is4TjRvk87jn6Mj8h82UNahUHHoNmXCTG1T99a5xfpnuvchz8gUYMk6mrsKxuNkYrFDDg3VGyQ1Z7u3R_eaVcKS_TYoDpFTkptSQZhZ6OUoY8iRYqV0oJ2v9N8YUKk52qCVfs/s1080/a4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="1080" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijOjCdiQmVk2Vbu9u_kSTHO4XCY0jIFGc1BmqSAXc-niJGiSh4q2N208Is4TjRvk87jn6Mj8h82UNahUHHoNmXCTG1T99a5xfpnuvchz8gUYMk6mrsKxuNkYrFDDg3VGyQ1Z7u3R_eaVcKS_TYoDpFTkptSQZhZ6OUoY8iRYqV0oJ2v9N8YUKk52qCVfs/s320/a4.jpg" width="320" /></a></div><i>Cierto es que salen pocas mujeres. </i><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Los franceses no han sido menos, claro está, y nos
han ofrecido innumerables ejemplos de sus detectives tanto de pasado
literario como los creados para la pantalla. Da igual si es Maigret,
Navarro, Candice Renoir o Bright Minds, con su mujer policía de
mundo y su brillante colaboradora autista. Desde luego, los franceses
saben hacer buenas historias para cine o televisión. Casi se podría
decir que por algo inventaron el cine, si me permitís la gracia.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNf4FGv11sej-1OGlIi25qWLRF_Eclr_8ohA7soZ1m4oA_Rp5apVPI5vKRapGiR-CE707rkzJxdkxZmJmVz8JX1p1lVQfztLN7a6Zhc5ryGP0qh6I0vzXDUJURxamUefeoeMSCXzCUJ859Kogw9P7gFlye1cfBZJb6A44ohj8mByFD5-9ccgsma6J9WUw/s1280/a5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNf4FGv11sej-1OGlIi25qWLRF_Eclr_8ohA7soZ1m4oA_Rp5apVPI5vKRapGiR-CE707rkzJxdkxZmJmVz8JX1p1lVQfztLN7a6Zhc5ryGP0qh6I0vzXDUJURxamUefeoeMSCXzCUJ859Kogw9P7gFlye1cfBZJb6A44ohj8mByFD5-9ccgsma6J9WUw/s320/a5.jpg" width="320" /></a></div><i>El comisario Valentin y su bigote a la moda (Jean-Claude Bouillon)</i><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Pero estoy
saliéndome del tema de hoy porque esto iba de serie de policías,
concretamente una serie de policías francesa que cumple 50 años del
inicio de su emisión y que narraba con bastante talento y buen gusto
en la ambientación a esa Francia de la belle epoque. La serie se
titulaba “las brigadas del tigre” y cuenta la historia de una
pequeña brigada de policía recién creada en los albores del siglo
XX para combatir el crimen de una manera metódica y moderna.
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">A principios del
siglo XX, Georges Clemenceau, apodado “el tigre” accede al
ministerio de interior galo y, aparte de reprimir con saña a los
obreros socialistas, crea, entre otras cosas, a la primera brigada
policial especializada en homicidios. A estas brigadas se las llamó
“las brigadas del tigre” porque el tigre era Clemenceau.</p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLTj8apfcIBGyH6xFiUaPnPeIzqTNQh9XzNowGl348x2AgnJC0Bm9ji-JulxpQdTjgnQzWFkx3jMEBUHjwsnlkKprXXDE0owLvS6RtaFwE-ut7A_l9a2KoVPBxiEFp5m8HkR4mSlOH0xBxuz2ElQRxJ6CHMLHRNQqnPF4P3zHyTCb-gojggpDVbqNH2x0/s1920/a6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLTj8apfcIBGyH6xFiUaPnPeIzqTNQh9XzNowGl348x2AgnJC0Bm9ji-JulxpQdTjgnQzWFkx3jMEBUHjwsnlkKprXXDE0owLvS6RtaFwE-ut7A_l9a2KoVPBxiEFp5m8HkR4mSlOH0xBxuz2ElQRxJ6CHMLHRNQqnPF4P3zHyTCb-gojggpDVbqNH2x0/s320/a6.jpg" width="320" /></a></div><i>Brigadas creadas también para cargarse el movimiento obrero</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Basándose en este
grupo policial, el cineasta de origen ruso Victor Vicas, rodó entre 1974 y 1983 la
serie llamada “las brigadas del tigre”. El pequeño grupo de
policías se dedica a investigar crímenes y está conformado por el
comisario Paul Valentin (Jean Claude Bouillon), el inspector Gustave
Pujol (Jean Paul Tribaut) y el inspector Marcel Terrasson (Pierre
Maguelon). Todos con bigote y cabeza cubierta por gorra o bombín,
conduciendo esos primeros automóviles descapotables con radios en
las ruedas.</p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ9zC3vC6KTyDuVIXFtTzlSPIumPNiADKZatWCLk2lkExV7Qt973I7DjUHEWRG53gEYpu9XLOLm-ZehnggohrSC49Bw9wMVFv7rm06Df-0MAxG-WIwfZE8YGPD2sI5sUrBy95yW5G8YZkRYbg9bFoa10Xgs0Jh5r5KLGnKcxSPdaUPq_O4oOoFN4ibIMA/s480/a7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ9zC3vC6KTyDuVIXFtTzlSPIumPNiADKZatWCLk2lkExV7Qt973I7DjUHEWRG53gEYpu9XLOLm-ZehnggohrSC49Bw9wMVFv7rm06Df-0MAxG-WIwfZE8YGPD2sI5sUrBy95yW5G8YZkRYbg9bFoa10Xgs0Jh5r5KLGnKcxSPdaUPq_O4oOoFN4ibIMA/s320/a7.jpg" width="320" /></a></div><i>El inspector Pujol (Jean-Paul Tribaut)</i><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Las seis temporadas
están divididas en dos épocas. Las cuatro primeras narran
investigaciones entre 1907 hasta antes de la primera guerra mundial y
las dos últimas se sitúan pasada la contienda bélica, hacia 1919.
El comisario jefe Faivre ha muerto en la guerra y el el jefe de la
brigada, comisario Valentin, ha perdido hasta el bigote.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP6qGbWfeM7WsiQAKMEpJ2XofVfNt2BzFugwzTuwAeKIHCvXXaSRMlupQqJvMH-dGcDKva3nPqeXKT5aK33Ismlu8fHoCSDVMS6uRU2j7OcKFCvwpvYVp1UZVHJKuNwavJEa1PMP8vyxMrysr63laRWVZj2ZQTwcpYrM4E8MBTyr7mKCoHnb2FStvujcA/s500/a10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="500" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP6qGbWfeM7WsiQAKMEpJ2XofVfNt2BzFugwzTuwAeKIHCvXXaSRMlupQqJvMH-dGcDKva3nPqeXKT5aK33Ismlu8fHoCSDVMS6uRU2j7OcKFCvwpvYVp1UZVHJKuNwavJEa1PMP8vyxMrysr63laRWVZj2ZQTwcpYrM4E8MBTyr7mKCoHnb2FStvujcA/s320/a10.jpg" width="320" /></a></div><i>El inspector Terrasson (Pierre Maguelon) con lo último en telefonía.</i><p></p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Era una serie muy
bien ambientada en la que, justo antes de empezar el capítulo,
ponían en antecedentes al espectador. Sobre qué era “la mano
negra” (Un grupo anarquista activo en los inicios de la lucha
obrera), sobre el incipiente tráfico de narcóticos, etcétera. </p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwcOlycAXBAxXEyQ52St8_LkeUYwmlKDEXuvKCqsfyGrVdZJvSoAl1RuQDbAKX8rYVZkRgMtUpMUVCXR8a4RxN8LqDrDEP_QuFNl175nrwfkD_XBvVvkjuNwgIQ0Yafsd03Jc212tDDEc75EJ9SjKVbU3v1dokrJZoDJCSDDTQprRJ9TRegPVkSwFcdSQ/s598/a8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="303" data-original-width="598" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwcOlycAXBAxXEyQ52St8_LkeUYwmlKDEXuvKCqsfyGrVdZJvSoAl1RuQDbAKX8rYVZkRgMtUpMUVCXR8a4RxN8LqDrDEP_QuFNl175nrwfkD_XBvVvkjuNwgIQ0Yafsd03Jc212tDDEc75EJ9SjKVbU3v1dokrJZoDJCSDDTQprRJ9TRegPVkSwFcdSQ/s320/a8.jpg" width="320" /></a></div><p></p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><i>Por la ropa, esta escena es de las últimas temporadas ya ambientadas en los locos años 20.<br /></i></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">A principios del
siglo XXI, justo antes del centenario de la creación de las brigadas
de Clemenceau, los franceses estrenaron una película de unas dos
horas protagonizada por los mismos personajes: Valentin, Pujol y
Terrasson. No he visto la peli pero guardo un buen recuerdo de la
serie, aunque hace más de treinta años que la vi.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><a href="https://labasquebondissante.blogspot.com/">Juli Gan.</a></p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>Zinéfilashttp://www.blogger.com/profile/04486599757310186471noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-6418393025083721112024-02-02T07:27:00.001+01:002024-02-02T07:27:00.141+01:00Chismes oscuros de Hollywood<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiruI3IQ_yk3N-RMvLlmJMtLd0-c9E3OhGaa75JlwwWUQu3WSjTr6rURCnD14rjpO1rw0ndpFBl7d1vWtdoXvyKssrTouwV2PApHX6McKE9Z4Hn_glln67sf_B1Ge39UhB7_MTTTr-7hphtsCaTRDtdJ7azzqfpgwPQmxrf27P_9ya8KOxUHlLuWAbZ_co/s340/malditos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="340" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiruI3IQ_yk3N-RMvLlmJMtLd0-c9E3OhGaa75JlwwWUQu3WSjTr6rURCnD14rjpO1rw0ndpFBl7d1vWtdoXvyKssrTouwV2PApHX6McKE9Z4Hn_glln67sf_B1Ge39UhB7_MTTTr-7hphtsCaTRDtdJ7azzqfpgwPQmxrf27P_9ya8KOxUHlLuWAbZ_co/s320/malditos.jpg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal">No puede afirmarse que la industria del chismorreo sobre
celebridades la inventara Hollywood en sus inicios, porque ya existían
antecedentes en Francia y en Broadway, pero sí puede decirse que Hollywood la
asentó y la consolidó, ya que fue una de las muchas actividades económicas
paralelas a la creación cinematográfica que luego levantó vuelo por sí sola y
se extendió a otros ámbitos de la cultura popular. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Sin pretender dejaros aquí un tratado exhaustivo de historia
del salseo, sí os recordaré mínimamente que en las primeras décadas del pasado
siglo XX ya existían publicaciones dedicadas a construir mitos alrededor de
actrices y actores de Hollywood, las cuales viraron hacia un carácter
“destructivo” (tanto servían para construir como para destruir reputaciones y
carreras) entrados los años veinte. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Os hago esta introducción para contaros que me he leído un
libro de esos que yo llamo, como he puesto en el título, de chismes ocuros de
Hollywood.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Se titula “Maldiciones y malditos en Hollywood”, se
subtitula “Glamour y tormento indivisibles” (me fascina; luego volveré a este
subtítulo), lo publicó Ediciones Luciérnaga en 2023 y lo firma Patricia Prida,
una profesional de la difusión cultural. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">No os voy a engañar: a mí el cotilleo y el morbito me han
atraído siempre. Leí con avidez las dos entregas de “Hollywood Babilonia”,
aunque me desagradó del todo el tono literario que adoptó Kenneth Anger. Por
cierto, este elemento (falleció el mes de mayo pasado, por si no os habíais enterado)
y sus rollos ocultistas-satánicos aparecen en este libro de Patricia Prida que
me sirve de excusa para hablaros de todo esto.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Lo que os decía: no me pierdo un buen salseo; en la
peluquería me leo (bueno, más bien hojeo) el “Hola”, no la “Crítica de la razón
pura” de Immanuel Kant, me conozco casi todos los chismorreos coetáneos, aunque
se me empiezan a escapar los asuntos de jovenzuelos salidos del Disney Channel.
Quiero decir que soy la consumidora ideal, el target perfecto de este tipo de
publicaciones, PEEEEERO hay cosas que me llevan a una reflexión un poco amarga,
que os expondré en las últimas líneas. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En “Maldiciones y malditos en Hollywood”, Prida me cuenta
algunas historias de Hollywood que ya conocía, como la de Jayne Mansfield (aprovecho
la ocasión para volver a recomendaros <a href="https://zinefilaz.blogspot.com/2013/11/jayne-mansfield-1967.html">“Jayne Mansfield 1967”, de Simon Liberati</a>) o la Dalia Negra (porque la conoce todo el mundo); y otras que no conocía, no
conocía tanto o sencillamente había olvidado porque me interesaban cero.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Entre las que me interesan cero, de siempre, las de
mansiones encantadas, fantasmas, espectros y maldiciones de diverso tipo. Entre
las que conocía poco o nada y me han enternecido, os destaco la de Vampira, a
quien descubrí en esa tristísima y hermosísima película de Tim Burton que es
“Ed Wood”. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En fin, para ir terminando, rescato el subtítulo del libro,
como os decía antes, y os expongo mi reflexión amarga. El subtítulo dice
“Glamour y tormento indivisibles” y yo lo reescribiría así: “Violencia contra
las mujeres barnizada de glamur”. La
historia del chismorreo es la historia de la misoginia popular, un relato que
no ha llamado por su verdadero nombre a la violencia psicológica, física,
sexual y económica (por lo menos) ejercida contra las mujeres, sino que nos la
ha ofrecido envuelta en el mito del amor romántico y en estereotipos misóginos.
<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Así, por ejemplo, las tragedias de las “diosas platino” no eran
maldiciones del hado, sino las consecuencias lógicas de un sistema que las
explotaba sobre todo sexualmente antes incluso de alcanzar la mayoría de edad.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Una de las historias más crudas y más verdaderas del libro
es la de Natalie Wood y Robert Wagner. Lo que las revistas del colorinchi presentaban
en su momento como una pareja idílica, una auténtica power couple de
profesionales exitosos, jóvenes y bellos, era un pozo de toxicidad y violencia
que tuvo un final oscuro y horrible y unos comienzos que tampoco fueron
mejores, pues, entre otros atropellos a su integridad, con diecisiete años
Natalie Wood ya había sufrido una brutal agresión sexual durante una entrevista
de trabajo. Epstein y Weinstein tuvieron de quién aprender.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">¿Estáis de acuerdo conmigo? Leed el libro de Prida y sacad
vuestras propias conclusiones. Entre tanto, os saluda cariñosamente vuestra
amiga<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Noemí Pastor<o:p></o:p></p><p></p>Zinéfilashttp://www.blogger.com/profile/04486599757310186471noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-31445215848352672152024-01-26T08:00:00.001+01:002024-01-26T08:00:00.199+01:00Caballos lentos tercera temporada: Tigres de verdad
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrcAG635MqrmRVPCc8eDBsjVfmbmdV2DNURluCljSlyg5P2ervmVyltO24x2SxZJuynpFi0zNvV1_IbXjkFcgmhZjZb7f8Adruz4CKS_5l_3pUK9pZbBuyZi2qX1kiAyE9qQZw86vBdtNq8xYwFzm3i2wWA4e5JuYuKmWUaxKDRr3lnopkQ26cKOfciG4/s1920/caballos.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="900" data-original-width="1920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrcAG635MqrmRVPCc8eDBsjVfmbmdV2DNURluCljSlyg5P2ervmVyltO24x2SxZJuynpFi0zNvV1_IbXjkFcgmhZjZb7f8Adruz4CKS_5l_3pUK9pZbBuyZi2qX1kiAyE9qQZw86vBdtNq8xYwFzm3i2wWA4e5JuYuKmWUaxKDRr3lnopkQ26cKOfciG4/s320/caballos.jpg"/></a></div>
“Como todo fantasma sabe, pocos seres son tan complicados como los vivos”.
Mick Herron, “Tigres de verdad”.
Hace no mucho comenté las temporadas primera y segunda de esta serie británica de espías, dirigida por James Hawes, Jeremy Lovering y Mark Denton, y tengo que insistir con la tercera porque es aún mejor. Se inspira en la novela “Tigres de verdad”, de Mick Herron, tercera de la saga de Jackson Lamb.
Nuevamente, los protagonistas son los “Caballos Lentos”, agentes del MI5 casti-gados a la Casa de la Ciénaga —que en la novela denominan “mazmorra adminis-trativa”— un lugar horrible dirigido por el veterano y poliédrico Jackson Lamb. En esta ocasión los desventurados y desmotivados agentes se enfrentan al secues-tro de uno de los suyos... sin que se pueda contar nada más de la trama, que aunque no coincide del todo con el argumento de la novela, en ambos casos está muy bien resuelta.
Los personajes son el otro punto fuerte. Si ya estaban maravillosamente caracteri-zados en la novela, los actores que les dan vida se superan. Aunque no está claro quién es el protagonista porque hay varios con mucho peso, yo me inclino por River Cartwright, interpretado por Jack Lowden. Cartwright es joven, guapo, valiente, inteligente, con el apellido adecuado y ansioso por salir de la Ciénaga para ocupar un puesto digno en el servicio secreto. El puesto que él piensa que sin duda le corresponde, ya que no en vano es nieto de un legendario agente que estuvo a punto de ser “Primera Mesa”. Además, es imprudente, impulsivo y un poco chulo (lo son todos los espías), pero buen tío.
Jackson Lamb es el director de la Ciénaga. Cualquier apelativo negativo que se me ocurra le encajaría, empezando por que es un marrano faltón egoísta e insoli-dario y, sin embargo, tiene buen ojo. Como agente veterano ha visto mucho y es capaz de hacerse composiciones que a los demás se les escapan, va siempre un paso por delante... “Si estuviera en su lugar, Lamb no se detendría, pensó; no el Lamb actual, sino el de antes, el que vivía cosas que acabaron por convertirlo en el Lamb ac-tual”. La interpretación de Gary Oldman merece todos los premios a los que me imagino que lo nominarán.
La agente Catherine Standish, interpretada por Saskia Reeves, es una secretaria exalcohólica. Una mezcla de mujer mayor, triste y solitaria con agente hábil y ex-perimentada de notable sangre fría. Es como descubrir que tu tía-abuela es agen-te secreta. De un lado, aferrada al orden y la tradición que parece que son los va-lores que la mantienen a flote —es deliciosa su frase cuando consigue mejorar una taza de té en determinado contexto, toda una declaración de principios—, pero, por otra parte, es valiente cuestionando la ética de sus jefes.
Roderick Ho, interpretado por Christopher Chung, es otro de los desterrados a la Ciénaga. Informático, friki, enganchado a los juegos y al mundo virtual, y desco-nectado del real. Una especie de dibujo animado en un cuerpo de adulto. Más en la novela que en la serie, aparecen retazos de su pensamiento y su extraña forma de razonar muy logrados: “Tomó nota mental de la necesidad de hacer algo al respecto, anotación que guardó en su carpeta interior titulada ´Cuando sea rey´, y volvió a consul-tar el GPS”.
Hay otros tres caballos lentos, a los que Lamb martiriza, entre otras mil maneras, comparándolos con los inocentes personajes de las novelas infantiles de Enid Blyton. Son Louisa Guy (Rosalind Eleazar), Shirley Dander (Aimee-Ffion Ed-wards) y Marcus Longridge (Kadiff Kirwan), cada uno interesante y con sus pro-pias coordenadas. Entre muchas escenas remarcables, elijo la del abrazo en el co-che entre River y Louisa.
Fuera de la Ciénaga está el MI5 auténtico, el edificio de Park. Ultramoderno y elegante, alberga hombres y mujeres bien entrenados que han superado las prue-bas más duras para velar por la seguridad de la nación. Desde los Perros, meros soldados que el las novelas de John le Carré se llamaban faroleros, hasta la élite de la élite: el Ministro del Interior; la “Primera Mesa”, Ingrid Tearney, interpreta-da por Sophie Okonedo, y la “Segunda Mesa”, Diana Taverner, a quien da vida Kristin Scott Thomas, otro de los personajes principales de la serie, dura y fasci-nante: “Los únicos enemigos inequívocos eran los amantes, todos los demás fluctuaban según las circunstancias”. Los diálogos entre Tearny y Taverner a lo largo de esta temporada son míticos. Los poderosos, los que manejan los hilos, están tan cega-dos por sus propias ambiciones y tan alejados del ciudadano al que dicen defen-der que uno se pregunta si no ven una realidad tan distorsionada como la del ca-ricaturizado Ho.
Elogié de las dos primeras temporadas la acertada actualización del género de es-pías a la realidad de nuestros días, y ¿qué mejor ejemplo de problema contempo-ráneo que la privatización de servicios públicos por intereses económicos priva-dos?
(Todas las citas transcritas pertenecen a la novela “Tigres de verdad”).
Almudena Fernández Ostolaza
“Como todo fantasma sabe, pocos seres son tan complicados como los vivos”.
Mick Herron, “Tigres de verdad”.
Hace no mucho comenté las temporadas primera y segunda de esta serie británica de espías, dirigida por James Hawes, Jeremy Lovering y Mark Denton, y tengo que insistir con la tercera porque es aún mejor. Se inspira en la novela “Tigres de verdad”, de Mick Herron, tercera de la saga de Jackson Lamb.
Nuevamente, los protagonistas son los “Caballos Lentos”, agentes del MI5 casti-gados a la Casa de la Ciénaga —que en la novela denominan “mazmorra adminis-trativa”— un lugar horrible dirigido por el veterano y poliédrico Jackson Lamb. En esta ocasión los desventurados y desmotivados agentes se enfrentan al secues-tro de uno de los suyos... sin que se pueda contar nada más de la trama, que aunque no coincide del todo con el argumento de la novela, en ambos casos está muy bien resuelta.
Los personajes son el otro punto fuerte. Si ya estaban maravillosamente caracteri-zados en la novela, los actores que les dan vida se superan. Aunque no está claro quién es el protagonista porque hay varios con mucho peso, yo me inclino por River Cartwright, interpretado por Jack Lowden. Cartwright es joven, guapo, valiente, inteligente, con el apellido adecuado y ansioso por salir de la Ciénaga para ocupar un puesto digno en el servicio secreto. El puesto que él piensa que sin duda le corresponde, ya que no en vano es nieto de un legendario agente que estuvo a punto de ser “Primera Mesa”. Además, es imprudente, impulsivo y un poco chulo (lo son todos los espías), pero buen tío.
Jackson Lamb es el director de la Ciénaga. Cualquier apelativo negativo que se me ocurra le encajaría, empezando por que es un marrano faltón egoísta e insoli-dario y, sin embargo, tiene buen ojo. Como agente veterano ha visto mucho y es capaz de hacerse composiciones que a los demás se les escapan, va siempre un paso por delante... “Si estuviera en su lugar, Lamb no se detendría, pensó; no el Lamb actual, sino el de antes, el que vivía cosas que acabaron por convertirlo en el Lamb ac-tual”. La interpretación de Gary Oldman merece todos los premios a los que me imagino que lo nominarán.
La agente Catherine Standish, interpretada por Saskia Reeves, es una secretaria exalcohólica. Una mezcla de mujer mayor, triste y solitaria con agente hábil y ex-perimentada de notable sangre fría. Es como descubrir que tu tía-abuela es agen-te secreta. De un lado, aferrada al orden y la tradición que parece que son los va-lores que la mantienen a flote —es deliciosa su frase cuando consigue mejorar una taza de té en determinado contexto, toda una declaración de principios—, pero, por otra parte, es valiente cuestionando la ética de sus jefes.
Roderick Ho, interpretado por Christopher Chung, es otro de los desterrados a la Ciénaga. Informático, friki, enganchado a los juegos y al mundo virtual, y desco-nectado del real. Una especie de dibujo animado en un cuerpo de adulto. Más en la novela que en la serie, aparecen retazos de su pensamiento y su extraña forma de razonar muy logrados: “Tomó nota mental de la necesidad de hacer algo al respecto, anotación que guardó en su carpeta interior titulada ´Cuando sea rey´, y volvió a consul-tar el GPS”.
Hay otros tres caballos lentos, a los que Lamb martiriza, entre otras mil maneras, comparándolos con los inocentes personajes de las novelas infantiles de Enid Blyton. Son Louisa Guy (Rosalind Eleazar), Shirley Dander (Aimee-Ffion Ed-wards) y Marcus Longridge (Kadiff Kirwan), cada uno interesante y con sus pro-pias coordenadas. Entre muchas escenas remarcables, elijo la del abrazo en el co-che entre River y Louisa.
Fuera de la Ciénaga está el MI5 auténtico, el edificio de Park. Ultramoderno y elegante, alberga hombres y mujeres bien entrenados que han superado las prue-bas más duras para velar por la seguridad de la nación. Desde los Perros, meros soldados que el las novelas de John le Carré se llamaban faroleros, hasta la élite de la élite: el Ministro del Interior; la “Primera Mesa”, Ingrid Tearney, interpreta-da por Sophie Okonedo, y la “Segunda Mesa”, Diana Taverner, a quien da vida Kristin Scott Thomas, otro de los personajes principales de la serie, dura y fasci-nante: “Los únicos enemigos inequívocos eran los amantes, todos los demás fluctuaban según las circunstancias”. Los diálogos entre Tearny y Taverner a lo largo de esta temporada son míticos. Los poderosos, los que manejan los hilos, están tan cega-dos por sus propias ambiciones y tan alejados del ciudadano al que dicen defen-der que uno se pregunta si no ven una realidad tan distorsionada como la del ca-ricaturizado Ho.
Elogié de las dos primeras temporadas la acertada actualización del género de es-pías a la realidad de nuestros días, y ¿qué mejor ejemplo de problema contempo-ráneo que la privatización de servicios públicos por intereses económicos priva-dos?
(Todas las citas transcritas pertenecen a la novela “Tigres de verdad”).
Almudena Fernández Ostolaza
Mona Jacintahttp://www.blogger.com/profile/10967957693932014524noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-24204090347546330672024-01-19T00:00:00.004+01:002024-01-19T00:00:00.148+01:00Chicas malas y peores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ_XqGTgW3CXUqTxoFCCwcQAO3d9WwtIxNZD6XA-uiegldzBt-2bR-WWM3B1NnB4u1slNX_VBqb98mw333GW5yIoxKYPZUi_OiO-iHkXuoY9v8EptgpRYlDOpR9l-T-3wEWnOUTDmspmsWKK9NDbwhSlaJ-o8n4pU1vAAdUqc-gphyphenhyphen4ylfhpYsmwuxZ50/s1500/MV5BNDExMGMyN2QtYjRkZC00Yzk1LTkzMDktMTliZTI5NjQ0NTNkXkEyXkFqcGdeQXVyMTEyMjM2NDc2._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1093" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ_XqGTgW3CXUqTxoFCCwcQAO3d9WwtIxNZD6XA-uiegldzBt-2bR-WWM3B1NnB4u1slNX_VBqb98mw333GW5yIoxKYPZUi_OiO-iHkXuoY9v8EptgpRYlDOpR9l-T-3wEWnOUTDmspmsWKK9NDbwhSlaJ-o8n4pU1vAAdUqc-gphyphenhyphen4ylfhpYsmwuxZ50/w466-h640/MV5BNDExMGMyN2QtYjRkZC00Yzk1LTkzMDktMTliZTI5NjQ0NTNkXkEyXkFqcGdeQXVyMTEyMjM2NDc2._V1_.jpg" width="466" /></a></div><p style="text-align: justify;">En esa moda del reciclaje continuo en el que vivimos, hemos visto llegar un nuevo género del remake, precuela o secuala, en su versión musical. El avispamiento de los productores les lleva de la película original, al musical de teatro, y en un nuevo paso e invención, a la vuelta a la película pero en su versión cantada, porque si dos cosas tienen éxito (la primera película y su spin-off teatrero), la combinación de ambas debería estar abocada a un triunfo por la llegada del público de ambos medios, y por tanto, a un nuevo rédito económico.</p><p style="text-align: justify;">Así, hemos visto como el clásico Matilda saltaba del libro de Roadl Dahl, a la película de éxito de los 90, y de ahí al West End y Broadway en 2010, para finalmente ser producida en un formato híbrido por parte de Netflix, aunque el éxito no fue como los anteriores.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpdShB_3NTLP0AoK4CEyGUHWvVomskq6AP__pn82bJNB20shaUk5zeKMD451_uc-2SHdANrPx_dxNq1CGYUMwB-sKgQZVUQqMK_wIxCKyWCCwRQtRTzvIxJFYTT77PbtX7MBX8Y-Q0Emxxx0wFQgD7YZUvWoaKAMk3HJQ5nrcrgfok4rsIdUppD_lNwps/s1500/mean-girls-movie-musical-122723-3f6ccd0bfe15414cba234e148997944f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="994" data-original-width="1500" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpdShB_3NTLP0AoK4CEyGUHWvVomskq6AP__pn82bJNB20shaUk5zeKMD451_uc-2SHdANrPx_dxNq1CGYUMwB-sKgQZVUQqMK_wIxCKyWCCwRQtRTzvIxJFYTT77PbtX7MBX8Y-Q0Emxxx0wFQgD7YZUvWoaKAMk3HJQ5nrcrgfok4rsIdUppD_lNwps/w400-h265/mean-girls-movie-musical-122723-3f6ccd0bfe15414cba234e148997944f.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">De igual manera, hoy hablamos del musical de Paramount de "Chicas Malas" (Mean Girls), que se ha estrenado de forma tan discreta como reservada fue también su llegada a través de un trailer que anticipaba más un remake para la Generación Z del clásico firmado por Tina Fey (que también guioniza aquí), y en la que no se sospechaba que pudiera haber canciones....aunque la película de 2004 tenía su musical desde 2017 (como muchas otras películas de éxito como Una Rubia Muy Legal).</p><p style="text-align: justify;">Así que lo primero que llama la atención es que la película no diga lo que es realmente, que ignore lo que debería aportar al universo de las "Chicas Malas" o "Plásicas", y por tanto, esconda su verdadera esencia, porque ¿qué otra cosa aporta esta nueva "versión"? Sinceramente, poco más aporta aparte de las canciones, porque aunque sigue conservando cierto nivel de crítica a la época del instituto, aunque de forma muy descafeinada en comparación con la original, no da nada nuevo al espectador (a no ser que el espectador no haya visto jamás le película protagonizada por Lindsay Lohan y Rachel McAdams).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0cl0DBlHCI6d5rsQnSE4NLazvTxr9BmQyFnoz3P5vYZFcUT1URPOGsOsv0DLVXaRz_Ae0tzfwKqXJ3tm9G6a0zQ5TCVU32LiVpoI9ZpM9bmhWTKrtgSIp8Hk51r4gBegb0CrP2k75hcBZ0tCEUcQqlsonITj59E3KAimcZv1-eKf7QD2UQO75XSDwqtE/s1200/MGM_JW_0403_17662R2.0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0cl0DBlHCI6d5rsQnSE4NLazvTxr9BmQyFnoz3P5vYZFcUT1URPOGsOsv0DLVXaRz_Ae0tzfwKqXJ3tm9G6a0zQ5TCVU32LiVpoI9ZpM9bmhWTKrtgSIp8Hk51r4gBegb0CrP2k75hcBZ0tCEUcQqlsonITj59E3KAimcZv1-eKf7QD2UQO75XSDwqtE/w400-h266/MGM_JW_0403_17662R2.0.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Las nuevas Chicas Malas tienen un barniz de Generación Z frente a la original Millenial, que ni siquiera es realmente bien aprovechado. Porque aunque actualiza en temas de inclusión o diversidad (los personajes son de diferentes razas, y ya no hay que esconder las preferencias sexuales), hay escenas que son verdaderas copias plano por plano, y cuando se producen ligeras modificaciones, tampoco se aprovecha el momento para hacer una crítica al adolescente de 2024 o el mundo que lo rodea actualmente. Es por tanto, claramente artificial en ese sentido. Creo, sin llegar a equivocarme, que el primer film, el de 2004 es una de las mejores representaciones de su generación en el género de cine de adolescentes (y sobretodo del universo femenino). Pocas veces se consiguen este tipo de clásicos, y pienso que como Clueless (de 1995), ha podido salir de su "momento histórico", y son películas tan bien contadas y actuadas, que pueden ser vistas 20 o 30 años por una adolescente actual, y sentir que han sido escritas también para ella.</p><p style="text-align: justify;">Respecto a la parte musical, da la sensación de que parece una puesta de escena más de teatro o televisión, que un verdadero film para la pantalla grande. Hay una continua sensación de agobio, porque casi todo sucede en el instituto, y no hay espectacularidad alguna en las escenas de baile, por mucho que se mueva la cámara para dar sensación de dinamismo. Y las canciones, pues tampoco es que resulten espectaculares (quizá se salva Sexy, interpretada por Avantika o Someone Gets Hurt por Renée Rapp), y el cast actual haga todo lo posible por hacer lo mejor que pueden. Sobre el elenco, es otro caso más de actores/cantantes que hacen lo que pueden con el material que tienen, y no lo hacen mal, pero acaban palideciendo con respecto a los del film de 2004 (además de Lohan o McAddams, estaban Lizzy Caplan o Amanda Seyfried entre otros, que bordaban su papel).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dyMi8r3b_XY" width="320" youtube-src-id="dyMi8r3b_XY"></iframe></div><p style="text-align: justify;">Quizá, si no conoces otra cosa, el film te puede llegar a gustar y resultar entretenido, pero para el que ha visto (o adora la original y la ve cada 3 de octubre), puede serle difícil (a no ser que se sea "Feymaniaco" ;)). Además de lo dicho anteriormente, se nota mucho lo poco que se han aprovechado a los actores (clama al Cielo lo de John Hamm), la suavización de las tramas (desaparición de los chistes políticamente poco correctos en la actualidad como el de "África", por ejemplo), rebaja de personajes (hay algunos que son poco más que un cliché, como los chicos, si es que no desaparecen (los padres)). Y como en todo producto de nuestros tiempos, se produce una "suavización" de los villanos, dando a entender que las Plásticas también tienen su corazón, y no que son sólo unas "víboras", algo que la original nunca se permitía, lo que también influía en las motivaciones de la protagonista: la Cady de 2004 se unía a la venganza de los marginales no sólo por estar despechada en lo amoroso, también había una relación de "amor-odio" con Regina Georges, la gran arpía del cine adolescente del siglo XXI, que era tan "bruja" como "atrayente", y que era magníficamente interpretada por McAdams. El querer que no haya una "villana", que también sea una "víctima", de igual modo impacta en el significado de la película, porque el acto de "redención" tanto de la protagonista, como de su némesis, quedan ninguneados con esta "humanización".</p><p style="text-align: justify;">Con esto ya concluyo y quiero sólo decir, que hay que estar muy seguro de poder crear algo original cuando se pasa al género músical un film que es un auténico clásico, y ni las referencias, ni los guiños o los cameos, pueden "levantarlo", si no hay algo más, aparte de la clara intención de aprovechar la nostalgia de la generación anterior y la novedad de la siguiente.</p><p style="text-align: justify;">¡Nos vemos en el cine, perdedores!</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="345" src="https://www.youtube.com/embed/ltWErj85Vmw" width="415" youtube-src-id="ltWErj85Vmw"></iframe></div><p style="text-align: right;"><i>Carmen R</i></p><p><br /></p>El Sitio de Janehttp://www.blogger.com/profile/15182896215806588290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-77680364847889700362024-01-14T16:54:00.001+01:002024-01-14T17:38:34.460+01:00La sociedad de la nieve<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjciIJUXf6pNaaC6y_CuwJK-VVQws-ssRtKNnfDGXofErSoYQ7wdITQwqjIc92SLvefkAC4BM4mADvm1MHi9Aa6ZmA70iZB1qLnTgGVnd2B7CoIlTtG6p1tm4LeX6W93pFqsqc5OIk_unbyopvI0cvB1IzkbsEPryRavtZh2pVNKWXszz4c1EYCk3nF9LhG/s1778/cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1778" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjciIJUXf6pNaaC6y_CuwJK-VVQws-ssRtKNnfDGXofErSoYQ7wdITQwqjIc92SLvefkAC4BM4mADvm1MHi9Aa6ZmA70iZB1qLnTgGVnd2B7CoIlTtG6p1tm4LeX6W93pFqsqc5OIk_unbyopvI0cvB1IzkbsEPryRavtZh2pVNKWXszz4c1EYCk3nF9LhG/w432-h640/cartel.jpg" width="432" /></a></div><p><br /></p><p><b>Juan Antonio Bayona</b> es uno de los directores españoles más internacionalmente reconocidos y se ha convertido en un referente en el cine de catástrofes. </p><p>En <b>2012</b>, nos dejó a tod@s boquiabiertos con <b>"lo imposible</b>" la película que reflejaba el tsunami ocurrido en Thailandia en 2004. Nos la contó poniendo el foco en una familia que residía en Japón y que aleatoriamente decidió ir a pasar allí sus vacaciones buscando sol y sosiego y se encontró con una catástrofe natural que cambiaría sus vidas para siempre. Ese año, a ese peliculón , le dediqué una reseña <a href="https://historias-troyanas.blogspot.com/2012/10/lo-imposible.html" rel="nofollow" target="_blank">aquí</a> por si tenéis curiosidad.</p><p>Ahora, J.A. Bayona nos vuelve a sorprender con <b>"La sociedad de la nieve"( 2023) </b>esa producción de la que todo el mundo habla y de la que no podemos más que elogiar por narrar tan cinematográfica y espectacularmente la tragedia que sufrió la selección uruguaya de rugby en un accidente aéreo en la cordillera de los Andes en 1972.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGyoP4N0fehVxLmUBYuN_9vGY8hc9qnktbzawA1FJl1YRafrtJt36lW9QZfJGu_wPthRdfykxthKp3m4Fd_iQWyAH5qTKUPiAVYnQvxCsadXssnwqYNVnzQCA47Qr5zpIpzXIbrTm0BFftgl1cL4Rp-FhpYcC6B29-2OJPvT5BZ4VosJmYIcw01NOraNFQ/s869/20432150.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="869" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGyoP4N0fehVxLmUBYuN_9vGY8hc9qnktbzawA1FJl1YRafrtJt36lW9QZfJGu_wPthRdfykxthKp3m4Fd_iQWyAH5qTKUPiAVYnQvxCsadXssnwqYNVnzQCA47Qr5zpIpzXIbrTm0BFftgl1cL4Rp-FhpYcC6B29-2OJPvT5BZ4VosJmYIcw01NOraNFQ/w276-h400/20432150.webp" width="276" /></a></div><p>Es inevitable acordarse de la película "<b>Viven" de 1993 dirigida por <span itemprop="name" style="box-sizing: unset; display: inline-block;">Frank Marshall</span> </b>e interpretada por Ethan Hacke, entre otros. Aquella película nos impactó y se quedó grabada en la memoria de todos los espectadores que la vimos.</p><p>Bayona se basa en el<b> libro "La sociedad de la nieve "</b> de <b>Pablo Vierci,</b> que a su vez se basa en el <b>documental homónimo</b> de <b>Gonzalo Arijón.</b> Tardó 10 años en hacer "La sociedad de la nieve y la rodó en Chile, Argentina y España.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZXdxhsiBYTcykstzNoss7Xd6hmbT77vl9C15C8SjJXdgSJOmBywaUe3OFAFXtuLF1MMep6_JGlmBTsl6-PDGe8U8GXxCX0wFokFrnBCjIqPQQn33rolX7BXvyku39wDirBtmNLPysipcyjz0bIe85QuEjonwp3JxtVQnD3WvDF9h_q4COmLYYu1LVcP-H/s1989/la-sociedad-de-la-nieve-en-netflix%2520(1).webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1989" data-original-width="1326" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZXdxhsiBYTcykstzNoss7Xd6hmbT77vl9C15C8SjJXdgSJOmBywaUe3OFAFXtuLF1MMep6_JGlmBTsl6-PDGe8U8GXxCX0wFokFrnBCjIqPQQn33rolX7BXvyku39wDirBtmNLPysipcyjz0bIe85QuEjonwp3JxtVQnD3WvDF9h_q4COmLYYu1LVcP-H/w426-h640/la-sociedad-de-la-nieve-en-netflix%2520(1).webp" width="426" /></a></div><p>"La sociedad de la nieve" es un cine espectacular que nos narra la vivencia de los supervivientes en los 72 días que permanecieron en la cordillera de los Andes. El saber el desenlace en la historia real no resta interés en el espectador que permanece anclado a la butaca viviendo en primera persona el frío, el miedo, el hambre, la desesperación, la lucha por la supervivencia día a día.</p><p>La película de Bayona nos deja una narración respetuosa y digna de cara a los fallecidos y nos lleva de la mano de la voz en off para acompañar la odisea que vivieron o malvivieron los supervivientes en ese entorno tan bello como hostil, tan imponente como inhóspito.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxSdLcDVL0fyHpNNyEtQwDSsoyQmAMpxayiQJk6ctWo5yDrTp2aHztrIMk-0iLWselCRElPCe33jZFtqxrRz5F6p_LlOGjt39YmoUzHJn-0xsrOibUmOtRO96K4vtNzZ_YW5FXsn95i9sW5wBwBX7jbkaUDkM2O3CCmghyphenhyphenOtkrz0rCXxcxc5gAe-Y5RIzG/s1784/sociedadnieve3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="1784" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxSdLcDVL0fyHpNNyEtQwDSsoyQmAMpxayiQJk6ctWo5yDrTp2aHztrIMk-0iLWselCRElPCe33jZFtqxrRz5F6p_LlOGjt39YmoUzHJn-0xsrOibUmOtRO96K4vtNzZ_YW5FXsn95i9sW5wBwBX7jbkaUDkM2O3CCmghyphenhyphenOtkrz0rCXxcxc5gAe-Y5RIzG/w400-h155/sociedadnieve3.jpg" width="400" /></a></div><p><br /></p><p>Este relato nos hace replantearnos cuestiones como : ¿ qué es la vida ? ¿ qué es lo importante en una situación tan extrema? ¿ cómo hacer habitable un entorno que no lo es? ¿ qué sentido tiene sobrevivir cuando en ese periplo hay otros que se quedan atrás?</p><p>Lo que Bayona refleja es que si sobrevivieron como grupo fue precisamente porque actuaron como colectividad (como ya el título de la película adelanta )y es de manera coral cómo está contada la historia sin dar protagonismo a ninguno, sabiéndose la suma de las partes por encima de la individualidad.</p><p>Es la naturaleza un protagonista más, como el sonido que está cuidado hasta el extremo así como la música y la fotografía. El resultado es carne de Oscar en mi opinión y de goyas, como no.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwHhAr6ZI139Mtk0OMO9J0G-piD7h975tf61d2YJHKD339PKe0OpUdR4OkZ8lmCIugqBvv_GfhoezYEpg7fn4pw5R2_qqUg-vFemQH-9i7bb6gLfk4aSc6Iap-dy53Ksu-3uHu1wCZ9GptVyAck37Wig_8ZFYifEfxZEsM8bqyDaNQCZkQLilaL_p4IVOz/s2000/la-sociedad-de-la-nieve-pelicula-netflix-65993bca9924a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="2000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwHhAr6ZI139Mtk0OMO9J0G-piD7h975tf61d2YJHKD339PKe0OpUdR4OkZ8lmCIugqBvv_GfhoezYEpg7fn4pw5R2_qqUg-vFemQH-9i7bb6gLfk4aSc6Iap-dy53Ksu-3uHu1wCZ9GptVyAck37Wig_8ZFYifEfxZEsM8bqyDaNQCZkQLilaL_p4IVOz/w400-h225/la-sociedad-de-la-nieve-pelicula-netflix-65993bca9924a.jpg" width="400" /></a></div><p>En relación a las interpretaciones, decir que todas son creíbles y honestas. Todo un acierto el reparto uruguayo y argentino, porque el rodaje en español aún se acerca más a la historia real.</p><p>Esa preocupación por el director de ser precisos con la historia real se percibe en todos los detalles, como el parecido físico de los actores y actrices con los protagonistas reales de la historia, las fotografías, la recreación de los exteriores, los testimonios orales, los documentos físicos....</p><p>Desde el punto de vista sociológico ,esta película resulta todo un antídoto contra el veneno de una sociedad cada vez más individualista y superficial, propia de países desarrollados donde sólo prima el interés propio y como mucho por extensión, el de tu familia. La condición de humano aquí destaca por primar el grupo, tus iguales en una situación límite en la que vivir depende de la colectividad, de la suma de esfuerzos, con independencia de que lleven o no tu misma sangre.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzJe96U2hPz7lsIkWSNS6trS7035mqgSTCTpaSwEMdrn3UU_z5blfXD2M4jjYWFcA-TM70ugh-ZKxWR19Ag6wg5RcmVMBEUNFK1l2jGzDVgYFpOsYX1rk3d3oM3VKK66t1YO4p3_s-k89pJmXyThjYVfkN8pI9KKG9IUplXnIJsZpMemNvG0z1D5n8UsQz/s1706/822927975_238941005_1706x960.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1706" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzJe96U2hPz7lsIkWSNS6trS7035mqgSTCTpaSwEMdrn3UU_z5blfXD2M4jjYWFcA-TM70ugh-ZKxWR19Ag6wg5RcmVMBEUNFK1l2jGzDVgYFpOsYX1rk3d3oM3VKK66t1YO4p3_s-k89pJmXyThjYVfkN8pI9KKG9IUplXnIJsZpMemNvG0z1D5n8UsQz/w400-h225/822927975_238941005_1706x960.webp" width="400" /></a></div>Los dilemas morales, la ética, lo que está bien o está mal, son cuestiones que cobran otra dimensión cuando está en juego seguir o no con vida. Los límites se difuminan, se relativizan, las prioridades son otras. Esta película a nivel filosófico, también es una fuente de inspiración para el debate y la sana y educativa confrontación.<p></p><p><i><b>" Lo que está pasando acá ,no se puede ver con los ojos de antes"</b></i></p><p><b>"<i>Ese Dios de antes ahora es un dios transmutado en las manos de .....los ojos de .... los brazos de ...los ojos de........"</i></b></p><p><b><i>" lo que al principio parecía impensable, se convirtió en habitual"</i></b></p><p>La fe, el sentido de la vida, la dimensión más espiritual también se transforma con la vivencia en la montaña y cada uno encuentra sus respuestas en lugares diferentes.</p><p>En resumen, no os perdáis este peliculón de Bayona, es toda una lección de lucha por la supervivencia colectiva, una muestra de cine espectacular donde se disecciona la condición humana en situaciones límites en las que mientras se pueda respirar, hay esperanza para seguir.</p><p><br /></p><p>Feliz semana,</p><p>Troyana</p><p><br /></p><p><br /></p>TRoyaNahttp://www.blogger.com/profile/04192402090504240402noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-14317440602971197282023-12-22T08:00:00.002+01:002023-12-22T08:00:00.153+01:00La Mesías<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGanbkeYNWjryRNy-UcB36WKuKm7o2rv2rd-Fg_2YObiU7mAOdbqwoKQjs4znpcYDoIo_61XI029-j6nyhoZGDLm9B-z2DS6NPxcAWomtVkicReAWbo7tAd-YiPM0Wipnh90jx4sodUZp8qpw71tpNvzD22Dwe8wBaZ8mVPuJz-D7ibCJ0hhK2_sNcNmI/s449/ni%C3%B1as.jpeg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="220" data-original-width="449" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGanbkeYNWjryRNy-UcB36WKuKm7o2rv2rd-Fg_2YObiU7mAOdbqwoKQjs4znpcYDoIo_61XI029-j6nyhoZGDLm9B-z2DS6NPxcAWomtVkicReAWbo7tAd-YiPM0Wipnh90jx4sodUZp8qpw71tpNvzD22Dwe8wBaZ8mVPuJz-D7ibCJ0hhK2_sNcNmI/s320/ni%C3%B1as.jpeg"/></a></div>Estoy en un momento de mi vida en el que aprendo muchas más cosas de mi hija de las que le puedo enseñar yo a ella. Entre otras, me descubrió a los javis. Primero vi<i> La llamada</i>, en cine y en teatro y me encantó. Por lo tanto, cuando se estrenó<i> Paquita Salas</i>, me apresuré a verla. Para los que no la conozcan, es una serie de tres temporadas de episodios cortos que cuenta la vida de una representante de actores. Brays Efe encarna a Paquita Salas y Belén Cuesta a su ayudante, Magüi. También aparece Yolanda Ramos, que es una actriz que me hace reír solo con verla. Es una serie muy divertida, a la vez que tierna. Trata con mucho cariño a los personajes que viven en los márgenes del éxito y el glamur y yo estoy deseando que hagan la cuarta temporada. Después vino <i>Veneno</i>, una excelente serie sobre el personaje de Cristina Ortiz, la Veneno. Es impresionante cómo refleja la serie la pesadilla que era ser trans en los años 80 y 90. Las salidas admisibles eran la prostitución y el espectáculo. Las tres actrices que dan vida al personaje están espléndidas y comunican muy bien tanto el remango y el desparpajo como el dolor y el sufrimiento. También hay momentos muy divertidos en la serie, sobre todo cuando aparece Paca la Piraña, amiga de la Veneno que representa su propio personaje.
Y llegamos a <i>La Mesías</i>, una serie de siete episodios sobre el fanatismo religioso, el poder curativo del arte y las familias. Vi los tres primeros episodios en el Festival de Cine de San Sebastián y, si no me quedé a verla entera, fue porque mis rodillas no aguantaban tanto rato en la misma posición. Nos cuenta la historia de dos hermanos, Enric e Irene, criados por una madre loca que pasa de vivir la noche a tope a convertirse en una mística que habla con Dios.
La serie sucede en varios momentos: la infancia de los protagonistas; el matrimonio de la madre con otro hombre muy religioso y la familia numerosa que forman; la adolescencia de Enric e Irene, intentando cuidar de algún modo a sus hermanas pequeñas en su vida aislada en una masía de Cataluña, y el momento actual en que buscan a las hermanas para ayudarlas.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOMZ3SFMBrGnQztqS3yJf8fQ9bVoR4c57AAvmxFBOg43RZlgOxy4hAcBPqL4Y883ng3Ds2C3P1MG3UBpdG4zfuHRmbhriYuh_iRs84L3tg_TkgcGMPS0kAAjyvMHGSP1-8nAPNTzNYDCURzpqqAtCSiUwifnZmT8SIgcFvWaZGcTaB4_4-FCNF7BlHJCE/s1452/Javis.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="816" data-original-width="1452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOMZ3SFMBrGnQztqS3yJf8fQ9bVoR4c57AAvmxFBOg43RZlgOxy4hAcBPqL4Y883ng3Ds2C3P1MG3UBpdG4zfuHRmbhriYuh_iRs84L3tg_TkgcGMPS0kAAjyvMHGSP1-8nAPNTzNYDCURzpqqAtCSiUwifnZmT8SIgcFvWaZGcTaB4_4-FCNF7BlHJCE/s320/Javis.jpg"/></a></div>
Parte de la historia está basada en un grupo de hermanas que hace unos años se hicieron virales en las redes cantando canciones religiosas con unas coreografías indescriptibles. Se llaman <a href="https://www.youtube.com/watch?v=viQOBLF3AcY">Flores Mariae</a> y en la serie <a href="https://www.youtube.com/watch?v=nPIzUADKguw">Stella Maris</a>. Ahí tenéis los enlaces a YouTube de unas y otras. No tienen desperdicio. Las de verdad se han sentido aludidas y no sé si pensaban demandar a los javis.
La historia es muy peculiar, a veces muy dura, a veces muy loca y con menos toques de humor de los habituales en estos directores. Está maravillosamente interpretada por las tres actrices que hacen de Montse, la mística loca: Ana Rujas, Lola Dueñas y Carmen Machí. Los hijos adultos son Macarena García y Roger Casamajor y el marido de Montse, Albert Pla. Todos muy bien. Además, están las niñas que componen Stella Maris en la infancia y en la adolescencia y un montón de excelentes secundarios.
La serie me recordaba al Almodóvar de las buenas épocas, con esa mezcla de culebrón, disparate y espectáculo visual.
Después de ver la serie he visto varios videos de making off y me han resultado muy interesantes. Todo está medido, pensado y calculado. Parece una locura, pero hay muchísimo trabajo detrás, pequeños detalles que pueden pasar desapercibidos, pero que crean un clima que envuelve al espectador. Creo que Javier Calvo y Javier Ambrossi nos van a deparar muchas horas de disfrute con sus obras porque no hacen sino crecer.
Mona Jacintahttp://www.blogger.com/profile/10967957693932014524noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-66583693663695739252023-12-03T16:37:00.000+01:002023-12-03T16:36:04.615+01:00Painkiller (Medicina letal) <p> Como se indica al
inicio de cada capítulo, “esta serie está basada en hechos
reales” y quien os lo dice en cada uno de los seis capítulos es
una persona damnificada por el mal que ha hecho el desaforado ánimo
de lucro del avaricioso dueño de una farmacéutica. Medicina
letal, en el original “Painkiller”, analgésico, literalmente
“asesino del dolor”, porque en el inglés literal indica el doble
sentido, es la serie de seis capítulos intensos que intentan
condensar una historia de décadas lo mejor posible, dentro de lo que
cabe y si el poder económico y político corrupto les deja.</p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_CfwBEO-1MEupxBRPARaUbdjFAxawm5Qzh4r1bLKG9aJyOcrRN_oZiu0h6YuPfwTl_6fae0VrrqTejL9lA2fktAWXKl0MlXnQkeGjUe2RFf7CA68Ww8c1P37yg9n-pdrlLxPMT_mJ3rPUVDQADBo-PY1lPoQBLCW7oHueYLPBDh8oZ83cV0_h49Opj_E/s2222/aa1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2222" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_CfwBEO-1MEupxBRPARaUbdjFAxawm5Qzh4r1bLKG9aJyOcrRN_oZiu0h6YuPfwTl_6fae0VrrqTejL9lA2fktAWXKl0MlXnQkeGjUe2RFf7CA68Ww8c1P37yg9n-pdrlLxPMT_mJ3rPUVDQADBo-PY1lPoQBLCW7oHueYLPBDh8oZ83cV0_h49Opj_E/s320/aa1.jpg" width="216" /></a></div><i>Si tienes dolores, esto te cura...O no.</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Por medio de la ayudante del fiscal Edie Flowers (Uzo Adouba, la famosa “ojos locos” Warren de “Orange is the
new black”) se va narrando la historia de cómo el médico y
magnate Richard Sackler, dueño de la farmacéutica Purdue, fabricó
y comercializó un potente opiacio “Oxycontín” como si fuera un
analgésico no adictivo, valiéndose de subterfugios y modalidades
curiosas de persuasión.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLBzC42blwWJYzoAfVWpPHW7F4vXdsfK6a5ArnRUmk6uOO3n7lrhbG5svwqSBpCG_ErlGuP8Cl7r-bq4e9jXHjwwk4eB70tNqXsAIewviJnXamunyj3LUJILmHZKFBQ72czfPq3rt9kWGnFFdNBjKNvMZxf8FYTwHsEux6ctCrvxKS36mPcdjRsSlE0oQ/s2048/aa4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLBzC42blwWJYzoAfVWpPHW7F4vXdsfK6a5ArnRUmk6uOO3n7lrhbG5svwqSBpCG_ErlGuP8Cl7r-bq4e9jXHjwwk4eB70tNqXsAIewviJnXamunyj3LUJILmHZKFBQ72czfPq3rt9kWGnFFdNBjKNvMZxf8FYTwHsEux6ctCrvxKS36mPcdjRsSlE0oQ/s320/aa4.jpg" width="320" /></a></div><i>Y si no se vende solo, ponemos rubias buenorras que vendan a los médicos presuntuosos.</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Si habéis visto en
los últimos tiempos la cantidad de zombies que la adicción al
fentanilo está produciendo en los EEUU, la adicción a la oxicodona
fue algo bastante similar creando adictos legales por receta médica,
que, con el tiempo fueron enganchándose de una manera despiadada.
Aparte de las vidas que destrozó a propios consumidores y a su
entorno, las muertes por sobredosis se multiplicaron
exponencialmente.</p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMdBTFWniNfO22iwvNxzaPCxGD6f-3v0mE18cFZpiAqarhoqL63p84yg_IWS0nKHqihdDees1tiO79e6X0VY-BANZ580N_Izb3ZtqI8tBBEjrchImTWONUHq2eibIgMSpyFUw-2-YzEJ8dTqdxMBJ9Ujeuv6RHrYFLkSkHWb-BVWGCpCqtG0OfLV5NRWc/s3600/aa5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2400" data-original-width="3600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMdBTFWniNfO22iwvNxzaPCxGD6f-3v0mE18cFZpiAqarhoqL63p84yg_IWS0nKHqihdDees1tiO79e6X0VY-BANZ580N_Izb3ZtqI8tBBEjrchImTWONUHq2eibIgMSpyFUw-2-YzEJ8dTqdxMBJ9Ujeuv6RHrYFLkSkHWb-BVWGCpCqtG0OfLV5NRWc/s320/aa5.jpg" width="320" /></a></div><i>Edie Flowers se asusta cuando va a la morgue.</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Aunque la serie no
acaba de rematar, se agradece que intenten condensar toda la brutal
historia, que se sucedió realmente a lo largo de décadas, en muy
poco tiempo y con unos pocos personajes destacados. Si ya tenemos a
Edie, ayudante del fiscal de Virginia Occidental, también destaca
Matthew Broderick como el dueño del Oxycontín, o doctor Richard, y
hasta West Dichovny, hija de nuestro detective paranormal favorito,
que encarna a una joven y ambiciosa visitadora médica.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPrGIgIWqLD5SPqf2pEC9MGp5dgS1yXoohlkxRgWtAKy0zXgGFFcJssrwXXSOUdbNmKJ9jMjoBljxpGDgEBtLOl4oaJ-ILQOCXr1FbZkXhyphenhyphenBXcjl2BWzpCY9Znss18n3TCDTsVlZhRTh5bwPCeHf4KbJZ-JnTF88li6AO9JjqRggTEJRj4fjcsCkp8idE/s3500/aa2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2333" data-original-width="3500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPrGIgIWqLD5SPqf2pEC9MGp5dgS1yXoohlkxRgWtAKy0zXgGFFcJssrwXXSOUdbNmKJ9jMjoBljxpGDgEBtLOl4oaJ-ILQOCXr1FbZkXhyphenhyphenBXcjl2BWzpCY9Znss18n3TCDTsVlZhRTh5bwPCeHf4KbJZ-JnTF88li6AO9JjqRggTEJRj4fjcsCkp8idE/s320/aa2.jpg" width="320" /></a></div><i>Glen (Taylor Kitsch), un damnificado</i>.<br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Las historias que
intenta encauzar Edie con su peculiar forma de contar las cosas la
hacen entretenida aunque asusta, y mucho.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikcTQE-Z0wSdgPSYFpOiqBiCsS2HRX_mboh4LjZ-i4b4VCWHtPMlY3CQtzkRJdZ0Mzn4af6sKOG_XAAMefhlGjcpL5sYn4UvsXr6n8lqDKv_cVn_z6wcR1JfgUGajPnXdwd8Q3Ni1Nq4Ik5r7IEv_j6ahE5wAnBywbM_o6DlDffZETWQXamGk_jC3UiDE/s2048/aa3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="2048" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikcTQE-Z0wSdgPSYFpOiqBiCsS2HRX_mboh4LjZ-i4b4VCWHtPMlY3CQtzkRJdZ0Mzn4af6sKOG_XAAMefhlGjcpL5sYn4UvsXr6n8lqDKv_cVn_z6wcR1JfgUGajPnXdwd8Q3Ni1Nq4Ik5r7IEv_j6ahE5wAnBywbM_o6DlDffZETWQXamGk_jC3UiDE/s320/aa3.jpg" width="320" /></a></div><i>La farmacéutica tiene tal poder de persuasión...</i><div><i><br /></i></div><div><i><br /></i></div><div><a href="https://labasquebondissante.blogspot.com/">Juli Gan</a><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p></div>Zinéfilashttp://www.blogger.com/profile/04486599757310186471noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-76014854589739027942023-11-24T05:34:00.001+01:002023-11-24T05:34:00.136+01:00Family Man<p><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXTZREdMxamu-G9ilhHraRm5Jg1tyLo3B-i4AhD_y9yd-efS1_VSZOgpQxJxJY4wURUyA6MXfbIcG7Y0QHDsKb4di0oCiTEbQY17NeGAjEZT-DrhizLkkorusOO0KQ-io-Qm45P8Rc3mS55hYNZuK9iAuUtysME691qu8flR_IEz0BxbwfgO1KL5VvJaY/s1000/family%20man.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="689" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXTZREdMxamu-G9ilhHraRm5Jg1tyLo3B-i4AhD_y9yd-efS1_VSZOgpQxJxJY4wURUyA6MXfbIcG7Y0QHDsKb4di0oCiTEbQY17NeGAjEZT-DrhizLkkorusOO0KQ-io-Qm45P8Rc3mS55hYNZuK9iAuUtysME691qu8flR_IEz0BxbwfgO1KL5VvJaY/s320/family%20man.jpg" width="220" /></a></span></div><span style="font-family: georgia;"><br />Tengo debilidad por las películas (y relatos en general) con
este tipo particular de <i>high concept</i> que inventó el mismísimo <b>Charles Dickens</b>
con <i>Un cuento de Navidad</i>.</span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilwfu7-8j5ax1a2TLOtgVmHPhe2r_ZkUukwSjV8_2JXMFmeSFc7BIyb7R6dook8i9_BMUJrFd4imliH5WKWMFpKtmkC1d9QpVZe0Xbcm8cHL_Nr4BBaCQtiKIUoQ8NamBTmWiKiW6FHO9Jw0DE5aIBg3MbGcTWVRD-CItkiILD7CvboZfGnmWluuj78UQ/s500/a%20christmas%20carol.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="326" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilwfu7-8j5ax1a2TLOtgVmHPhe2r_ZkUukwSjV8_2JXMFmeSFc7BIyb7R6dook8i9_BMUJrFd4imliH5WKWMFpKtmkC1d9QpVZe0Xbcm8cHL_Nr4BBaCQtiKIUoQ8NamBTmWiKiW6FHO9Jw0DE5aIBg3MbGcTWVRD-CItkiILD7CvboZfGnmWluuj78UQ/s320/a%20christmas%20carol.jpg" width="209" /></a></span></div><span style="font-family: georgia;"><br />Me refiero a esos <b>relatos de redención</b> en los que un
personaje cargado de negatividad sufre una experiencia más o menos sobrenatural
o religiosa, pierde el contacto con la realidad y regresa luego a ella redimido
y profundamente cambiado.<o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;">Un buen ejemplo de este género, también muy relacionado con
la Navidad dickensiana, es <i>Qué bello es vivir</i>, con la salvedad de que en este
caso el prota, el bueno de James Stewart, no es un personaje negativo (¿hizo Stewart alguna vez de malo? pregunto), pero sí vive una crisis que está a punto de hacerle caer en la negatividad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;">Otra variedad de este género la presenta <i><a href="http://zinefilaz.blogspot.com/2021/06/a-proposito-de-henry.html" target="_blank">A propósito de Henry</a></i>. En este caso, no hay experiencia sobrenatural ni religiosa, pero sí
traumática, sí un cambio de realidad y, por supuesto, una redención. También podría
entrar un pelín forzadamente en este género <i>Up in the air</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;">¿Por qué me gustan estas pelis? Porque disfruto con el
contraste estilístico entre una y otra forma de vida, la positiva y la negativa.
Me gusta ver estas pelis una y otra vez y fijarme bien en las vidas anteriores,
las presuntamente negativas, que los personajes abandonan a regañadientes y que
luego no quieren retomar.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;">Por eso siempre me gustó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Family
Man</i>, por eso la he visto unas cuantas veces. Por eso volví a verla hace
poquito y le descubrí aspectos que hasta ahora no le había descubierto. Porque,
ya sabéis, las películas y los libros no cambian, permanecen siempre iguales,
pero nosotras sí cambiamos, no tenemos la misma mirada ni la misma cabeza ni el
mismo estómago con veinte años y con cuarenta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;">Así que quizás sea por eso, quizás sea porque mi cabeza
ahora está en algo en lo que no ha estado nunca, desmontando creencias
arraigadas y principios que parecían indestructibles. Quizás porque yo también
estoy a punto de redimirme (es broma: exagero). Quizás por eso <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Family Man</i> me ha impresionado esta vez
más que nunca.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;">Pero olvidemos mi aburrida vida y vayamos con la peli.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Family Man</i> se
estrenó al filo del milenio, en el año 2000, cuando <b>el mito ochentero del yuppy</b>
ya caía en picado. Como algunas y algunos de vosotros seréis insultantemente
jóvenes y por eso, por juventud y no por incultura, puede que no hayáis oído nunca
hablar de los yuppies, recurro a la Wikipedia y os resumo que el término yuppy (del inglés young urban professional, joven
profesional urbano) designa a una persona joven (muy frecuentemente un hombre) con
estudios universitarios, que vive en una ciudad grande y tiene un trabajo de alto
nivel.; esto es, responde al estereotipo del joven ejecutivo común en Estados Unidos. Básicamente son personas de entre 20 y 39 años, recién
graduadas en la universidad, que ejercen sus profesiones y tienen ingresos
medio-altos. Además, están al día tecnológicamente hablando y visten a la moda.
Valoran en exceso lo material, invierten en bolsa, poseen vehículos de alta gama y se mantienen a la vanguardia en tecnología.
Yuppy se utiliza también de manera peyorativa para definir al profesional
joven, exitoso, arrogante e inmerecidamente rico, debido a su búsqueda
primordial de su estatus económico. La escasez de tiempo y el estrés con
el que viven (debido a su afán por mantener su estatus)
afectan sus relaciones familiares.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;">El protagonista de </span><i style="font-family: georgia; mso-bidi-font-style: normal;">Family
Man</i><span style="font-family: georgia;">, interpretado por Nicholas Cage, es efectivamente un estereotipo de yuppy
que en una Nochebuena tiene un encuentro con un ángel (Don Cheadle) y se ve
transportado a una realidad paralela en la que, por haber tomado otra decisión
en el pasado, ahora no es ni rico ni un profesional valorado, ni vive en un lujoso
apartamento de Manhattan, sino un vulgar vendedor de neumáticos de un barrio
humilde, casado con su novia de la universidad y padre de dos hijos.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;">Tras lo que os he contado de la redención, os podréis imaginar
por dónde transcurre la historia. <i>Family Man</i> la dirigió Brett Ratner, un tipo que ha
brillado más por impresentable que por buen cineasta. En Wikipedia los casos
feos en los que ha estado implicado ocupan más espacio que su filmografía.
Olvidémoslo, pues.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;">Los actores no me gustan, pero aquí funcionan. Nicholas Cage
ya sabemos todas lo que es y Tea Leoni puede que sea la tía más inexpresiva de
Hollywood. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En el reparto infantil
descubro <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>gratamente a Mackenzie Vega,
que luego estuvo en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Good Wife</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;">En fin, que <i>Family Man</i>
no es, ni de lejos, <i>Qué bello es vivir</i>,
pero toca otras teclas más actuales y, aunque predecible, en absoluto resulta aburrida.
</span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia;">Y con esta su última entrada del año, se despide hasta 2024 vuestra amiga <b>Noemí Pastor</b>.</span></p>Zinéfilashttp://www.blogger.com/profile/04486599757310186471noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-29185506477817202382023-11-17T08:00:00.003+01:002023-11-17T08:00:00.150+01:00Volar en círculos“Regla número uno de la Guerra Fría: nada, absolutamente nada es lo que parece. Todos tienen una segunda intención, cuando no una tercera”.
John le Carré.
Este documental es un juego inteligente con el espectador sobre la verdad y la mentira. Se articula en una larga entrevista al exespía británico David Cornwell, mundialmente conocido por el pseudónimo con el que firmaba sus novelas: John le Carré. Es un recorrido por la vida y obra del autor, inspirado en su libro homónimo, que refleja además su talla como novelista en cada una de sus respuestas maravillosamente elaboradas.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDTHZY23uSTTGDx2fcQ6ZFl1M8mNtFpuHxfVVa4Z6cUr_D9iRkd8a1aw3eyZZKON35JniHPLfX72K14KpX4fnSrLjfc01MCGyn6k1L2xZ2rt3Hbgru-FpTwP-tY7Zw2etqmjRoUNlC5emrkAUxGa0k9WJH4yxGuHrc05t-H7LIhyphenhyphen0TdsJhpUnAuWvEaXc/s1745/volar.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="826" data-original-width="1745" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDTHZY23uSTTGDx2fcQ6ZFl1M8mNtFpuHxfVVa4Z6cUr_D9iRkd8a1aw3eyZZKON35JniHPLfX72K14KpX4fnSrLjfc01MCGyn6k1L2xZ2rt3Hbgru-FpTwP-tY7Zw2etqmjRoUNlC5emrkAUxGa0k9WJH4yxGuHrc05t-H7LIhyphenhyphen0TdsJhpUnAuWvEaXc/s320/volar.jpg"/></a></div>Comienza presentando la figura del “inocente”. El título original del libro y la película, The Pidgeon Tunnel, obedece a la profunda la impresión que provocó a le Carré en su juventud conocer el tiro al pichón en el que se dispara a palomas vivas, criadas en túneles oscuros, en el momento de su vuelo hacia la luz. Es una metáfora que aparece como una ilustración a lo largo de todo el documental.
También, como preliminar, cuestiona la relación entrevistador-entrevistado, y aquí ya asoma su conocimiento sobre las técnicas de manipulación al hablar de la necesaria dependencia que es necesario crear en todo interrogatorio. Y el tercer elemento inicial es su fascinación por el embaucador (cazador del inocente). Una figura que le Carré conoció desde pequeño encarnada en su padre: un estafador profesional. Se refiere a él como alguien que amaba la mentira y el engaño porque le hacían sentir vivo y tenía “estallidos de inmenso carisma” cuando estaba engañando, como un actor en un escenario. El hijo aprendió a imitarlo, y este hecho junto a su educación elitista forjaron el candidato perfecto para ser espía.
Sentadas las premisas, cualquier cosa que cuente a partir de ahí puede ser verdad o mentira, hasta su sonrisa en algunos momentos de la conversación sugiere que podría estar engañándonos.
Y si se trata de un juego, podemos probar.
Diría que hay dos clases de escenas: las anécdotas sobre su infancia, su educación en Eton y Oxford, su participación no muy relevante en el servicio secreto, los sucesos que le indignaron tanto como para escribir alguna de sus novelas, las personas en las que se inspiró, aunque no revele su identidad, el caso Philby,... o sea, las que recrean los hechos, parecen verdad. Quizá adornada, pero verdad.
El segundo grupo son sus valoraciones. Terreno más resbaladizo. Que la arrasadora personalidad de su padre le marcó, parece indudable; si lo admiró, como él dice, o fueron otros sus sentimientos en una infancia tan difícil, quién sabe. Sobre el abandono de su madre es especialmente ambivalente. A mí me hace pensar en la extraña relación de sus personajes Smiley y Ann, una mujer que inflige un terrible daño, además público, incomprendida en su flaqueza y no perdonada, pero, aun así, muy querida. Sobre los servicios secretos creo que es cierta su teoría del atractivo de pertenecer a un club secreto, poderoso y exclusivo; también su arrepentimiento de haberlo mostrado en sus novelas como algo tan fascinante, y su desengaño (esto último porque no lo dice explícitamente). ¿Quiere hacernos creer que hizo de la necesidad virtud? ¿Que pertenece al bando inocente a pesar de ser un perfecto embaucador?
El director, Errol Morris, es un original documentalista ganador de un Oscar por The fog of war , sobre el secretario de defensa durante la guerra de Vietnam, Robert S. Mcnamara, y autor de otros títulos premiados sobre temas muy dispares como las teorías de Stephen Hawkings o los abusos del ejército norteamericano en Irak. Suele emplear reconstrucciones guionizadas de hechos, teorías o pensamientos y, en ocasiones, un artilugio llamado Interrotron que permite que el entrevistado vea en la cámara la cara del entrevistador aumentando la sensación de cercanía entre ambos. En Volar en círculos destacan varios paralelismos muy acertados entre escenas de las obras de le Carré y los acontecimientos que las inspiraron. La estética onírica de algunas de las recreaciones, aunque no es mi favorita, contribuye a aumentar la atmósfera de ambigüedad.
Lo que sí me he creído, y he disfrutado, son las reflexiones de le Carré sobre el arte de escribir: escribir siempre es un viaje de auto descubrimiento... ver como surgen las tramas y los personajes sobre el papel en blanco y siempre me cuentan pequeños destellos de quién soy yo... el escritor es un ladrón que roba experiencias aquí y allá y luego hace ilusionismo... todos los personajes tienen que tener algo del autor para estar vivos...
Como decía al principio, el documental se inspira en el libro, pero para los amantes del maestro de la novela de espías recomiendo que lo lean después de ver el documental. Viene a ser un aperitivo.
Almudena Fernández Ostolaza.
Mona Jacintahttp://www.blogger.com/profile/10967957693932014524noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-4078516027416450842023-11-10T00:00:00.043+01:002023-11-10T00:00:00.164+01:00Rojo y Verde: Navidad en la pequeña pantalla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho8_x-KerVA8_5zEetzqAKUpudOFbXqi6FL59cyCE2GEOK0Km19oWY2GLt0DyUaFbZfuGrkDr_TfP6lA7IxcmP5bmH022IAdz51aU7r9UVIsT9YgwgtDLio4x8fxK1byFa5rAsqmu1HZdTRPfSHYloyfnEyVd5AiEv3sR1vZeVN4DMwV6XrrrGwpXNpjY/s853/digi18-prideprejudiceandmistletoe-landscape-853x570.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="853" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho8_x-KerVA8_5zEetzqAKUpudOFbXqi6FL59cyCE2GEOK0Km19oWY2GLt0DyUaFbZfuGrkDr_TfP6lA7IxcmP5bmH022IAdz51aU7r9UVIsT9YgwgtDLio4x8fxK1byFa5rAsqmu1HZdTRPfSHYloyfnEyVd5AiEv3sR1vZeVN4DMwV6XrrrGwpXNpjY/w400-h268/digi18-prideprejudiceandmistletoe-landscape-853x570.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Llega la temporada de las películas que van en rojo y verde, es decir, ese producto a troquel que resultan las películas navideñas para televisión, cuyo pistoletazo de salida ya ha empezado en países como EEUU o Francia, mientras que en España, estarán al caer en cuanto el programador de Antena 3, así lo decida.</p><p style="text-align: justify;">Porque aquí no se habla de los grandes clásicos navideños como pueden ser "¡Qué Bello es Vivir!", "La Jungla de Cristal" o "Los Fantasmas Atacan al Jefe", entre otras (y de las que si quieres saber más, puedes ir a este <a href="https://zinefilaz.blogspot.com/2019/12/feliz-navidad-cinefilos.html" target="_blank">otro artículo de Zinéfilas</a>), hablamos de esos películas producidas por Hallmark Channel, Lifetime o los grandes del streaming como Netflix o Prime, que supone un gigantesco negocio que alimenta nuestras sobremesas (y siestas) en esta época.</p><p style="text-align: justify;">Sí, lo mejor es que como toda película "de tarde" de las del tipo amable (las de niñeras psicópatas, las dejamos para otra ocasión), tienen una trama muy parecida a las del resto del año, que se puede resumir de la siguiente manera:</p><p></p><ol style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;">Joven urbanita y estresada acaba de vuelta en su pueblo de infancia o en uno cualquiera por accidente.</li><li style="text-align: justify;">Conoce a muchacho rústico, pero amable y atento, con el que se pelea o se lleva bien, y con el que aprende el verdadero significado del amor (y la Navidad en esta época).</li><li style="text-align: justify;">Podemos añadir un lugar a salvar/niña o niño tan dulce como inaguantable/granja con caballos mustang/familia graciosa...</li><li style="text-align: justify;">Y como es Navidad, pues pongamos una gran cantidad de decorados, dulces y villancicos.</li></ol><div style="text-align: justify;">Es realmente sorprendente que con un argumento así, y sus variaciones, siempre tan repetidos, estemos tan dispuestos a invertir nuestra tarde en estos telefilmes (si no están los efecto narcolépsicos de por medio), y sobretodo, parece ya un ritual de Navidad, de ponerlas de fondo, mientras comemos turrón y compartimos momentos con la familia y visitas, pues son las películas que sabes que van a "tener un final feliz" y se las puedes poner tanto a tu abuelita como a tus hijos o sobrinos. Además de la trama, también repiten los actores, a los que ya los hemos visto en otros productos en otras épocas del año, pero esta vez con su jersey verde y su vestido rojo.</div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcwmoJ3x7Yc8eiwQGGOAq0j4WtcYD7SW3ZGy4SlHvWHCiJ9L8cdNJRnY0VHo8EqMvY_CA_DJ5ykQ8hVSb6UHC7_H_XT5wRbUHdy1i4exLR1n0XWzLwZSivIwpYK3Bd9xoWYxNtrQqM1XQEq_9FyHJejvHhqIqAe8x8mGJv8GNUXVfUAc4G5I7CgTpSS6E/s591/xmashallmark.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="591" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcwmoJ3x7Yc8eiwQGGOAq0j4WtcYD7SW3ZGy4SlHvWHCiJ9L8cdNJRnY0VHo8EqMvY_CA_DJ5ykQ8hVSb6UHC7_H_XT5wRbUHdy1i4exLR1n0XWzLwZSivIwpYK3Bd9xoWYxNtrQqM1XQEq_9FyHJejvHhqIqAe8x8mGJv8GNUXVfUAc4G5I7CgTpSS6E/w640-h318/xmashallmark.JPG" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque la historia de las películas para la televisión se remonta a los años 50, esta profusión navideña explosionó hace unos 10 años (1). Hallmark, habitual productora para productos audivisuales para el cable, realizó “Christmas Under Wraps” con la "niña" de "Padres Forzosos", Candance Cameron Bure, y descubrieron su mayor filón en "positividad", "sentimentalidad" y "buenrollismo", lo que dió lugar a un aumento de producciones televisivas por épocas (Acción de Gracias, Halloween, San Valentín...), cuyo cénit es la llegada del 1 de noviembre en EEUU con las películas de Navidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y Hallmark, como hemos dicho, no fue la única que explotó este filón. Otra productora, Lifetime, también está en el "negocio de las películas de tarde festivas", en el que llevan desde hace 20 años, y volvieron con fuerza al de Navidad, en 2016. Como dice una de sus vicepresidentas senior, Meghan Hooper, este empuje se debió a un mundo cada vez más caótico, y que estas películas, suponen un escapismo maravilloso, especialmente en un negocio cinematográfico, donde las comedias tienen cada vez menos espacio en la cartelera (2). Esto último es especialmente cierto, si hablamos de la tendencia de Hollywood a los superhéroes, las secuelas y remakes, que inundan los cines, aunque es verdad que 2023 parece que muestra un cambio de paradigma con el "Barbenheimer", u obras de maestros clásicos como "Los Asesinos de la Luna" de Scorsese o el "Napoleon" de Scott. En cualquier caso, las "comedias menores" (en el sentido de sus presupuestos), no se dejan ver tanto como antes, siento imposible pensar en tener en un cine "Mientras Dormías" e incluso los grandes éxitos navideños de hace 20 o 15 años como "Love Actually" o "The Holiday". Parece que estas películas ya no tienen cabida, aunque se intentara recientemente con películas como "Last Christmas" (cuyo tono triste la condenaba algo al fracaso, y que acabó en plataformas rápidamente).</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP3clYOvWvKUD36TmgH83JUlxDfjeZwsWIezuk0LUoEERedcYivrDpDv0LfFfYYFc3FnRzGktfaDP1eNcOxXEHAPbE8ON23_tiFmV60WCrit5Df_YoULNpbNk2TrsUDqXFW3X0PJJHrf3cy_pL3I6c88CKyZFGeBP9Auk_jsmg8ndRr6CGFoi1EyiiEc4/s1200/love-actually-sur-m6-on-connait-le-futur-des-personnages-du-film.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP3clYOvWvKUD36TmgH83JUlxDfjeZwsWIezuk0LUoEERedcYivrDpDv0LfFfYYFc3FnRzGktfaDP1eNcOxXEHAPbE8ON23_tiFmV60WCrit5Df_YoULNpbNk2TrsUDqXFW3X0PJJHrf3cy_pL3I6c88CKyZFGeBP9Auk_jsmg8ndRr6CGFoi1EyiiEc4/w640-h360/love-actually-sur-m6-on-connait-le-futur-des-personnages-du-film.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Volviendo a las "pelis de tarde", otra característica común, es que son fundamentalmente "conservadoras", aunque la "diversidad" actual, se ha abierto a otro tipo de parejas o propuestas más alejadas de la normalidad clásica navideña o el "tolerado para todos los públicos". Ejemplos de esto son "Happiest Season" o "Single All the Way".</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Finalizamos hablando de las plataformas de streaming y este género: claramente la ganadora es Netflix, con una gama amplia en su catálogo y nuevas producciones. Pese a la cantidad de géneros y propuestas (musicales y realities incluidos), así como una gran cantidad de films, los que tienen más éxito son aquellos que se ajustan a la fórmula más tradicional, comenzando por "A Christmas Prince". Luego se evolucionó en películas que además incluyen una protagonista carismática (con éxitos anteriores, pero relegada a la televisión, salvo excepciones): Brooke Shields (A Castle for Christmas), Lindsay Lohan (Falling for Christmas) o Vanessa Hudgens (The Knight Before Christmas o la trilogía The Princess Switch (sólo la primera es simpática)), son ejemplo de esto.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Ahora sólo queda preguntar: ¿Qué película de Navidad disfrutarás junto a los mantecados y polvorones este año? Eso sí, sólo te pedimos que al menos puedas aguantar hasta diciembre antes de ponerla ;)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7IefJrp77kUwgSjb89Mq_XoGt17Iv13jP1Ue5sCc36yxAqMSstybivbt1-Rajf_ErUHzGPzShGCm_XmzVpHZItHwc644fAu2tgE4ca5Hd4__V317JWpx5YmJBweXcu1C8PxyfBKDyOVQRNdluRUMNMQLEQDdifjcIVUtjJocdMwWXAYWL4EhPC9f7l1E/s766/The+Princess+Switch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="766" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7IefJrp77kUwgSjb89Mq_XoGt17Iv13jP1Ue5sCc36yxAqMSstybivbt1-Rajf_ErUHzGPzShGCm_XmzVpHZItHwc644fAu2tgE4ca5Hd4__V317JWpx5YmJBweXcu1C8PxyfBKDyOVQRNdluRUMNMQLEQDdifjcIVUtjJocdMwWXAYWL4EhPC9f7l1E/w400-h376/The+Princess+Switch.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: right;">Carmen R</div><div><br /></div><div>Fuentes: </div><div>(1) How Hallmark Took Over Cable Television de Sarah Larson: <a href="https://www.newyorker.com/magazine/2019/12/23/how-hallmark-took-over-cable-tv">https://www.newyorker.com/magazine/2019/12/23/how-hallmark-took-over-cable-tv</a></div><div>(2) Why are there so many Christmas TV movies? The 'warm and fuzzy’ factor, and more de Kristi Turnquist: <a href="https://www.oregonlive.com/entertainment/2019/11/why-are-there-so-many-christmas-tv-movies-the-warm-and-fuzzy-factor-and-more.html">https://www.oregonlive.com/entertainment/2019/11/why-are-there-so-many-christmas-tv-movies-the-warm-and-fuzzy-factor-and-more.html</a></div>El Sitio de Janehttp://www.blogger.com/profile/15182896215806588290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-68754398345049069022023-11-04T18:58:00.000+01:002023-11-04T18:58:41.890+01:00 Golpe de suerte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjFhFvRuCKWIVwQRvE5pcUk1vIJVyA-LuWUDc53-116KSd1qX0ZbqBlcJrdihP_pZm4Y0qDen5Yp_N7Phqk5y7LTtBoMZNLzsJnVA7RwwWZniU4B4tCTh12lsheuBpfHieRDChMTanbVQqt39m9YHu1RKxyJ5HfsgAmVISA2aqf1C-sTL9TX2I64e9eXiZ/s1331/golpedesuerte-240x326-75-435-64a6c07b535b7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1331" data-original-width="980" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjFhFvRuCKWIVwQRvE5pcUk1vIJVyA-LuWUDc53-116KSd1qX0ZbqBlcJrdihP_pZm4Y0qDen5Yp_N7Phqk5y7LTtBoMZNLzsJnVA7RwwWZniU4B4tCTh12lsheuBpfHieRDChMTanbVQqt39m9YHu1RKxyJ5HfsgAmVISA2aqf1C-sTL9TX2I64e9eXiZ/w472-h640/golpedesuerte-240x326-75-435-64a6c07b535b7.jpg" width="472" /></a></div><p><br /></p><p> La película 50 de Woody Allen me ha parecido entretenida, audaz, con giros inesperados, un thriller no romántico y tragicómico donde el azar parece ser el gran protagonista.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG8iRGHe-lbXT8lIlspM70WDF-iPYJq2JjcCqzctctOaOMsJOcdjHEDzy_P7tXAJJv3zqTjsdDGUDWGgdeghaOlWCZmrrWRKsgQzws7PqBfioKjmtjpK9mtNoGx2qKI8h0VUJwsCJeDg0LWQl5lxVGLi5oCty_RbBAitUsYFJWx2nXh_pSYSGzSE1MImBi/s640/golpe-de-suerte-la-nueva-pelicula-de-woody-allen.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG8iRGHe-lbXT8lIlspM70WDF-iPYJq2JjcCqzctctOaOMsJOcdjHEDzy_P7tXAJJv3zqTjsdDGUDWGgdeghaOlWCZmrrWRKsgQzws7PqBfioKjmtjpK9mtNoGx2qKI8h0VUJwsCJeDg0LWQl5lxVGLi5oCty_RbBAitUsYFJWx2nXh_pSYSGzSE1MImBi/w400-h225/golpe-de-suerte-la-nueva-pelicula-de-woody-allen.webp" width="400" /></a></div><p><br /></p><p>"Un golpe de suerte" (2023)rodada en París y con reparto en gran parte francés, nos cuenta la historia de una pareja casi perfecta con una posición social más que acomodada, Fanny (<b> Lou de Laâge</b>)y Jean enamorados y con profesiones solventes, ven como su vida da un giro inesperado cuando ella, Fanny se cruza accidentalmente con Alain (<b>Niels Schenider </b>) con quien iba al instituto y del que se enamora pese a tenerlo aparentemente todo con Jean.</p><p>La vida y sus cambios que no avisan. Este encuentro pondrá patas arriba todo el mundo de Fanny y por extensión el de Jean.</p><p>Y hasta aquí puedo contar ....porque uno de los principales puntos fuertes de esta película es el suspense que nos mantiene enganchados a la historia.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5pBZcenAdgcp4eSIulx4h4C_RJZ7Djd8WGvAmE4Z3_tKgCxuLTrE96ThosigKUoZE3d-CzHsO6BDMlKj3IM_osYuuze-0-vyHmlXaNcK_YyUOF8pKQcAIsCqamfsY-7CSZC42XkzjJTN_-sRO3US-VTdaG2OmC1UF_Kzeasma-vxDYHAab_aTVsYGCour/s421/20051216104310-cartel-de-match-point.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5pBZcenAdgcp4eSIulx4h4C_RJZ7Djd8WGvAmE4Z3_tKgCxuLTrE96ThosigKUoZE3d-CzHsO6BDMlKj3IM_osYuuze-0-vyHmlXaNcK_YyUOF8pKQcAIsCqamfsY-7CSZC42XkzjJTN_-sRO3US-VTdaG2OmC1UF_Kzeasma-vxDYHAab_aTVsYGCour/w285-h400/20051216104310-cartel-de-match-point.jpg" width="285" /></a></div><p>Woody Allen ya mostró su interés por el azar en "<a href="https://historias-troyanas.blogia.com/2005/121601-match-point.php" rel="nofollow" target="_blank">Match Point</a> ", <i><b>la ironía de la vida, ese misterio orden- desorden del que parece que no tenemos ningún control por mucho que nos empeñemos en ejercerlo.</b></i></p><p>En "Match Point" ,como en "Un golpe de suerte" , Allen se vale del thriller negro, una tragicomedia donde nos hace reflexionar sobre la<b><i>s vueltas que da la vida y lo arbitrario de la buena o la mala suerte .</i></b></p><p>En" golpe de suerte", retoma ese pulso, y aunque Allen a lo largo de su filmografía ha apostado también por los personajes que forjan su vida también con la voluntad, lo cierto es que " un golpe de suerte" cada personaje parece más bien un títere movido por unos hilos invisibles que no tiene acceso al guion ni al giro inesperado y a veces dramático de los acontecimientos. El eje central vuelve a ser la dialéctica entre la intención y la fortuna.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieUltcxFlvr5ITCOMyp6RprLu3FTYOn2gGmM6ob4gKNN9-rpbGhDS0pJRCbYh1drPVPqg65glfbz1JWFQoL3M-5hDoDJvjJutXSyR_RiIuB1zX2ptaAk_dLn2JUp37eFOYsgAG9CPZnyt_u03_-B9vLftsTq91EDBzItdZp77bYmVPNwNCX3Xs5V8ULCy8/s300/images%20(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieUltcxFlvr5ITCOMyp6RprLu3FTYOn2gGmM6ob4gKNN9-rpbGhDS0pJRCbYh1drPVPqg65glfbz1JWFQoL3M-5hDoDJvjJutXSyR_RiIuB1zX2ptaAk_dLn2JUp37eFOYsgAG9CPZnyt_u03_-B9vLftsTq91EDBzItdZp77bYmVPNwNCX3Xs5V8ULCy8/w320-h179/images%20(2).jpg" width="320" /></a></div><p>En relación al reparto, me gustaría destacar la interpretación de <b>Melvile Poupaud </b> en el papel de Jean y también de como papel secundario a <b>Valerie Lemercier </b>, que da vida a la madre de Fanny. Ella nos recuerda a otros personajes de "Misterioso asesinato en Manhattan", como bien analizan en Fotogramas , ya que su gusto por la novela negra le lleva a adoptar actitudes detectivescas a fin de desentrañar algún que otro misterio.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK2n3xxZqQd3aGHBSlb3Assq6lsbZ5SVUhyfkeYsEXpInDt95H6mH6SMm4dHTO7C8gRqyE-JVHCWqzTj7oJU8ahKucZqMNM6whrJtVa-mmtKjoXMBSQ6pre_eMvXpxLW-W76UA8FyV78DG2ePvOJCoPRb_C7hTWGApNqoP5sG9Cw5CaJ9rcronVdAGQm6q/s275/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK2n3xxZqQd3aGHBSlb3Assq6lsbZ5SVUhyfkeYsEXpInDt95H6mH6SMm4dHTO7C8gRqyE-JVHCWqzTj7oJU8ahKucZqMNM6whrJtVa-mmtKjoXMBSQ6pre_eMvXpxLW-W76UA8FyV78DG2ePvOJCoPRb_C7hTWGApNqoP5sG9Cw5CaJ9rcronVdAGQm6q/w320-h213/images.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p>No sería justo no mencionar la química existente entre los personajes protagonistas, la pareja formada por <b> Lou de Laâge y </b><b>Niels Schenider , </b>su enamoramiento, su complicidad, sus paseos y almuerzos en la maravillosa etapa del enamoramiento son la cara luminosa de una película que en modo alguno calificaría de romántica y sí de dulceamarga.</p><p>No os la perdáis porque es una película a la que le sobran los motivos para darle una oportunidad.</p><p>Feliz fin de semana</p><p><b>Troyana</b></p><br />TRoyaNahttp://www.blogger.com/profile/04192402090504240402noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-3477202452557165342023-10-27T08:00:00.001+02:002023-10-27T08:00:00.143+02:0071 Edición del Festival de Cine de San Sebastián<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlM_IPjbNs4MfbEv2DsXsULQNol8hn1t0QNNNrKREnhzDT8JYihSlqa8iw7bEPr1bBIJBxDG1znbXJhCsqR7dQ_ae68SWEpl4cPmqa8wZInvmxPkzsQrLU2mFGvn4moQkQ8dF0zU07-5LeC6p6T_yJWtjd5x0Y1UiVzxS8k-9a6uv885y8hWZqQa560OU/s928/IMG-0078.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="928" data-original-width="749" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlM_IPjbNs4MfbEv2DsXsULQNol8hn1t0QNNNrKREnhzDT8JYihSlqa8iw7bEPr1bBIJBxDG1znbXJhCsqR7dQ_ae68SWEpl4cPmqa8wZInvmxPkzsQrLU2mFGvn4moQkQ8dF0zU07-5LeC6p6T_yJWtjd5x0Y1UiVzxS8k-9a6uv885y8hWZqQa560OU/s320/IMG-0078.jpg"/></a></div>
Este año el Festival de Cine de San Sebastián ha tenido buen nivel, por lo menos para nuestro gusto. Quizás no hemos visto ninguna película que nos haya deslumbrado, pero hemos visto muchas buenas películas y pocos ladrillos. Voy a contar lo que vi en la Sección Oficial, porque si no necesito tres entradas.
<b>A journey in spring</b>, de Tzu- Hui Peng y Ping-Wen Wang
Un matrimonio mayor convive con sus manías, rarezas y miserias. El fallecimiento de la mujer pone de relieve el sinsentido de una vida sin la otra persona. Contada de una forma muy austera, donde la fealdad, la tristeza y la soledad son muy espesas. Al principio creemos que la convivencia naufraga por todos los lados, pero hay pequeños detalles que parecen indicar lo contrario. Cuando se enfrenta a la muerte de su pareja, todo se hace insoportable. ¿Qué sentido tiene ya el futuro? Largos planos cotidianos consiguen transmitir esa sensación de asfixia, de deterioro. De dolor.
<b>MMXX</b> de Cristi Puiu
Película compuesta de cuatro historias diferentes aunque vinculadas por ciertos personajes. La primera historia me ha parecido inquietante por su presentación surrealista, nada convencional en su estructura narrativa. Es buena. La segunda y la tercera me han parecido muy espesas. Dando vueltas a círculos carentes de interés. La cuarta historia me ha parecido magistral. Solo por esa historia merece la pena la película. Los intérpretes están magníficos y la historia es verosímil y creíble. Contada con una cotidianidad que te desnuda. Escalofriante.
<b>ExHusbands</b> de Noah Pritzker
Siempre se agradece ver buen cine comercial en el festival. Este es el caso de Ex-husbands. Los problemas amorosos y familiares a través de tres generaciones de hombres de una familia. Con toques de humor, buenos actores y una banda sonora que me ha gustado mucho. También me ha gustado mucho, pero mucho, James Norton. ¡Qué hermosura de hombre!
<b>Fingernails</b> de Christos Nikou
Película muy aplaudida en la sesión en que la vimos. Es una historia de amor en un mundo actual, pero donde se realizan unas pruebas científicas, para determinar si un miembro de la pareja, los dos o ninguno están enamorados. Si sale negativo o incompatible, continuar la relación para mucha gente carecerá de sentido.
Durante toda la película, con ciertos rasgos de humor y mucha sátira social, se deja entrever un rasgo muy característico de la sociedad en la que vivimos. Somos incapaces de vivir en la incertidumbre y somos capaces de comprar la mayor chorrada si contribuye a darnos certezas. Preferimos una fe basada en una nueva religión, en este caso la pseudociencia, que confiar en nuestras propias percepciones y sentimientos. El miedo a equivocarse es tan grande que delegamos nuestro libre albedrío a una tostadora de pan
<b>Kimitachi</b> Wa Dou Ikiru Ka.
Última película del gran maestro de la animación Hayao Miyazaki. Una película muy hermosa donde se combina la recreación espectacular de un mundo onírico, con los mundos paralelos que la habitan. Llena de fantasía, las imágenes te atrapan en una composición maravillosa. Realizada con una técnica tradicional, la plasmación de las luces y las sombras está realmente lograda. La película desborda una imaginación que continuamente te asombra, combinando perfectamente ciertos toques de humor con momentos dramáticos. Una metáfora de un mundo que se derrumba, que agoniza atrapado en decisiones arbitrarias. Es realmente conmovedor como lo refleja en imágenes. De todas formas, la estética es tan apabullante que el fondo queda mucho más diluido, sin tanta fuerza. Creo que a los amantes del manga les encantará.
<b>Kalak</b> de Isabella Eklöf
Nuestro protagonista abandona Copenhague con su familia y se instala en Groenlandia. Víctima de abusos sexuales por parte de su padre, irá en busca de algo que se rompió en su adolescencia.
La película habla de la soledad que se siente cuando estás solo y de la soledad que se siente cuando estás acompañado. Habla del miedo a ser abandonado. De la necesidad de pertenecer a algo más amplio que uno mismo. Habla de personajes que ansían percibir el aliento de un ser vivo suspirando en su cuello. Habla de la victimización de las víctimas, y de cómo estas se equivocan. Habla de heridas sufridas y de heridas que se infligen.
A lo largo de la película muchas veces nos cuesta entender las motivaciones del personaje, amparando sus actos en el dolor al que fue sometido. Pero esto no siempre se consigue. Hay tramas que quedan abandonadas, como un globo elevándose hacia el cielo. Supongo que en un intento por dar realce a las decisiones del personaje.
<b>The Royal Hote</b>l de Kitty Green
Película basada en el documental “Hotel Coolgardie” de Pete Gleeson de 2016. Dos mujeres jóvenes canadienses, de vacaciones por Australia, deciden sacar algo de dinero trabajando en un bar de una remota región minera donde apenas viven mujeres. Los espectadores sienten desde el primer momento como esas miradas masculinas, pegajosas, apoyadas en la barra del bar, recorren el cuerpo de las chicas, ocultando con bromas una incapacidad patológica de empatía por otro ser humano. Su mirada, ya transformada, es una mirada que busca la inquietud, el miedo, la sumisión ante lo inevitable. Una invitación que te hiela la sangre. No tienen puta gracia, pero viven, vivimos, en nuestro asfixiante mundo testosterónico.
<b>Dance first</b> de James Marsh
En la sección oficial, pero fuera de concurso hemos podido disfrutar de Dance first. Es la historia de Samuel Becket contada de una forma original. Me ha interesado su vida (de la que solo sabía que era el autor de Esperando a Godot) y me ha encantado la forma de narrarla. Por supuesto, a la salida te lanzas a la Wikipedia para saber más cosas sobre el autor. Por cierto, me gusta mucho la frase “Baila primero, piensa después”. Muy recomendable.
<b>Puan </b>de María Alché, Benjamín Naishtat
Esta película sigue esa larga tradición de comedias argentinas, donde predomina la crítica social, llena de metáforas sobre la situación política y económica del país. Un metalenguaje muy característico de la idiosincrasia argentina.
No hay mejor lugar para hablar de filosofía que un aula de una universidad argentina. Los personajes están muy trabajados y los intérpretes realizan una gran labor. Hay secundarios muy divertidos, los diálogos funcionan y el ritmo de la película encaja perfectamente con las tramas propuestas. Aunque un poco previsible, es divertida, lo cual se agradece en un festival de cine donde predominan los dramas, violaciones y asesinatos. Un poco de aire fresco por favor.
<b>La mesías</b> de Javier Calvo, Javier Ambrossi
Cuando me lanzó a conseguir entradas para el Festival, no mido mis fuerzas. Cogí para ver la serie de los Javis entera, de una tirada. Claro que no me fijé en que eso suponía ocho horas de cine. Al darme cuenta, decidí ver tres capítulos y dejarlo. Mi rodilla no resiste ocho horas en la misma posición. Tengo que decir que he salido con pena, porque lo estaba pasando muy bien en una historia que es como un culebrón. Un hombre que trabaja como cámara de cine descubre un video que se ha hecho viral. Son unas hermanas cantando canciones religiosas con una estética sorprendente (por llamarla de alguna manera). Las chicas están ligadas a su pasado y vamos hacia atrás y hacia delante en una historia que te intriga, Tiene muchos toques “javis”. Si, como yo, sois fans suyos lo pasaréis bien.
<b>La isla roja</b> de Robin Campillo
Una pena porque podría haber sido bonita, pero no les ha salido. Madagascar finales de los 60 o principios de los 70. Un grupo de militares y sus familias viven en una isla en los últimos tiempos en que Francia tiene militares allí. La vida en la base y las relaciones de los adultos vistas desde los ojos de un niño. El niño está fascinado con las aventuras de Fantômette y mezcla la realidad con sus sueños de aventura. Así contado, podría resultar. La parte del niño y lo que se imagina es muy guay, pero la película toca muchos temas y no profundiza en ninguno. Queda deslavazado y pobre. Una lástima.
<b>El sucesor</b> de Xavier Legrand
Bueno, esta es otra película de la que se puede contar poco para que no perdáis los elementos sorpresa que tiene. El protagonista es un famoso modisto canadiense que vive en París (preciosas las primeras imágenes del desfile). Está en un momento excelente en su profesión cuando su padre, con quien no tenía relación, fallece de repente. Se ve obligado a volver a Canadá para arreglar todo lo necesario del funeral, la casa, etc. A partir de ese momento, cada vez que el personaje debe tomar una decisión, opta por la peor de las opciones. ¿Sabéis cuando, en las pelis del miedo, alguien baja a por velas al sótano? Por más que todos sabemos que el asesino le espera agazapado allí. Bueno, este hombre se pasa la peli bajando a por velas al sótano. Me ponía muy nerviosa. No es aburrida, se deja ver, pero me resulta una historia increíble.
<b>Un amor</b> de Isabel Coixet
Ya sabía yo que me iba a pasar esto con esta peli. Exactamente lo mismo que con el libro, que me pareció que era muy bueno, pero no me gustó. Creo que Isabel Coixet ha hecho una buena película, pero me caen tan mal todos los personajes, que no consigo disfrutarla. Panda de gente rara y fea, asco de pueblo, birria de casa. Lo único bonito es la imagen de la montaña (debe ser La Rioja. A mí me recordaba a los Mallos de Riglos). Pues eso, bien dirigida e interpretada. Hubiera sido una digna Concha de oro, pero a mí no me gustó
Un silence de Joachim Lafosse
Buena película que es un poco difícil de comentar sin hacer spoilers. Comienza la película con una mujer que acude a hablar con la policía. Los agentes le piden que diga la verdad porque su hijo va a ser acusado de intento de asesinato. De ahí vamos atrás para ver cómo una familia de clase alta ha llegado a una situación tan extrema. Los intérpretes están muy bien, la trama es interesante y da para comentar después. Si la veis, me decís qué os sugiere la escena del baile madre-hijo. Hasta aquí puedo leer…
<b>O Corno</b> Jaione Camborda
Se inicia la película con la escena de un parto en un caserío de la isla de Arousa, en la Galicia rural de principios de los 70. Es una escena que marca el camino de lo que luego va a ser el concepto propositivo de la película. El drama de muchas mujeres ante el aborto y sobre todo ante las condiciones que se les imponen en una sociedad dramáticamente machista. A nivel emocional y afectivo, la protagonista se ve implicada tanto por sus conocimientos, como por su responsabilidad ante otras mujeres. No puede dejarlas solas en esos dramáticos momentos. Los costes personales son enormes. Pero no tiene elección. Ganó la Concha de Oro, pero no era nuestra favorita.
Y esto es todo por ahora. Ya os doy algunas pistas sobre próximos estrenos.
Mona Jacintahttp://www.blogger.com/profile/10967957693932014524noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-89622456052948103572023-10-20T07:30:00.004+02:002023-10-20T07:30:00.156+02:00Dos pelis sobre el conflicto en Palestina<p>La situación bélica actual de Oriente Próximo, o lo que es lo
mismo, el poder de un Estado contra gentes indefensas, me ha traído
a la memoria un par de películas sobre el conflicto que vi hace unos
cuantos años, pero que hoy quiero acercar al blog para dar un
enfoque de una historia, como la de David contra Goliat, en la que
David no gana porque no puede ganar cuando Goliat, o lo que es lo
mismo, el estado de Israel, tiene, aparte de la fortaleza física del
gigante matón, al ejército, las armas más modernas, el ejército
mejor provisto, el respaldo de la potencia mundial, un apoyo en pasta
con el que Palestina no cuenta y, además, toda la prensa y los
medios de información que no dudan en intoxicar y en hacer
propaganda “goliatera” en detrimento de ese pastorcillo palestino
que es David, que nunca será rey de Israel.</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Hanna K. (1983)</p>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW9FPF2DgqVwaolex-UcQAiizuCx3wzKho2hcZglZgx2FrRvKYz-dhKQa3ffdabWQwMPdtFfOGZEBoCdXzCtXtpQ70JtK7-mbuuPhdwRoFk4N0UxAzHz2RMyGiuzz1lSZWEH9lwNgXfKrvzZ2bXd9oVyAyoXDdwVYLR1P-4E0F9mBF8XiptQ3hTAeREow/s1516/ab2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1516" data-original-width="1125" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW9FPF2DgqVwaolex-UcQAiizuCx3wzKho2hcZglZgx2FrRvKYz-dhKQa3ffdabWQwMPdtFfOGZEBoCdXzCtXtpQ70JtK7-mbuuPhdwRoFk4N0UxAzHz2RMyGiuzz1lSZWEH9lwNgXfKrvzZ2bXd9oVyAyoXDdwVYLR1P-4E0F9mBF8XiptQ3hTAeREow/s320/ab2.jpg" width="237" /></a></div><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Esta peli
francoisraelí rodada por Costa- Gavras, director experto en tratar
temas, digamos, históricos con gran sensibilidad social, como ya
vimos en <a href="https://zinefilaz.blogspot.com/2017/05/missing-desaparecido-1982.html">Missing (Desaparecido) sobre un periodista norteamericanoeliminado por el ejército chileno después de su golpe de Estadohace ahora 50 años (Os recomiendo el enlace)</a>, nos retrata en esta
peli, rodada en inglés,<a href="https://www.youtube.com/watch?v=vMosbIP8Ln4"> (Enlace, aquí)</a> la historia de Hanna
Kaufman (Jill Clayburgh), una abogada israelí, hija de supervivientes de la soah que,
actuando de oficio, debe representar a Salim, un detenido palestino,
al que acusan de terrorismo por haber aparecido en un lugar concreto
en el peor momento.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie0KuJcebh6teQiMCns6uNbdGJqGBtgAAuvLb-2br6fwyVvQ-MszXQTHF12Lj0BfOBmDP7u864fPw4G0k3Lus17ggtDLRyIs4pY-TOOrTZmuVKGBfB6ixu-mzx7vtAv9kINDcBQBO17PvqSkUKB1fNE3xEp7p3O9rbO1zoiQds68a8tWGg272tU2MwY-A/s750/ab1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="750" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie0KuJcebh6teQiMCns6uNbdGJqGBtgAAuvLb-2br6fwyVvQ-MszXQTHF12Lj0BfOBmDP7u864fPw4G0k3Lus17ggtDLRyIs4pY-TOOrTZmuVKGBfB6ixu-mzx7vtAv9kINDcBQBO17PvqSkUKB1fNE3xEp7p3O9rbO1zoiQds68a8tWGg272tU2MwY-A/s320/ab1.jpg" width="320" /></a></div><p></p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><i>Detenido por ilegal, hecho pasar por terrorista.</i></p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">La primera escena
nos enseña una típica casa de campo palestina a la que, después de
acabados los títulos de crédito, obligan a evacuar a sus moradores
para dinamitarla. Es el ejército israelí el que lo hace. Están
expandiendo sus dominios y toda esa gente estorba.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiOwAd5WAq-pY5JIjmRUFmxR2KnjaWM7-Wn8549qhJY9XO1IJqAcxR-T3fzWL9g1GsLtxENNH6JKouA9GkVfLHFOob4WzbvrRZ45If_7WSZRi87ZBGvPVw7QJiVBYy1ZXY3xoOsuNv048GedzFamfiLQe9m5SLvTVgv3p2UmL6zRnMussG4iw7KsozKY8/s1500/ab6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="903" data-original-width="1500" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiOwAd5WAq-pY5JIjmRUFmxR2KnjaWM7-Wn8549qhJY9XO1IJqAcxR-T3fzWL9g1GsLtxENNH6JKouA9GkVfLHFOob4WzbvrRZ45If_7WSZRi87ZBGvPVw7QJiVBYy1ZXY3xoOsuNv048GedzFamfiLQe9m5SLvTVgv3p2UmL6zRnMussG4iw7KsozKY8/s320/ab6.png" width="320" /></a></div><i>Expulsando, digo, evacuando a la población palestina.</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Hanna tiene un
romance con el fiscal del distrito (Gabriel Byrne) pero está casada
con otro hombre, francés, con el que mantiene una buena relación y
ello se ve cuando el francés viaja a Israel a visitarla.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw1ugoPrLqc88yB0Mcd9-sPaiqKlQCh7ym-uYC9WoW4eGFH2OSZBtk0vKiCtFh7_zhxxqKl9XqtxnPwj_h5gTL7JN7Z-18uJHmE2crAAU95Ucw9NCFCQVxJMEdc6-uTltHiV1119HFlt5OBEYRcoDx8I2Xroc-sNtGKfu35LGdW7Yn4DVryj55LtYe6qA/s630/ab4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><i><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="630" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw1ugoPrLqc88yB0Mcd9-sPaiqKlQCh7ym-uYC9WoW4eGFH2OSZBtk0vKiCtFh7_zhxxqKl9XqtxnPwj_h5gTL7JN7Z-18uJHmE2crAAU95Ucw9NCFCQVxJMEdc6-uTltHiV1119HFlt5OBEYRcoDx8I2Xroc-sNtGKfu35LGdW7Yn4DVryj55LtYe6qA/s320/ab4.jpg" width="320" /></i></a></div><i>El marido legítimo, francés católico, con el que sólo le queda la amistad.</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"> A todo esto
viene a sumarse la relación con Salim (Mohammad Bakri), el palestino misterioso.
Los israelíes lo detienen por haber inmigrado ilegalmente, todo y
que puede demostrar que es nacido en Palestina y que puede probar,
pues tiene documentos que lo acreditan, que hay una casa en un nuevo
asentamiento de colonos israelíes que pertenece a su familia desde
el siglo XIX. </p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8uE_8sSB5VRoJCpINSGWadlGGAy5VnKuH6026DF25BcowkUEgiVlFtmhyphenhyphen9nW21McIjhX9zDaEV_ot9bM1bHCgwMnPZwTGdfmlkGDJDQs_zkv0RJPuK5mu8cyZRvwgaH-kTjZReITeF9hQ8bZeuyC-qLWA3lCb_UJSsORJxMvffmMBmSj3Rz7ExywOpMc/s1024/ab9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><i><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="826" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8uE_8sSB5VRoJCpINSGWadlGGAy5VnKuH6026DF25BcowkUEgiVlFtmhyphenhyphen9nW21McIjhX9zDaEV_ot9bM1bHCgwMnPZwTGdfmlkGDJDQs_zkv0RJPuK5mu8cyZRvwgaH-kTjZReITeF9hQ8bZeuyC-qLWA3lCb_UJSsORJxMvffmMBmSj3Rz7ExywOpMc/s320/ab9.jpg" width="258" /></i></a></div><i>Salim (Mohammad Bakri) inmigrante ilegal en su tierra con derecho a...largarse.</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Aquí la injusticia es que este señor va a la cárcel
porque ha entrado ilegalmente en la tierra donde nació y vivió pero
de la que no tiene pasaporte de ese estado nuevo fundado hace 35 años
(Es 1983). Lo gracioso es que, ante esta situación tan chusca
promovida por el nuevo Estado, proponen a Salim nacionalizarlo
sudafricano para que pueda vivir, sin derechos, claro, en su tierra
nativa.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI-c_-1XkJcvwlo-N3AX-9RDKH9oTehCTey7HamBUZyklWCCdhIoaQYNcnUQJXlpihGmcTMfXmPbZaG5srPdgy_-vF_TG1_dk4w0Xt_ibz2BglNKP-hkeKZ1Uayme5djRatEUJ9kEKi9dUSO2KyBkEHYenyLnDv7D4QsdkT-ULCRWn9IU7Ua2lB6L46v0/s500/ab3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="374" data-original-width="500" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI-c_-1XkJcvwlo-N3AX-9RDKH9oTehCTey7HamBUZyklWCCdhIoaQYNcnUQJXlpihGmcTMfXmPbZaG5srPdgy_-vF_TG1_dk4w0Xt_ibz2BglNKP-hkeKZ1Uayme5djRatEUJ9kEKi9dUSO2KyBkEHYenyLnDv7D4QsdkT-ULCRWn9IU7Ua2lB6L46v0/s320/ab3.jpg" width="320" /></a></div><i>Abogada y fiscal, Hanna y Joshua, una relación peligrosa.</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Tampoco se reconoce
su propiedad. Ese pueblo fue derruido, sus habitantes expulsados y
los nuevos colonos, de origen ruso, por lo que parece, llaman a ese
nuevo pueblo de otra manera. Pero la casa, existe y es un museo que
se puede visitar.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMvg2mddpDkhUxkI40pZQh6konrZx0Ywh86KZz1ne4sDDbBzG_hSKTfC1_kCJZYIbTM13qMcC9jXDKreKWyciE5IoxZqvFFwtSDz9qlSjcVDBWdnjzAojdgHe8RMyzJeAXSd9doyfaIgYqzflrDZp_jxoTBQx1G9uWEL7qcewMeukS_O1dJxYdAimlx7A/s510/ab8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="510" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMvg2mddpDkhUxkI40pZQh6konrZx0Ywh86KZz1ne4sDDbBzG_hSKTfC1_kCJZYIbTM13qMcC9jXDKreKWyciE5IoxZqvFFwtSDz9qlSjcVDBWdnjzAojdgHe8RMyzJeAXSd9doyfaIgYqzflrDZp_jxoTBQx1G9uWEL7qcewMeukS_O1dJxYdAimlx7A/s320/ab8.jpg" width="320" /></a></div><i>Salim explica a Hanna qué pasa con los pueblos abandonadas y la gente expulsada para que vengan vecinos deseados por el Estado.</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Por medio de la
historia del triángulo amoroso, que realmente es un cuadrado, y
sobre todo por los celos del fiscal sobre Salim, aprovecha su poder
de miembro del Estado sobre un molesto inmigrante al que acusa de
terrorismo para alejarlo de su obsesión amorosa, Hanna K. </p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim-B0uBXzylClUjsaJoFNacx2_JFPJTsrQRWE_omfRiZn6c_P3cgej60cJQckKgtQBxReKmdvb8N02nAuR6tO7qU00VFLdygijryHn2m1LZzlQ5AfQzylTK-4bCigr7eNJYP45afYMiUNQ-C4tVH-tkyBT4Qac4c_BExJShXOA2ngyqDA4_k9qwtaMUMo/s721/ab5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="721" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim-B0uBXzylClUjsaJoFNacx2_JFPJTsrQRWE_omfRiZn6c_P3cgej60cJQckKgtQBxReKmdvb8N02nAuR6tO7qU00VFLdygijryHn2m1LZzlQ5AfQzylTK-4bCigr7eNJYP45afYMiUNQ-C4tVH-tkyBT4Qac4c_BExJShXOA2ngyqDA4_k9qwtaMUMo/s320/ab5.jpg" width="320" /></a></div><i>Cuadrado amoroso...Con odios incurables, también.</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Por cierto, Mohhamad Bakri es un actor y director palestino-israelí, de estos que cuentan con la nacionalidad en regla, padre del también actor <a href="https://zinefilaz.blogspot.com/2023/06/la-banda-nos-visita-2007.html">Saleh Bakri, actor de la peli "la banda nos visita" de la que hablamos hace unos meses.</a></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEtTpKkbMV3-36Uq0g1o3qOU2YyVofPk-AI_plhyphenhyphenQf7MFw99IrNayojRRUBzLtPWvVcJnhVR4rNRhSG2T_2Qtcgcd-dcktnX64dqAlZCx2UQibIGRm0BgovzD83HNo8Q8B4-5zYgo5A5UmAgxCCxWeIviwKgBcu_UqjD5bLobgB7SEa20sf397dER-qnA/s629/ab7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><i><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="629" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEtTpKkbMV3-36Uq0g1o3qOU2YyVofPk-AI_plhyphenhyphenQf7MFw99IrNayojRRUBzLtPWvVcJnhVR4rNRhSG2T_2Qtcgcd-dcktnX64dqAlZCx2UQibIGRm0BgovzD83HNo8Q8B4-5zYgo5A5UmAgxCCxWeIviwKgBcu_UqjD5bLobgB7SEa20sf397dER-qnA/s320/ab7.jpg" width="320" /></i></a></div><i>Escenas diversas.</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Los limoneros (2008)</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgox56mFA8xahNwSulCRTXAu_igkI0KJGbml077mwMTQmSZiWNY9GAE0g5-fBJkOkYB9W3dDhMnlew2WPyqmZrrkPCRbxIRLoAlk5L7PKlXQygcwHJOQlgQt7lDdvw_76g83BDm0N2NDB9fezZDxaiHH_QSaHXg5naF14ZDRtD7iz9o1vI2hA6xxGtPuOY/s835/aa1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="835" data-original-width="595" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgox56mFA8xahNwSulCRTXAu_igkI0KJGbml077mwMTQmSZiWNY9GAE0g5-fBJkOkYB9W3dDhMnlew2WPyqmZrrkPCRbxIRLoAlk5L7PKlXQygcwHJOQlgQt7lDdvw_76g83BDm0N2NDB9fezZDxaiHH_QSaHXg5naF14ZDRtD7iz9o1vI2hA6xxGtPuOY/s320/aa1.jpg" width="228" /></a></div>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Veinticinco años
separan a la primera peli de esta que narra la lucha de Salma Zidane,
una viuda propietaria de un limonar que plantó su padre, principal
fuente de recursos de su subsistencia, contra el ministro de defensa
israelí que, vaya por Dios, qué mala suerte para ella, es su nuevo
vecino.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNiID1l6Z5yBwJrWGEoqAnH7N8SquWTmoLki2qVhqB2TdJ9SjMOePn-VELpnIj3uo68J3x_yBM5E6MxZlBEI1PvzlK0pfYOdUwp5TSL-tjeXB-_d5qFmzHpL87LIPSQnSvviqRwYvIXbtc4EM_vidisoY4jo_iN9nIvSO5m7oVigrVAmlKxU2Dm8SdkI/s700/aa3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><i><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="700" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNiID1l6Z5yBwJrWGEoqAnH7N8SquWTmoLki2qVhqB2TdJ9SjMOePn-VELpnIj3uo68J3x_yBM5E6MxZlBEI1PvzlK0pfYOdUwp5TSL-tjeXB-_d5qFmzHpL87LIPSQnSvviqRwYvIXbtc4EM_vidisoY4jo_iN9nIvSO5m7oVigrVAmlKxU2Dm8SdkI/s320/aa3.jpg" width="320" /></i></a></div><i>Un día Salma se encuentra con que sus tierras son inaccesibles por orden del Estado.</i><div><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">La peli hablada
principalmente en árabe y hebreo narra el proceso que sufre la pobre
Salma (También llamada Um Nasser, ya que entre los árabes es común
llamar a los padres y las madres algo así como progenitores del hijo
y este se llama Nasser, es decir, “madre de Nasser”).</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcZfvN7tslXgh6g0-leLcbtC7_1MFzeEL0F3hOUJ1tSBgougLz5AXI9kgdC1rLmbYTCw6onh7DE1U0LMS1pfGtrSoP46PHkojb-NC_MV8Or5-cmuBe1PTNOVzMJ8OC82155atCkd6HQTM96YFhqTVhSpcCzyiTgAfudNPrbWOTgaO2FPXC824JjWy5_4c/s1440/aa6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcZfvN7tslXgh6g0-leLcbtC7_1MFzeEL0F3hOUJ1tSBgougLz5AXI9kgdC1rLmbYTCw6onh7DE1U0LMS1pfGtrSoP46PHkojb-NC_MV8Or5-cmuBe1PTNOVzMJ8OC82155atCkd6HQTM96YFhqTVhSpcCzyiTgAfudNPrbWOTgaO2FPXC824JjWy5_4c/s320/aa6.jpg" width="320" /></a></div><i>Los señores Navon son los vecinos que temen por su seguridad.</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Salma recibe una
carta en hebreo, idioma que no entiende, en el que le dicen que le
van a talar los limoneros porque son un peligro para la seguridad de
la vida de la familia del ministro de defensa, vecino suyo. Eso, sí,
se puede felicitar porque va a cobrar indemnización, cosa que con la
ley de intifada, el Estado israelí podría arrancárselos sin
compensación alguna.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9tLzx21NIdIBElOK1JcVfeKARQrW744E0F1dFGeWKmUok5L4HwkyQEjUxxJOYEeaLJa758aLCar6oQYkGr1haEmmhf-ax0Q8KD9P_fWEt9S5zkon9feJza16wvHnG3GMHc_sK0aGcfCnQUF6j0tURMz-TFVRxp_6GtDIP3F2Z5e27LIN29D4eIZfOkLg/s500/aa5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="500" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9tLzx21NIdIBElOK1JcVfeKARQrW744E0F1dFGeWKmUok5L4HwkyQEjUxxJOYEeaLJa758aLCar6oQYkGr1haEmmhf-ax0Q8KD9P_fWEt9S5zkon9feJza16wvHnG3GMHc_sK0aGcfCnQUF6j0tURMz-TFVRxp_6GtDIP3F2Z5e27LIN29D4eIZfOkLg/s320/aa5.jpg" width="320" /></a></div><i>Salma entra ilegalmente en su limonar para regar, pero la pueden detener.</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Salma acude a un
joven abogado Ziad Daud para litigiar. Es, verdaderamente, una lucha
de alguien insignificante contra el estado. La pobre Salma recibirá
en su terca lucha por salvar sus limoneros legados por su padre,
presiones, pero no solo del Estado israelí, que, de primeras le
prohíbe acceder a su campo. Se lo vallan y le ponen un vigilante.
También la autoridad nacional palestina le pone pegas, primero
porque “hay cosas más importantes que tu pequeño campo” y
segundo porque empiezan a ver con ojo moralizante la relación de
ella, viuda, con el joven abogado.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieD_R2f_jqF9gGBq26mdK-GUlHp9e_hjOw8k7zNUrBcdXwFSUnd1B2wOTwj4NG8ORNLDtzcZ6V2gyFAfalVjLta5KKK0zHdP-Z1Q1AW8wPMsG9svh1pBgv-5Oi5Idu6MEA0id_dn_lVaudoElrX3OzQY0UOVdfUX0w2F3CRBc2-hapwDESccbxt1k4CiY/s600/aa2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieD_R2f_jqF9gGBq26mdK-GUlHp9e_hjOw8k7zNUrBcdXwFSUnd1B2wOTwj4NG8ORNLDtzcZ6V2gyFAfalVjLta5KKK0zHdP-Z1Q1AW8wPMsG9svh1pBgv-5Oi5Idu6MEA0id_dn_lVaudoElrX3OzQY0UOVdfUX0w2F3CRBc2-hapwDESccbxt1k4CiY/s320/aa2.jpg" width="320" /></a></div><i>Abú Hussam, Salma y Ziad Daud, el abogado, sorprendidos ante el despliegue militar.</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">El ministro de
defensa, Israel Navon, es el típico político con cara para la
prensa, pelín dictatorial con su esposa, e hipócrita de bandera
cuando explica a la prensa que él estaba a favor de mantener los
limoneros, o cuando dice que su padre le enseñó que “a los
árboles había que tratarlos como a un ser humano y no tocarles ni
un pelo”.</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">La esposa del
ministro, Mira, empieza a comprender a su vecina. Intenta acercarse
pero, resulta que en aras de la seguridad, el servicio secreto se lo
prohíbe. La mujer del ministro es otra mujer dominada por el hombre,
da igual si es judío o árabe.</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">La corte decide de
manera un tanto salomónica, como no podía ser de otra manera en el
estado confesional de Israel. Aunque la historia de los limoneros,
gracias a la prensa, ya es algo que ha pasado de doméstico a
internacional, la corte israelí no puede dar la razón a la dueña
de los frutales a la que se le impide el acceso a ellos, ni siquiera
para regarlos. Así que deciden hacerle cortar el 50% de ellos para
ampliar la seguridad del vecino y ministro.</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">La gracia final es
que la pobre Salma ha ganado bien poco, pero el abogado ahora trabaja
para la autoridad nacional palestina, un salto cualitativo. El
ministro, para su seguridad, ve cómo le plantan un muro de hormigón,
justicia poética y su mujer decide abandonarlo.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTwBlu-KNP0F6NLe0vBAu2tNGLAZGmm-K1xuw5NTyAqLxHWe9XX8abA1dLHZDlbjG9BE_xA-OTE5FxgQnYC_UDTQrSSkWX_pwNwe78QBD5zFXvyXwJzrnkvGkMZQLinr75RXOgl4ho7HAhwUBjUXt0Bj9RfZHaLy1w9vX9tKKgGVGWIrQN17pgkL1Hocc/s400/aa4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="400" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTwBlu-KNP0F6NLe0vBAu2tNGLAZGmm-K1xuw5NTyAqLxHWe9XX8abA1dLHZDlbjG9BE_xA-OTE5FxgQnYC_UDTQrSSkWX_pwNwe78QBD5zFXvyXwJzrnkvGkMZQLinr75RXOgl4ho7HAhwUBjUXt0Bj9RfZHaLy1w9vX9tKKgGVGWIrQN17pgkL1Hocc/s320/aa4.jpg" width="320" /></a></div><i>Las vecinas, Salma y Mira, antes de la vista. Ellas llegan a comprenderse. El marido, no. (Por cierto, la foto es un descarte en la peli. No sale)</i><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Ciertamente, hay más
pelis sobre el eterno conflicto palestino-israelí que ya lleva 75
años de tensiones, pero estas son las que yo conozco y recomiendo
ver.<a href="https://www.youtube.com/watch?v=i4WycvC_yWA&t=1787s"> Las tenéis en el enlace en su versión original, antes de que
Youtube o “quién sea” las borre.</a></p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Las similitudes de
las pelis son, ciertamente, que en ambas existe el comodín del
terrorismo para censurar legitimidades o detener a alguien, cosa que,
por cierto, no hace sólo en estado de Israel. En ambas se deja ver
qué estado es el que detenta la fuerza, esto es, el ejército. Y en
ambas queda muy claro que, ante una situación en la que el ser
insignificante me molesta, le mando al ejército a molestarle a su
casa.</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Obviamente, podéis
estar de acuerdo o no, ahora bien, seguro que hay alguien -siempre lo
hay- que no tolerará estas palabras aquí escritas. Antes de que
opine lo que quiera quiero recordar que hablo de dos pelis que
cuentan historias de ficción contextualizadas dentro de un conflicto
extendido durante 75 años. Aparte de esto habría que repetir que
son historias donde se narra la indefensión del débil frente al
poderoso, y aquí ese David bíblico no tiene nada que hacer frente a
Goliat con todos sus apoyos detrás.</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Paz, salam, shalom.</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><a href="https://labasquebondissante.blogspot.com/">Juli Gan.</a></p></div>Zinéfilashttp://www.blogger.com/profile/04486599757310186471noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-56536681468867742502023-10-13T05:56:00.001+02:002023-10-13T05:56:00.140+02:00The Split<p><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQO-_8YlYQZ7P79lc0DGiOJVmu7YeBWWA78oO8PT-wHaPriH3aAULxNA7c49sKqvVUATZoQ70lJg3mEzepdWS6RTxdCIEMxuRVX23T4h-PRDdK3KInkSb2XBKlNnaXg9QmN4MMFQDgjkBFKigi-_A_BxdN76UCJIjqgRQMgmqEMuukF_GG7iphupOevl8/s1080/the%20split.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQO-_8YlYQZ7P79lc0DGiOJVmu7YeBWWA78oO8PT-wHaPriH3aAULxNA7c49sKqvVUATZoQ70lJg3mEzepdWS6RTxdCIEMxuRVX23T4h-PRDdK3KInkSb2XBKlNnaXg9QmN4MMFQDgjkBFKigi-_A_BxdN76UCJIjqgRQMgmqEMuukF_GG7iphupOevl8/s320/the%20split.jpg" width="213" /></a></span></div><span style="font-family: georgia;"><br />Vengo
hoy a hablaros de una serie británica, de la BBC, y de solo tres temporadas, lo
cual es un dato importante <b>para gentes vagas, como yo</b>, a las que les da pereza
hacer frente con retraso a más de cien episodios. No es el caso. <i>The Split</i> es
asumible. Solo tres temporadas y, según he leído, parece ser que no tendrá
ninguna más. Hay quien opina que la tercera y última no está a la
altura de las otras dos, pero servidora de ustedes discrepa un tanto.</span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: georgia;">Bueno,
os voy contando. Por empezar por el título, os diré que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">split</i> significa ‘ruptura’. Pero no sé por qué lo digo, pues seguro
que cualquiera de mi público lector sabe más inglés que yo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: georgia;">El núcleo
protagonista es una familia londinense de abogadas matrimonialistas: una madre
y tres hijas. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: georgia;">La
mayor de las hijas, la prota más prota, se llama Hannah, en un clarísimo
homenaje a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hannah y sus hermanas</i>; de
hecho, <i>The Split</i> tiene bastantes ingredientes del universo de Woody Allen. Trata
de una familia acomodada y poderosa que habita el centro de una gran ciudad y
mantiene unas relaciones familiares y sociales en las que todo el mundo engaña
a todo el mundo, todo el mundo esconde secretos y pretende difuminar un pasado,
si no turbio, al menos sí azaroso.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: georgia;">El glamur,
las clases altas londinenses, los modelitos caros, los tacones y los elegantes
despachos de abogados de alto standing y las tramas de líos amorosos (luego os
cuento) nos llevan sin remedio a acordarnos de <i><a href="https://zinefilaz.blogspot.com/2014/06/the-good-wife.html?m=1">The Good Wife</a></i> y <i>The Good Fight</i>,
pero con la sobriedad y la dramaturgia de las producciones británicas, alejadas
por lo general de los retorcimientos de guion más típicos de los
norteamericanos. Tampoco es que en <i>The Split</i> resulten necesarios: los divorcios
en las clases adineradas tienen mucha literatura; una ruptura millonaria trae
mucha cola y los guionistas lo saben, como saben que, cuando se mezclan
trabajo, negocios y familia, algo estalla siempre.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: georgia;">Os
adelanto un poco el argumento. Hanna Stern (interpretada por Nicola Walker) está
en una fase delicada de su vida. Acaba de dejar el despacho de abogados
familiar, dirigido por su madre y especializado en divorcios, para fichar por
otro de más relumbrón de la city. Además, su padre, que las abandonó (a Hannah,
a su madre y a sus otras dos hermanas) cuando eran pequeñas para fugarse a
Nueva York con la niñera, infinitamente más joven, por supuesto, regresa a
Londres y no precisamente para pedir perdón, sino para reclamar la mitad de la
empresa familiar. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: georgia;">Por si
fuera poco, en el despacho nuevo Hanna se reencuentra con un antiguo novio que
parece no haberla olvidado. Y la relación con su marido no pasa por su mejor
momento.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: georgia;">Todos
esos detalles se nos van revelando a poquitines, en retazos de conversaciones,
en frases que se dejan caer como si nada y hacen que a menudo te preguntes <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿he oído bien?,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿ha dicho lo que creo que ha dicho?</i><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: georgia;">El
resultado es un melodrama a veces intensito, tan intensito que hay quien lo
califica de culebrón, pero con el acierto de invertir ciertos estereotipos de
género. Se nota en eso la mano de la guionista Abi Morgan, que firmó <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://zinefilaz.blogspot.com/2012/02/hierro-azul.html">La dama de hierro</a></i>, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shame </i>y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sufragistas</i>; está
acostumbrada, pues, a que los personajes femeninos conduzcan el carro de la
ficción. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: georgia;">Hablando
de personajes femeninos, una de las críticas más repetidas contra <i>The Split</i> es
que las tres hermanas protagonistas son demasiado arquetípicas. Y un poco
verdad sí es esto. Hannah, la mayor, es la mujer aparentemente perfecta (un
matrimonio duradero, tres hijos, un buenísimo currículum profesional…) que luego
muestra raptos inesperados de vulnerabilidad, fragilidad y desequilibrio.
Nina, la mediana, es la, de entrada, alocada, pero que va tomando decisiones
que la hacen desembocar en lo presuntamente maduro y convencional. Y Rose, la
pequeña, es la protegida de todas que no sabe qué hacer con su vida personal ni
profesional y va dando tumbos de extremo a extremo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: georgia;">¿Un
poco prototípico todo? Pues sí, pero he de deciros que este esquema en
principio simplón mejora con la técnica de la que antes os hablaba, de ir
revelando detalles aclaradores, con un guion muy ágil y unas interpretaciones a
la altura de lo que se espera de los británicos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: georgia;">¿Estáis
de acuerdo conmigo? Ya me contaréis. Recibid un saludo de vuestra amiga<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></span><span style="font-family: georgia;">Noemí
Pastor</span></p>Zinéfilashttp://www.blogger.com/profile/04486599757310186471noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-45294428009329356212023-10-06T08:00:00.001+02:002023-10-06T08:00:00.177+02:00Las dos caras de la justicia <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTPQ5WlmMQlmDJUOdUBSRueNxMkHn1GCn3L2M0smop3wiXtkuJRPGtW0udMznYP_hnEGCZ3I-zy3hDy62OE4_GA6ISuf8ELJ6nRIYzh6VQUP9r0WMkl12__9smH_myrBuafx3CVSKhv59RbeYXdRxvYkKheIit-7GEUXQvPCH5JaLpezrAV7TzUx5sQHI/s600/las-dos-caras-de-la-justicia-banner-web-movil.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="400" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTPQ5WlmMQlmDJUOdUBSRueNxMkHn1GCn3L2M0smop3wiXtkuJRPGtW0udMznYP_hnEGCZ3I-zy3hDy62OE4_GA6ISuf8ELJ6nRIYzh6VQUP9r0WMkl12__9smH_myrBuafx3CVSKhv59RbeYXdRxvYkKheIit-7GEUXQvPCH5JaLpezrAV7TzUx5sQHI/s320/las-dos-caras-de-la-justicia-banner-web-movil.jpg"/></a></div> Escrita y dirigida por Jeanne Harry —coguionista y directora de la serie Call my agent—, es una película que sorprende y engancha.
Al verla he sentido algo muy parecido a la sensación que recuerdo cuando vi de pequeña por primera vez Matar un ruiseñor: un descubrimiento emocionante del mundo de la justicia penal; un atisbo de entender cómo funciona aquello; de ver que siempre hay intereses contrapuestos pero dignos de protección por las dos partes; una lección magistral de derecho penal y procesal, y la intuición de que es un asunto muy complicado en el que no hay certezas (por eso nos deslumbra Atticus, porque él sí lo tiene claro, la seguridad de su conciencia nos protege).
Dirigida a todos, pero creo que en especial a los que no nos dedicamos al derecho penal ni tenemos alguien cercano involucrado en el sistema penitenciario, nos abre el mundo de la justicia restaurativa. Duro pero fascinante. Y lo trata con tal delicadeza e inteligencia que consigue involucrar al espectador y mostrar muy pedagógicamente de qué estamos hablando sin que se haga pesado, al contrario, te mantiene en vilo toda la película. Tú no sabes hacia dónde van los personajes ni en que va a acabar, pero te interesa.
El título en español, Las dos caras de la justicia (traducción libre del original, Je verrai toujours vos visages), se puede interpretar como una doble dualidad. La de víctimas y delincuentes, por supuesto; pero también, justicia punitiva o tradicional frente a justicia restaurativa: un enfoque que se centra en el tratamiento individual, en la implicación de víctimas y delincuentes, comunidad y facilitadores, en la restauración del daño y la asunción de responsabilidad, en la posibilidad de llegar a mediación que no siempre tiene por qué ser y en el respeto a todos los participantes. Y parece que estos encuentros debidamente supervisados por facilitadores ayudan a todas las partes. En Francia ha comenzado a implementarse en 2014 siguiendo las recomendaciones de Naciones Unidas en sobre su aplicación como complemento a las medidas penales vigentes.
Me consta que en España también se están propiciando diálogos entre víctimas y criminales, algunos muy famosos, pero prefiero centrarme en lo que se muestra en este film que refleja el sistema francés. Se ven dos procesos en paralelo. El primero es de un grupo de delincuentes que cumplen condena por delitos de robo, atraco, allanamiento, etc., con una selección de víctimas de esta clase de delitos. El otro es de violencia sexual, en este caso la víctima tiene necesidad de llegar a una serie de acuerdos con su agresor que le permitan vivir sin sobresaltos. Los dos son fascinantes.
Por otra parte, es una obra coral en la que no hay un único protagonista. La interpretación de Adèle Exarchopoulos, como víctima de violación, es excelente, igual que las del resto del reparto. Por citar algunos, intervienen Giles Lellouche, Leïla Bekthti y Miou-Miou, también como víctimas; Dalí Benssalah y Birane Ba delincuentes, y Elodie Bouchez, Suliane Brahim y Denis Podalydés en el papel de mediadores.
Desde el punto de vista formal, en algunos tramos adopta la estética de documental y prescinde incluso de la música, lo que potencia la sensación de estar acudiendo a sesiones reales.
Dice la publicidad que esta película te devuelve la fe en la humanidad. Para mí lo hace en dos sentidos: pensando en individuos, me ha sorprendido y reconfortado la labor de los voluntarios en el sistema penitenciario y, como sociedad, me parece un avance esperanzador en uno de los campos más oscuros y obsoletos de nuestro sistema, instituido antes de la Edad Media, que considero imprescindible replantearnos en el siglo XXI.
Almudena Fernández Ostolaza
Mona Jacintahttp://www.blogger.com/profile/10967957693932014524noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-40635278483869097122023-09-29T10:14:00.000+02:002023-09-29T10:14:48.873+02:00The Farewell<p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw39kXGlP55ZL9pd8wytp7iX_Et84HVElkWUWwUWoCo48HbnhOvHGdbFwP62On82dc2lXbhhP0LwzSR-ig-17Gd-NvMgLWSjML7CtM9NC9MulhsnvHIfSxK_3FnjDKpFKMYSkW6i9HuNjQtRnzm27Vv6N4YDszFyr55hsdwYH1prw5miNuMvTdrllvehgc/s1200/the_farewell.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw39kXGlP55ZL9pd8wytp7iX_Et84HVElkWUWwUWoCo48HbnhOvHGdbFwP62On82dc2lXbhhP0LwzSR-ig-17Gd-NvMgLWSjML7CtM9NC9MulhsnvHIfSxK_3FnjDKpFKMYSkW6i9HuNjQtRnzm27Vv6N4YDszFyr55hsdwYH1prw5miNuMvTdrllvehgc/w432-h640/the_farewell.jpg" width="432" /></a></div><b><p><b><br /></b></p>The Farewell</b>, la despedida ,es una <b>película estadounidense de 2019</b>. La veo por recomendación de <a href="https://tartarugamxica.blogspot.com/2023/09/the-farewell-hueven-el-gato-que-amaba.html" rel="nofollow" target="_blank">la Tartaruga Máxica</a> , antigua miembro de este blog en el que escribo, ex-zinéfila:))))<p></p><p>Su directora ,<b> Lulu Wang</b>. se basa en una historia real para adentrarnos en una familia china cuya matriarca, la abuela, acaba de ser diagnosticada de cáncer de pulmón terminal. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBY-10hXfOPcP8suFx3excv8dvOy10K0533UaLUotIARtCIqc-cACUBlsaQlQph2jIgZnAyZTeo3ob0eyNyPkcUJuHvpWMUXkr51SepLTyBKm7IoFcuWDMVEgInTE3UnLBt6IbYfkB8FoNXts-icUMbNexFi2Et6HGT_kkMiwHZAmAmGBK0lGQSsRBXwaf/s1500/familia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="1500" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBY-10hXfOPcP8suFx3excv8dvOy10K0533UaLUotIARtCIqc-cACUBlsaQlQph2jIgZnAyZTeo3ob0eyNyPkcUJuHvpWMUXkr51SepLTyBKm7IoFcuWDMVEgInTE3UnLBt6IbYfkB8FoNXts-icUMbNexFi2Et6HGT_kkMiwHZAmAmGBK0lGQSsRBXwaf/w400-h136/familia.jpg" width="400" /></a></div><br /><p>Sus hijos deciden ocultarle el diagnóstico y se desplazan con sus respectivas familias desde Estados Unidos y Japón hasta su China natal con la excusa de organizar la boda de uno de los nietos ,con el objetivo oculto de poder reunir a la familia en lo que podría ser la última ocasión para la abuela.</p><p>Un tema tan delicado como un diagnóstico terminal es abordado desde diferentes prismas según la cultura occidental y oriental, en la primera con las dudas de si es lícito ocultar un diagnóstico tan severo a la propia paciente, en la segunda con la convicción de que ese peso ha de ser soportado por la familia para evitarle el sufrimiento a la propia afectada.</p><p>La película tiene escenas de gran sensibilidad, con un uso muy acertado de la música y en un tono nada trágico , incluso por momentos ,cómico.</p><p>A continuación daré una relación de lo que más me ha gustado. <i>Quien no quiera detalles, que deje aquí la lectura para después de haber visto la película</i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjetgLTPvv8J4FqTfZFIaRVnK75La2GUkUlgi1kHU41VzOg48QRA3L7b8z7_5OFVAxhgUzM_cc081v6abGkGoub9RDoAtih5fPEmHBEJkFETg4pPnI8IypS2Pz1w15GRKNWxr5Cxoyw5_udZqUeEY_DYQ5xL8HctzQ25VZZehGcHW66o0nQQMYO1SrXSh6Y/s900/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="900" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjetgLTPvv8J4FqTfZFIaRVnK75La2GUkUlgi1kHU41VzOg48QRA3L7b8z7_5OFVAxhgUzM_cc081v6abGkGoub9RDoAtih5fPEmHBEJkFETg4pPnI8IypS2Pz1w15GRKNWxr5Cxoyw5_udZqUeEY_DYQ5xL8HctzQ25VZZehGcHW66o0nQQMYO1SrXSh6Y/w400-h225/descarga.jpg" width="400" /></a></div><br /><i><br /></i><p></p><p>1)<b> la relación de la nieta residente en Estados Unidos y la abuela,</b></p><p>Ambas tienen una relación muy cómplice y cercana.</p><p>La nieta criada en ya en la cultura occidental conserva recuerdos de su infancia con su abuela y se siente culpable de estar omitiéndole la verdad.</p><p>Es la más expresiva en sus emociones y de alguna manera, todos le temen por si en algún momento de flaqueza pueda sincerarse con su abuela y descubra todo el pastel.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcL_Fj8D0tP7uEnpS7gP7Gs78gKm4AYy7S5ePVdIoiCzdHdozARU9E1282CARg8t5KrwKq6FkqKLtIfStSZs6-gC1-MFvRi5GPMJ-1kExM73zHW8lAsK2TUcj6QBgb0a1n0S5K_IYhgV_Trw0mc51UQvMzkwwJR33icqe9DRGZMPPMGjvEv8mg_-uFKr2P/s1600/07_The_Farewell%20-%20copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1182" data-original-width="1600" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcL_Fj8D0tP7uEnpS7gP7Gs78gKm4AYy7S5ePVdIoiCzdHdozARU9E1282CARg8t5KrwKq6FkqKLtIfStSZs6-gC1-MFvRi5GPMJ-1kExM73zHW8lAsK2TUcj6QBgb0a1n0S5K_IYhgV_Trw0mc51UQvMzkwwJR33icqe9DRGZMPPMGjvEv8mg_-uFKr2P/s320/07_The_Farewell%20-%20copia.jpg" width="320" /></a></div><p>2)<b> el dilema moral </b>que se plantea en torno al derecho de la persona de saber el diagnóstico o los beneficios de no saberlo a modo de placebo.</p><p>Hay estudios sobre el potente efecto placebo. En España por otro lado la legislación defiende al paciente del derecho a saber y conocer su diagnóstico. En Oriente, la responsabilidad , se entiende, la carga de esa dolorosa noticia , recae en la familia. Hay planteamientos que te hacen reflexionar.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF1IGShwaPZOkFeQZb6E2UNP2gfAunOjqiAo409ZLmqIqRDNA_Zo3qXlSyG8jQCPM4uVvRuIh1k7_VkSmjuG-VOVrBxl2Gpa_g5EzpqALaRCR7UXqfEcv8L30TAyrrS-pZUJwQoGkxjonE15XztTFiDUeIDLB3Fua8gvvqGsjS2WynTK01-7qrARIEsIMb/s296/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="296" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF1IGShwaPZOkFeQZb6E2UNP2gfAunOjqiAo409ZLmqIqRDNA_Zo3qXlSyG8jQCPM4uVvRuIh1k7_VkSmjuG-VOVrBxl2Gpa_g5EzpqALaRCR7UXqfEcv8L30TAyrrS-pZUJwQoGkxjonE15XztTFiDUeIDLB3Fua8gvvqGsjS2WynTK01-7qrARIEsIMb/w400-h230/images.jpg" width="400" /></a></div><p><b>3) la belleza de algunas imágenes.</b></p><p>- La sincronicidad del aleteo de una bandada de pájaros en China con el grito de taichí de la nieta en Nueva York.</p><p>- La repentina y rebelde decisión de la nieta de viajar a China contra la voluntad de su familia. El acompañamiento de la música en esa aparición paulatina de la arquitectura moderna china.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-4UNu4AE5QxrfoYA-FC_mZeXpL0-jJnpWiKzShgCJFbrELZjK4lS1v1ndRvd3_Vu0EXZuv-kCGuW1_DIqND2ztkEEdj4-yqv3M3McwI8qPr5GhDase8AO_rL7dTTE1Ijk5tHzhIQTaeZs-LPdlFQ7rNEsh8kfUWgwW8hCkS_n8WXXIc-7kbzBmnpoM81W/s2560/The-Farewell-2-MagaZinema-scaled.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1204" data-original-width="2560" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-4UNu4AE5QxrfoYA-FC_mZeXpL0-jJnpWiKzShgCJFbrELZjK4lS1v1ndRvd3_Vu0EXZuv-kCGuW1_DIqND2ztkEEdj4-yqv3M3McwI8qPr5GhDase8AO_rL7dTTE1Ijk5tHzhIQTaeZs-LPdlFQ7rNEsh8kfUWgwW8hCkS_n8WXXIc-7kbzBmnpoM81W/w400-h189/The-Farewell-2-MagaZinema-scaled.webp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>- La despedida de la abuela. El plano desde el taxi, la nieta y la nuera, muy apenadas. La nieta llorando.<br />La imagen de la abuela a medida que el taxi avanza se va haciendo cada vez más pequeña.<p></p><p>4) <b>el ejercicio del matriarcado de la abuela </b>en ese contraste de su aparente debilidad física con su fortaleza de carácter actuando en todo momento con determinación y sin pelos en la lengua en relación a sus hijos y sus nietos.</p><p>5) <b>la contraposición de lo COLECTIVO y lo INDIVIDUAL</b></p><p>El eterno binomio de Oriente y Occidente y en general de todas las sociedades donde lo colectivo tiene mayor peso que lo individual.</p><p><b>El punto 6 contiene SPOILER, quien avisa no es spoiler;)</b></p><p>6) <b>el maravilloso final, </b>donde en los títulos de créditos aparece la protagonista real sobre la cual se ha inspirado la película LA ABUELA, 6 años después de haberle sido diagnosticada la enfermedad, vivita y coleando, con buen aspecto y feliz.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUokn2D2Yhf_M8149Pac7LeLFk6lwtdPbwU00LLCTU0GfYaoEMFkHwDJrihZCkKM3NW6xp1GeVssiUebMqs9z5WsbP4Inz_RCi5MJ3gBbneAzM8t9en5gBgTwDIQ1ZWHeXZDI01jTSf5hhOhqUHYb18T7-WiiozwbVtrYGkGx-to_4XtvY8S5CunHlaTdB/s640/thumbnail_29136.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUokn2D2Yhf_M8149Pac7LeLFk6lwtdPbwU00LLCTU0GfYaoEMFkHwDJrihZCkKM3NW6xp1GeVssiUebMqs9z5WsbP4Inz_RCi5MJ3gBbneAzM8t9en5gBgTwDIQ1ZWHeXZDI01jTSf5hhOhqUHYb18T7-WiiozwbVtrYGkGx-to_4XtvY8S5CunHlaTdB/w400-h225/thumbnail_29136.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p> No os perdáis esta maravillosa película. Para quienes me preguntáis siempre, ¿Dónde la puedo ver? esta vez lo tenéis muy fácil pues se encuentra disponible en la plataforma de RTVE de manera totalmente gratuita.</p><p>Feliz fin de semana</p><p><b>Troyana</b></p><br />TRoyaNahttp://www.blogger.com/profile/04192402090504240402noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-48692329805446746222023-09-22T00:00:00.020+02:002023-09-22T00:00:00.164+02:00Adaptando lo desconocido: El Cortejo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihLsa-e1dNTtIa5Mue4vLoodqYVgDmkUrRn4osnKf5SwqEy38_TVtD3r5Mkiyk8nH9vkvHMX4Y9HQLITQlhwkv23kjifkXiFwlU7BZaKOkglHrIu_mAxOdJnEIMC4gbj0N5LZUt3VAPfnzmLpqjtKo-DITE2KIxi_pU1v3SgaWrnojgUPqkLlan5ySWEU/s1440/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihLsa-e1dNTtIa5Mue4vLoodqYVgDmkUrRn4osnKf5SwqEy38_TVtD3r5Mkiyk8nH9vkvHMX4Y9HQLITQlhwkv23kjifkXiFwlU7BZaKOkglHrIu_mAxOdJnEIMC4gbj0N5LZUt3VAPfnzmLpqjtKo-DITE2KIxi_pU1v3SgaWrnojgUPqkLlan5ySWEU/w426-h640/images.jpg" width="426" /></a></div><p style="text-align: justify;">La característica principal de los servicios de streaming, es que estas plataformas se intentan llenar de contenido regularmente. Esto puede ser una catástrofe, dando luz verde a proyectos que jamás debieron salir de la cabeza del guionista, o bien, una ventaja, cuando se nos permiten ver producciones que creemos que serían muy difíciles de llegar al circuito de cine más comercial.</p><p style="text-align: justify;">Si quitamos los rellenos que hace Netflix (como esa época en la que se llenó de películas de los años 30 suecas), en general, quienes más reportan estas producciones extranjeras y de origen "oscuro", por decirlo de alguna manera, son Filmin y Prime Video. El primero, evidentemente, ha hecho su nombre entre los cinéfilos por justamente traer cosas de alta calidad, o difíciles de encontrar. En el caso del segundo, sigue teniendo una política de adquisición de títulos bastante "extraña", con grandes nombres comerciales (tanto en producciones propias como ajenas), clásicos o productos europeos y asiáticos algo "desconocidos". Especialmente interesante nos resulta, cuando tenemos epopeyas de Europa del este, o títulos más humildes como es "El Cortejo" ("The Romance of Ida").</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLCfnjqdHoZ_w5R8zM7gvr8mu1igRHcvQc-7iszQedPlXJ8TOUZJyrpsnpkBizFBFdvCEJEpLi1iadqAkesWi6odWLn8fo7Old3DAMDmjfVdVaw9yXm3SUWqro3U34py75vy2DxHIr7HXr82fvpx1zctXqZzT1lHTANWdvNdr5e3tNUx15eyzEaUH9ZGc/s1920/ida_foto0097332HR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1920" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLCfnjqdHoZ_w5R8zM7gvr8mu1igRHcvQc-7iszQedPlXJ8TOUZJyrpsnpkBizFBFdvCEJEpLi1iadqAkesWi6odWLn8fo7Old3DAMDmjfVdVaw9yXm3SUWqro3U34py75vy2DxHIr7HXr82fvpx1zctXqZzT1lHTANWdvNdr5e3tNUx15eyzEaUH9ZGc/w640-h278/ida_foto0097332HR.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ida se libera</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">"El Cortejo" es una película húngara, hecha para televisión, en el año 2022. Está basada en una obra de un conocido escritor de esta nacionalidad, Géza Gárdonyi, y nos cuenta cómo un rico empresario, casa a su hija Ida (interpretada por Júlia Mentes y sus maravillosos ojos) con un respetable pero pobre pintor, Csaba Balogh (Barnabás Rohonyi), para librarse de la muchacha, que acaba de venir de un convento y que le molesta para su vida disoluta. Ida y Csaba, que acepta por su pobreza, acuerdan estar casados hasta que la dote de ella sea entregada. Obviamente, finjen un matrimonio en el exterior, que no es el reflejo de su vida en común, en la que viven como dos extraños.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyvxh16FjREoQhIffRC9lyWOovcTubJvABbcqUxTQ2heBnLEEDxLN2lfOkZbtINJ0okciMbh9JxkJ1tsfGq-wiPEDJ1nnVPAT-bjjPz-hkBK4P0_9pollvlEJ6fI9FV9XwsG0UjQQITMbi82hAispL4MLcGuPoyNiMkS3nNK0Qj1wr36HTCSlfHIujN70/s1920/ida_foto0048893HR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="1920" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyvxh16FjREoQhIffRC9lyWOovcTubJvABbcqUxTQ2heBnLEEDxLN2lfOkZbtINJ0okciMbh9JxkJ1tsfGq-wiPEDJ1nnVPAT-bjjPz-hkBK4P0_9pollvlEJ6fI9FV9XwsG0UjQQITMbi82hAispL4MLcGuPoyNiMkS3nNK0Qj1wr36HTCSlfHIujN70/w640-h278/ida_foto0048893HR.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ida y Csaba, dos desconodidos en un "juego de azar", como bien se dice en las novelas románticas</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">La trama no es en sí ninguna novedad para los que estén acostumbrados a las novelas románticas, con matrimonios "fingidos", pero ver la historia en un contexto diferente, en la Hungría de principios de siglo, basándose en una novela popular de ese país, pero que ya tiene más de 100 años, resulta estimulante, y es lo que hace que esta producción, resulte más interesante. La verdad, es que el tono de comedia desde los títulos de créditos, ya nos adelanta que no vamos a estar delante de un drama oscuro y triste, viendo el modo en que está rodada a veces, y más con el papel que tienen algunos secundarios. Son los protagonistas los que resultan más "forzados" y serios, quizá demasiado él, al que le cuesta transmitir la emoción del momento. Ahora, eso sí, yo me planteo aquí si es un tema "cultural" y la gente en Europa del este/central, es menos "emocional" en sus caras que los que somos de la parte mediterránea, y es por eso, que los actores, en plena "emoción" pueden resultar algo rígidos. Por experiencia, sé que no es así, pero claro, parece que a estos pueblos les cuesta más mostrarse como son, hasta que no hay confianza, y quizá por eso Csaba actúa así frente a Ida, además de por ser un "señor de la época".</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhos6BqlnmlWriYci5-Y3hTYV0-mtvyGMpgCkY0JdAtZKaPfbfJf-bqIvwP8vRQsfOhpJqqW4tpIUwVG71XjU8qsKPek0cO4VLsmELtUG-r_N8NoXv9aYVc2hZ7uPTE_yKwGP73ZmajrtsPz0nWNu7ajRMUSWrYVPQF71Sa7N8AVqR98OfmrgizOYaovxA/s1920/ida_foto0084046HR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1920" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhos6BqlnmlWriYci5-Y3hTYV0-mtvyGMpgCkY0JdAtZKaPfbfJf-bqIvwP8vRQsfOhpJqqW4tpIUwVG71XjU8qsKPek0cO4VLsmELtUG-r_N8NoXv9aYVc2hZ7uPTE_yKwGP73ZmajrtsPz0nWNu7ajRMUSWrYVPQF71Sa7N8AVqR98OfmrgizOYaovxA/w640-h278/ida_foto0084046HR.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ida juega a la "gallinita ciega" con Csaba (que es el único sin vello facial)</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">El resto de los valores de la producción son correctos y quizá limitados por el presupuesto de una producción televisiva, pero en general, pese a lo restringida que pueda estar, esto no se siente en ningún momento: los objetos, vestimentas, peinados y recreación están más que conseguidos. Quizá algunos se puedan quejar de la falta de música o de grandes planos visuales, al estar acostumbrados a las producciones televisivas de los últimos años, pero realmente, no se nota. En general, la directora y guionista, Krisztina Goda, parece haber hecho un trabajo más que correcto para una película de época romántica, en la que se resalta la búsqueda de la independencia de la protagonista sin caer en los tópicos que vemos al respecto en el cine de época. Probablemente gustará a los amantes del género y de las historias amables.</p><p style="text-align: justify;">Termino este artículo añadiendo, que además de agradecer a estas plataformas que se llenen de "contenido" de esta manera, resulta muy refrescante ver adaptaciones de novelas de época que no son las que siempre vemos, y que incluso nos llevan a lugares, épocas y mentalidades diferentes. Y sobretodo, tener a nuestra disposición cosas dulces y agradables que nos permiten evadirnos de nuestra realidad diaria con humor y hasta amor.</p><p style="text-align: right;">Carmen R</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="364" src="https://www.youtube.com/embed/Ou3aJSuRDvU" width="438" youtube-src-id="Ou3aJSuRDvU"></iframe></div><p style="text-align: justify;">Nota: Como curiosidad, el libro, por el que siento curiosidad y espero encontrar en algún idioma que no sea el húngaro, ya ha sido adaptado en dos ocasiones: en 1974 para la televisión húngara y en 1934 para el cine.</p><p style="text-align: justify;">Nota 2: el doblaje de Prime es "latino".</p>El Sitio de Janehttp://www.blogger.com/profile/15182896215806588290noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-51729325930680888682023-09-15T08:00:00.001+02:002023-09-15T08:00:00.157+02:00Lilyhammer<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Unr4KYvnGGsSul4pdbqWXsKF_ioyDjW16ePYhSQPIJkJ3UqCG2a6hl_E-T_MFaeZ2t4WZow8rfLZ_cusYFwdMZo9SGei4PkWdEbuzkcIHyPPNvbHY8mBZF3M9_RO1OJNGQo7F3eahro5XAIusp5yx_t6OD6-5PB-SNrq7i-xASIXD1S8F-mX9gHld28/s1200/Lilyhammer.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="797" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Unr4KYvnGGsSul4pdbqWXsKF_ioyDjW16ePYhSQPIJkJ3UqCG2a6hl_E-T_MFaeZ2t4WZow8rfLZ_cusYFwdMZo9SGei4PkWdEbuzkcIHyPPNvbHY8mBZF3M9_RO1OJNGQo7F3eahro5XAIusp5yx_t6OD6-5PB-SNrq7i-xASIXD1S8F-mX9gHld28/s320/Lilyhammer.jpg"/></a></div>Después de la pausa del verano, la reincorporación a Zinefilaz me ha pillado por sorpresa y sin haber ido mucho al cine últimamente. Me he acordado entonces de una serie que he visto este verano y que me ha encantado: <i>Lilyhammer</i>.
Es una serie noruega-estadounidense de 2011. Por lo visto tuvo muchísimo éxito tanto en Noruega como en EE. UU., pero yo no había oído hablar de ella hasta hace poco.
Frank Tagliano, un capo de la mafia de Nueva York, entra en un programa de protección de testigos después de delatar a otro miembro de la organización. Cuando le preguntan dónde quiere instalarse, elige Lilyhammer porque recuerda las imágenes de las olimpiadas de invierno de 1994. Imaginad a un mafioso con abrigo de cuello de terciopelo y zapatos de punta en una ciudad nevada de la Noruega profunda. La serie es muy divertida, se nota que los guionistas son noruegos y se ríen de su propio país. Frank Tagliano adopta el nombre de Johnny Henriksen y pronto advierte las diferencias con su país de origen. Con todo, él consigue buscar atajos y solucionar los problemas como siempre ha hecho: extorsión, soborno y chantaje.
El protagonista es Steven Van Zandt, que tenía un papel importante en <i>Los Soprano</i> (Silvio Dante, un consejero de Tony), pero no esperéis nada parecido las películas o series clásicas de la mafia. Es un tema que me gusta mucho, disfruté con la saga de <i>El padrino</i> y creo que aún más con <i>Los Soprano</i>, con toda esa galería de secundarios maravillosos. Aquí la base es el humor y, aunque se cometen delitos continuamente, le coges cariño y simpatía a Johnny y estás siempre de su parte. Supongo que los que somos ciudadanos muy respetuosos con la ley (o muy cobardes) siempre miramos con un punto de envidia a esos personajes que tiran por la calle de en medio y se saltan todas las normas. Es como los ladrones de bancos, un tipo de bandido que siempre gusta al público. Lo que no sabía es que Steven Van Zandt, además de actor, es músico y que es, o ha sido durante años, el guitarrista de la banda que acompaña a Bruce Springsteen. Ahora entiendo que en alguno de los momentos de la serie cante. Además, en la serie monta un bar, Flamingo, donde hay siempre actuaciones musicales fantásticas.
Los actores son excelentes, me ha enamorado completamente Trond Fausa Aurvåg, director, actor y poeta noruego al que hemos visto recientemente en Oppenheimer. Aquí interpreta el papel de Torgeir Lien, un ayudante de Johnny que está al frente del Flamingo. Es un personaje tan tonto como entrañable, el guion es magnífico, pero él lo borda. También me encanta el personaje de Jan Johansen, que interpreta Fridtjov Såheim (un actor que también es director, por lo visto los noruegos son muy completos). Al contrario de Torgeir, este es un personaje al que quieres asesinar desde el minuto uno de la serie. Tiene una risa que saca de quicio y hace fenomenal de tipo denteroso.
La serie tiene tres temporadas y parece preparada para una cuarta (dejan cabos sueltos) que por ahora no se ha rodado. Empiezan con la ambientación del protagonista en Lilyhammer, siguen con la persecución de la mafia que intenta encontrarlo, aparecen enemigos locales e internacionales. Incluso viajan a Brasil. Por supuesto, también hay historias de amor y Johnny será padre de unos gemelos que le darán muchos quebraderos de cabeza.
Es una serie divertida, que en estos tiempos que corren, se agradece mucho.
Mona Jacintahttp://www.blogger.com/profile/10967957693932014524noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-91066477802240593242023-09-08T07:30:00.007+02:002023-09-08T07:30:00.157+02:00Mientras dure la guerra.<div class="separator"></div><p><span style="font-size: medium;"> Alejandro Amenábar, cineasta español de origen chileno, dirigió
hace un par de años una película que intentaba condensar en hora y
tres cuartos las tribulaciones del escritor, intelectual y rector de
la Universidad de Salamanca Miguel de Unamuno. Este señor tuvo fama
de cascarrabias y pleiteador, no en vano fue desterrado a
Fuerteventura por criticar al rey. Hombre culturalmente inquieto, se
pasó la vida cambiando de parecer; fue vasquista, españolista,
católico, agnóstico, ateo, comunista, socialista y finalmente
coqueteó con el fascismo, como se puede vislumbrar en esta pincelada
histórica que es esta peli llamada “mientras dure la guerra”.</span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipJSqkvY8252PacvRRTV5iF_W508kEO1mP6RYzWOsuoWIJvBDb4z_X5EpLBUweQ94kJ7bcFpCCX8t0mA-hXCXFVi5VnovZWZlgjxmMG57aNZs4ZiJ9tmsIQOSeeXFRR8nT1CzDvBPVyasS01hapgCkrsQQ52_FaaV86roAYT_55VrU6c4k_IDRuHKnKW4/s1200/a1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipJSqkvY8252PacvRRTV5iF_W508kEO1mP6RYzWOsuoWIJvBDb4z_X5EpLBUweQ94kJ7bcFpCCX8t0mA-hXCXFVi5VnovZWZlgjxmMG57aNZs4ZiJ9tmsIQOSeeXFRR8nT1CzDvBPVyasS01hapgCkrsQQ52_FaaV86roAYT_55VrU6c4k_IDRuHKnKW4/s320/a1.jpg" width="224" /></a></div><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;">La cinta empieza el
diecinueve de julio del 36 en la majestuosa plaza mayor de Salamanca,
cuando el ejército sublevado empieza a dictar normas y a detener al
alcalde de la ciudad. Unamuno (Interpretado por Karra Elejalde) un
señor septuagenario, hace lo de todos los días a pesar del ambiente
turbio que se respira, va en busca de sus compañeros de tertulia
para hacer sobremesa en el café Novelty de la plaza mayor. Sus
amigos son Atilano Coco (Luiz Zahera), un pastor protestante criado
en una de las pocas familias protestantes que había a comienzos del
siglo XX, y Salvador Vila (Carlos Serrano-Clark) un joven intelectual
salmantino, antiguo alumno de Unamuno y a su vez rector de la
universidad de Granada que se hallaba veraneando en su localidad
natal cuando se da el golpe de Estado.</span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLBMbhBApgazws7JdBxK2my-AyxdDuqhdzGwIM2R5GUm1QPPsbRgHVoH_kSZHpYOecJr0F92dV5PaFaDofh8hQMB1-m2A0iR4OjJycB0bEemT6FSBqZPGqClgHeTumvLdhtvmwUwxV_DJgPcs5NHZKa75Q3VKSt6z6FgQcILKhE8lL2bpcwC7tkHDnb30/s1600/a3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLBMbhBApgazws7JdBxK2my-AyxdDuqhdzGwIM2R5GUm1QPPsbRgHVoH_kSZHpYOecJr0F92dV5PaFaDofh8hQMB1-m2A0iR4OjJycB0bEemT6FSBqZPGqClgHeTumvLdhtvmwUwxV_DJgPcs5NHZKa75Q3VKSt6z6FgQcILKhE8lL2bpcwC7tkHDnb30/s320/a3.jpg" width="320" /></a></div><i>Elejalde haciendo de Unamuno</i><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;">A la par que Unamuno
y sus amigos discuten sobre lo que este golpe de Estado representa:
Unamuno se muestra partidario de la mano dura del ejército, Vila,
socialista y conocedor de lo que representa el nazismo ya que estudió
en Alemania en pleno apogeo hitleriano, se siente indignado y el
reverendo intenta poner paz, la cinta de Amenábar nos muestra a los
generales golpistas y sus desconfianzas entre ellos. Francisco Franco
(Santi Prego) se muestra como un hombre con poco carisma, sin
demasiadas simpatías entre el resto de los militares sublevados,
asistido en todo momento por su hermano Nicolás (Luis Bermejo).</span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLaq-hS-Pb69hzKL9DqmT-xP-FQHM-sVmGIBEPOh4_1pJYENayl64cST5RO_zZkTohxru0zYzvECtmxpKc7xzHqjsTPtSyJdjntaOyh4uC06XFpuMzYI0QFcBzd4UzLRn4RWBQxfkjq5D7SweiDMsIpgUB6bRoMtQYX9tHp4rwJYJg0L4N5BSXSQrceS4/s1200/a7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="1200" height="108" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLaq-hS-Pb69hzKL9DqmT-xP-FQHM-sVmGIBEPOh4_1pJYENayl64cST5RO_zZkTohxru0zYzvECtmxpKc7xzHqjsTPtSyJdjntaOyh4uC06XFpuMzYI0QFcBzd4UzLRn4RWBQxfkjq5D7SweiDMsIpgUB6bRoMtQYX9tHp4rwJYJg0L4N5BSXSQrceS4/w320-h108/a7.jpg" width="320" /></a></div><i>Los contertulios con poco futuro<br /></i><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: large;">El que tiene un
papel bombón es Eduard Fernández que representa al histriónico
general Millán-Astray. Tuerto, cojo, manco, brutal, apasionado,
exagerado y peligroso. Así aparece arengando a las tropas y contando
charcarrillos a los soldaditos. Otros generales como Cabanellas (Tito
Valverde) se muestran desconfiados con ese líder improvisado que
quieren imponer en la figura de Franco. Se supone que el general Mola
(Luis Callejo en la peli, al que no acabo de encontrar parecido
alguno con quien fue “el director”) tampoco es que fuera devoto
del gallego africanista, pero Amenábar así lo ha contado en su
peli.</span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiPVP1rDgIOtI1b21GLKnsN-wmQ9Z6WSaTxKFYZnEurnL3dc805SLZMl7JcpMhQJZxCTy_LoPV_Mmql-WiwTutYPjHtGheeZnT5VUP9Qov2-h2rDsiZZb9aMbSiTqhR1NVqlGTrGg5qvhDKaGyqCWZfMHeztxYkBgIM6-0ZOhhoNnSpGd0BYExG9h-hIw/s1200/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiPVP1rDgIOtI1b21GLKnsN-wmQ9Z6WSaTxKFYZnEurnL3dc805SLZMl7JcpMhQJZxCTy_LoPV_Mmql-WiwTutYPjHtGheeZnT5VUP9Qov2-h2rDsiZZb9aMbSiTqhR1NVqlGTrGg5qvhDKaGyqCWZfMHeztxYkBgIM6-0ZOhhoNnSpGd0BYExG9h-hIw/s320/a2.jpg" width="320" /></a></div><i>Eduard Fernández haciendo del legionario.<br /></i><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: large;">Y eso es lo malo de
tratar un hecho histórico relativamente reciente y que aún levanta
ampollas en una peli. Amenábar intenta hacer funcionar un montón de
hechos presumiblemente desligados y seguro que aburridos en una
historia lineal y además que eso enganche a la audiencia. Así a
Franco se le ocurre un buen día a él solo cambiar la bandera de la
República, bandera bajo la que también luchaban al principio los
sublevados, por la monárquica y a Millán Astray, en ese momento, se
le ocurre azuzar a un soldado para que cante la marcha real (El himno
oficial de España hoy día). La secuencia es curiosa porque cada uno
empieza a cantar la letra que se sabe, hay varias, aunque la mayoría,
como hoy, se dedican al consabido “lo, lo, lo” actual (Y sé que
estáis pensando en la letra popular que habla del color de las
posaderas del caudillo, pero dejemos el tema). Quizá Amenábar
debiera haber zanjado la secuencia aquí, pero, no. La alarga
enlazando la melodía a los colores de la bandera elegida por el
golpismo, lo cual ha levantado cierta polémica ya que algunos
piensan que esa escena es entre insultante y “bienqueda” para con
el tufillo revisionista actual.</span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmzCPBv7hcEIRHvVIiEFm0__zCGOSt7SAHaXd3xAwQUItgpSgtkV3_PYnAo479R1rdcSiDy5CJmHtaRhAXBS2o1xstCbGhd0VUZzLIiTTO66_7VVP3JwOAWckd6UVmT6-7kNqG6mAN190tDAR_7C64D5qKbg2w099wIBFL73DaVh0fT23MaT7My50a2sE/s1200/a4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="1200" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmzCPBv7hcEIRHvVIiEFm0__zCGOSt7SAHaXd3xAwQUItgpSgtkV3_PYnAo479R1rdcSiDy5CJmHtaRhAXBS2o1xstCbGhd0VUZzLIiTTO66_7VVP3JwOAWckd6UVmT6-7kNqG6mAN190tDAR_7C64D5qKbg2w099wIBFL73DaVh0fT23MaT7My50a2sE/s320/a4.jpg" width="320" /></a></div><i>Escena de la banderita y el himno.<br /></i><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: large;">Y la peli va acentuando la gravedad de lo que parecía una breve
algarada militar de verano y observamos como Unamuno comienza a darse
cuenta de que lo que él creía que iba a apaciguar las cosas las ha
empeorado, sobre todo cuando empiezan a desaparecer sus amigos.
Supongo que a estas alturas no hago ningún espóler cuando explico
que al pastor protestante y al joven rector universitario de
izquierdas los detienen. Los personajes, para quien quiera
conocerlos, son reales y tuvieron un final fatal a manos de los
fusiles franquistas. Por cierto, esto no sale en la peli, pero os lo
digo yo y lo podéis buscar. Perdonad si me explayo en algo externo a
la peli, pero el contexto me lleva a ello y yo escribo
apasionadamente y del tirón. Al joven Salvador Vila que menciona el
fusilamiento de García Lorca ante lo que Unamuno cree un bulo, lo
acabaron asesinando en el mismo barranco de Víznar, Granada, ya que
Vila era rector de la universidad de la ciudad nazarí. Aún la cosa
fue más cruel. Vila conocía el mal del nazismo porque lo vivió en
la Alemania donde estudió. Casó con una joven alemana de familia
hebrea, al dictarse leyes antisemitas los suegros de Vila vinieron a
vivir a España y el miserable gobierno franquista los expulsó al
poco de ser fusilado el joven rector universitario. La suegra de Vila
murió en un pogrom en Viena. El suegro sobrevivió a Dachau. A la
esposa de Vila, Gerda Leimdörfer, la detuvieron, la torturaron, la
encarcelaron y la obligaron a convertirse al catolicismo con el
nombre de María Angustias, quién sabe si con doble intención el
nominativo de marras.</span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLQrhKI8Yd25Is6mWyvnYmvRCibsoA9k35U9HiLlibAlnJCSziPLAFaoJLsH9tyduOoi3kBgbzqTr_QMD0a68aXiKFdrbhFRk4zjSWYYlzmFWe9_GziWT7SQo5GulfvWGWIbWQ1VSiq8HRfRPrNDQstvFnkojwTvLMXIowhk1GjvQDfY-4lq6xFIdcQII/s756/a5.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="756" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLQrhKI8Yd25Is6mWyvnYmvRCibsoA9k35U9HiLlibAlnJCSziPLAFaoJLsH9tyduOoi3kBgbzqTr_QMD0a68aXiKFdrbhFRk4zjSWYYlzmFWe9_GziWT7SQo5GulfvWGWIbWQ1VSiq8HRfRPrNDQstvFnkojwTvLMXIowhk1GjvQDfY-4lq6xFIdcQII/s320/a5.jpeg" width="320" /></a></div><i>Unamuno en el Paraninfo y el horror de la violencia<br /></i><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;">
Volviendo al film, Unamuno, disgustado, anciano, enfermo y vencido,
es invitado, según la peli, con cierta dosis de mala leche por parte
de Millán Astray, al acto en honor al día de la raza, 12 de
octubre, en el paraninfo de la universidad salmantina. Es aquí,
punto álgido de la peli después de intentar no aburrirnos con una
sucesión de acontecimientos anodinos mezclados con el dramatismo de
las escenas con las esposas, pero viudas, del alcalde y del pastor
Coco (Nathalie Poza y Ainhoa Santamaría respectivamente) cuando
Unamuno, mientras se suceden los ardientes discursos españolistas,
encuentra la carta que la esposa del pastor protestante había
querido hacer llegar a las autoridades para que soltaran a su esposo.
Es entonces cuando Unamuno da el discurso famoso, aunque algo
tergiversado, según dicen, en el que resuena el “venceréis pero
no convenceréis” y tiene que salir de la mano de Carmen Polo,
esposa del caudillo, porque si no los exaltados guerreros quizá lo
hubieran, si no tiroteado, apalizado. El pequeño papel de Mireia Rey haciendo de Carmen Polo es breve, pero muestra al personaje como ese Pepito Grillo rancio de la España nacionalcatólica.</span></p><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYt4IJLvMmc12KmZdH_YWGfZ6QiyMVmUA3zGeAYgOSDIN8LHe8CeMHh4syYqsWRJJu6bg9PYVq642LS62XwAViBZNUa394Jx3cUoKzz9BrDjzGJrvMBjlLf5tJ0VQz41OMMTE8waYp4Ung8g5GB6GFZ1p0vnd9G7Okprz76qt_Nl9v6MUtmtbjf4xx5C4/s1200/a6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="1200" height="119" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYt4IJLvMmc12KmZdH_YWGfZ6QiyMVmUA3zGeAYgOSDIN8LHe8CeMHh4syYqsWRJJu6bg9PYVq642LS62XwAViBZNUa394Jx3cUoKzz9BrDjzGJrvMBjlLf5tJ0VQz41OMMTE8waYp4Ung8g5GB6GFZ1p0vnd9G7Okprz76qt_Nl9v6MUtmtbjf4xx5C4/w300-h119/a6.jpg" width="300" /></a><br /><p></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><i>Échame una mano, prima.</i></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;">
Y la peli acaba mientras a Franco le pintan un óleo y nos cuenta que
a los amigos del filósofo vasco se los cargó el franquismo por
desafectos (Ser uno masón y protestante y el otro, izquierdista)
que Franco mandó hasta su muerte, que las primeras elecciones libres
fueron en 1977 y que Unamuno murió de un ataque al corazón en la
nochevieja del 36, cosa que es muy cuestionable, ya que hay quien
dice que pudiera haber sido envenenado. Recomiendo el libro <a href="https://capitanswing.com/libros/la-doble-muerte-de-unamuno/">"la doble muerte de Unamuno"</a>. Una pena haber hecho filigranas para entretener a la gente con una
historia tan difícil de contar y acabar soltando la el mismo tipo
de trola habitual de la transición que no fue.</span></p><p></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><a href="http://labasquebondissante.blogspot.com/">Juli Gan</a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Zinéfilashttp://www.blogger.com/profile/04486599757310186471noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-18443261307597593262023-07-07T06:36:00.001+02:002023-07-07T06:36:00.156+02:00Imitación a la vida<blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaEwAHiehfpfmleHe3BQVJM2Bmame6MtAtB0xwkuBmCtrIZt3hqpbCkNB5E5-hgEAJTsf3m8A49j8jQxfj2tUPXQgjCBIwFJWCaZb3fbfdRtk315jwaAMvePis362X-L6b1mfsBiwuzB_QFUiWEjGx4ttbJqF5tAQnZq0f5NDEePjmixId_IK2xxOz/s1708/Imitation_of_Life_1959_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1708" data-original-width="1117" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaEwAHiehfpfmleHe3BQVJM2Bmame6MtAtB0xwkuBmCtrIZt3hqpbCkNB5E5-hgEAJTsf3m8A49j8jQxfj2tUPXQgjCBIwFJWCaZb3fbfdRtk315jwaAMvePis362X-L6b1mfsBiwuzB_QFUiWEjGx4ttbJqF5tAQnZq0f5NDEePjmixId_IK2xxOz/s320/Imitation_of_Life_1959_poster.jpg" width="209" /></a></div><p></p></blockquote><p style="text-align: left;"></p><div style="text-align: center;"><br /></div> No soy yo precisamente una superfán del <b>melodrama</b>. Lo considero un género terriblemente arriesgado. Para
que me guste, tiene que ser mesurado y a la vez incisivo; debe conseguir un
equilibrio verdaderamente difícil entre la emoción y la ausencia de ñoñería y,
en mi humilde opinión, pocas producciones lo logran.<p></p>
<p class="MsoNormal">Esta, del gran <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Douglas_Sirk">Douglas Sirk</a>, es ya un clásico, así que no me
voy a poner yo ahora tiquismiquis con si se le va o no la mano con todas las
dosis que requieren un pesaje estricto. Sirk merece un respeto y una
admiración. Sí os diré, en cambio, que es otra cosa la que me ha impresionado
desde siempre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">de Imitación a la vida</i>.</p>
<p class="MsoNormal">¿Qué es? Pues que, sin dejar de ser un melodramón
tremebundo, plantea <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">uno de los asuntos
raciales más bestiales que haya visto yo jamás en la ficción</b>. En colores
rutilantes, con estrellas destelleantes en el reparto, vestuarios carísimos,
escenarios lujosos y todo el glamur del Hollywood de los años cincuenta; sí,
pero superbestia. </p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvTSd6ntvWlcEGChSh-m0vlYee5gFgAyMaafDV6b7xXZiRH73J-_74kmsrJgg-zt2cA9ApLn3LMObje5qvEww4JOPyj0zV1_-3joqI7D2p5hv6dPlsU06NOH7MuMP-WQQbG-d0oBVZ2qpNNrWy95aqjEUOriL8AZCzY6LYRAZqLN90bi3ObFvMBzvY/s500/un%20extra%C3%B1o%20en%20mi%20tumba.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="288" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvTSd6ntvWlcEGChSh-m0vlYee5gFgAyMaafDV6b7xXZiRH73J-_74kmsrJgg-zt2cA9ApLn3LMObje5qvEww4JOPyj0zV1_-3joqI7D2p5hv6dPlsU06NOH7MuMP-WQQbG-d0oBVZ2qpNNrWy95aqjEUOriL8AZCzY6LYRAZqLN90bi3ObFvMBzvY/s320/un%20extra%C3%B1o%20en%20mi%20tumba.jpg" width="184" /></a></div>Me acordé de esta peli recientemente porque releí la novela <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un extraño en mi tumba</i>, de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Margaret_Millar">MargaretMillar</a>, una obra muy recomendable en la que, al igual que en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Imitación a la vida</i>, son protagonistas
dos pares de mujeres: madre e hija y madre e hija.<p></p>
<p class="MsoNormal">La buena de Millar hace aparecer en esta novela, publicada
en 1960, a una madre y una hija blanquitas y de clase más o menos media que
viven en California y, por otro lado, a otra pareja de madre e hija, estas
chicanas, mexicanas, que viven en la misma ciudad californiana, son bastante
más pobres (menuda sorpresa) y han llevado una vida bastante más azarosa y
novelesca. </p>
<p class="MsoNormal">Los caminos de ambas parejas se cruzan y entrecruzan y luego
va a resultar que ni la vida de las unas era tan perfecta ni la de las otras
tan canalla. Bueno. Leed la novela, que merecerá la pena.</p>
<p class="MsoNormal">Como digo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>este
esquema me trajo a la memoria la historia de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Imitación a la vida</i>, película estrenada por parecidas fechas (1959)
y protagonizada por una madre y una hija blanquitas y rubitas y otra madre y
otra hija de raza negra. Ambas madres se conocen un día por casualidad y, desde
entonces, unen sus vidas, ocupando, eso sí, cada una su lugar: blanquita ama y
negrita sirvienta. </p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInc47Ly69uPS-Ag-YDEd8NQfWJLpetHGWSl2bT1joHxAQ8rX7as6glpnF8_EyanZecoD1VSRiul-hAvrDJVzrGbnzbZNAx5s--6U6A1Qp3HNlY4uDsKJI39CUf6YLydNOAtlEJ7o52uf25dhwx_tFTTD6BtulDb5xBO1ta7ASPC_5pyEppjjrd4s4/s1500/imitation%20of%20life.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="884" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInc47Ly69uPS-Ag-YDEd8NQfWJLpetHGWSl2bT1joHxAQ8rX7as6glpnF8_EyanZecoD1VSRiul-hAvrDJVzrGbnzbZNAx5s--6U6A1Qp3HNlY4uDsKJI39CUf6YLydNOAtlEJ7o52uf25dhwx_tFTTD6BtulDb5xBO1ta7ASPC_5pyEppjjrd4s4/s320/imitation%20of%20life.jpg" width="189" /></a></div>Una novela me llevó, pues, a revisitar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Imitación a la vida</i>, que está basada en otra novela, del mismo
título. Es una novela bastante desconocida, al igual que su autora, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Fannie_Hurst">Fannie Hurst</a>, quien en su
tiempo gozó de cierto crédito, ya que, basadas en sus novelas, se rodaron,
entre los años 20 y los 70 del siglo pasado, un total de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">quince películas</b>. <p></p>
<p class="MsoNormal">Entre esas quince debo destacar una anterior versión de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Imitación a la vida</i>, de 1934,
también con cambio de preposición en español,<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Imitaci%C3%B3n_de_la_vida"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Imitación DE la
vida</i></a>, dirigida por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/John_M._Stahl" title="John M. Stahl"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">John M. Stahl</span></a> y
protagonizada por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Claudette_Colbert" title="Claudette Colbert"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Claudette Colbert</span></a>.</p><p class="MsoNormal">No he visto esta primera versión, pero seguro que Colbert lo
hacía mejor que Turner. De hecho, una pega que le pongo a esta peli es que su
protagonista, Lana Turner, nunca fue una buena actriz, con lo que queda un
personaje principal que podía dar mucho de sí, pero se queda en poco más de la
preciosa estampa de la bellísima Lana.</p>
<p class="MsoNormal">Y, ya que cito a Lana Turner y a su hija en la ficción (la
inefable Sandra Dee), que en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Imitación a
la vida</i> se enamora del pretendiente de su madre, no puedo dejar de ver
cierto paralelismo con la historia real de la verdadera hija de de Lana Turner y
el asesinato del gángster Stompanato, amante de su madre, es decir, de Lana
Turner, por si os he liado. </p>
<p class="MsoNormal">No creo que nadie desconozca esta historia, pero, por si
acaso, os la resumo.</p>
<p class="MsoNormal">El 26 de marzo de 1958, en la casa de Turner en Beverly
Hills, esta y su amante Johny Stompanato, que la había agredido más de una vez
anteriormente, comenzaron a discutir en el dormitorio. Stompanato amenazó con matar a Turner y a su
hija Cheryl. Cheryl, que tenía quince años y estaba en la casa, en una
habitación contigua, temió por la vida de su madre agarró un cuchillo de cocina,
apuñaló a Stompanato en el estómago y lo mató. En el juicio Turner y su hija
fueron exoneradas de cualquier delito.</p>
<p class="MsoNormal">Esto sí que es un melodramón. O más que un melodramón, una
historia muy negra, un escandalazo en la época y una constante fuente de chismorreos
que no ha dejado de manar durante décadas. Así y todo, creo que nunca se ha
adaptado al cine y tampoco le conozco ningún tratamiento literario digno de
mención. Y, si me equivoco, corregidme, por fa.</p>
<p class="MsoNormal">Y esto es todo, amigas. He comenzado con un cierto
cuestionamiento del melodrama y he acabado constatando que la vida misma es
todavía más melodramática. Recibid un cariñoso saludo de vuestra amiga</p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Noemí Pastor</p>Zinéfilashttp://www.blogger.com/profile/04486599757310186471noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1609914183526664114.post-30440240132416310142023-06-30T08:00:00.002+02:002023-06-30T08:00:00.144+02:00Sherwood
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqrfZBYJTc9G0uUMXAcwnfgkIc3PgTnWk2cCi12jb1HmmjLNCph3CtZ9ZgHeC1k38tVFkLbUXF1-Axt3_IqdL2mR4tDAuBDheeLk1zLAfWxiNqjUI20RK2iqrvdEIpeL054e0PgYdrdxh3GmTn-Lwu1qYQ0f15LED0D7JifYgh2qeXAjyWlKMcGnYKQg4/s260/Sherwood%20foto.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="194" data-original-width="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqrfZBYJTc9G0uUMXAcwnfgkIc3PgTnWk2cCi12jb1HmmjLNCph3CtZ9ZgHeC1k38tVFkLbUXF1-Axt3_IqdL2mR4tDAuBDheeLk1zLAfWxiNqjUI20RK2iqrvdEIpeL054e0PgYdrdxh3GmTn-Lwu1qYQ0f15LED0D7JifYgh2qeXAjyWlKMcGnYKQg4/s320/Sherwood%20foto.jpg"/></a></div>
“La belleza es verdad; la verdad, belleza. Esto es todo lo que sabes sobre la tierra, y todo lo que necesitas saber”. John Keats.
Un asesino que dispara flechas con una ballesta; una tragedia que ocurrió muchos años atrás, cuando los protagonistas eran muy jóvenes; las huelgas de los mineros de carbón en la era Thacher; dos hermanas que siendo vecinas no se dirigen la palabra; la boda de una concejala conservadora que intenta, afanosa, arañar votos en un barrio tradicionalmente minero; un misterioso infiltrado; la rivalidad entre la policía de Londres y la de Nottingham… Este es el escenario en el que el sargento detective Ian St Clair y el inspector Kevin Salisbury se enfrentan a dos desconcertantes casos de homicidio, basados, sin embargo, en hechos reales.
Producida por la BBC y creada por James Graham, quien conoció de niño los sucesos que inspiran la serie, goza de una ambientación impecable tanto en la época actual como cuando viaja a los 80 y un excelente reparto encabezado por David Morrissey y Robert Glennister, que encarnan a los protagonistas, y seguido por Lesley Manville, Adeel Aktar, Claire Rushbrook, Joanne Froggatt y otros muchos, porque en esta serie aparecen un montón de personajes secundarios igual de bien retratados e interpretados que el dúo principal.
Por una parte, como buena historia policial, la investigación criminal se desarrolla llena de suspense y acción. Poco a poco van apareciendo elementos que relacionan los crímenes con sucesos del pasado, de manera que es inevitable revisar aquellos oscuros hechos e intentar esclarecer el papel que jugó cada uno y repartir culpas y responsabilidades.
Pero cuenta mucho más. En los seis capítulos que dura la primera temporada, tiene la habilidad de introducir otros temas a través de múltiples personajes, familias y subtramas diversas.
En el ámbito local, habla de la fractura social y del precio personal y familiar que se pagó por los enfrentamientos entre esquiroles y huelguistas en un sistema que estaba sentenciado a muerte. No hay nada más fácil que sembrar el odio y la escisión en una comunidad. Reconstruir, pacificar y tender puentes es otra historia.
En un enfoque más universal trata otros asuntos como la difícil convivencia familiar y adaptación intergeneracional en el estilo de vida actual (y me imagino que también en cualquiera del pasado o del futuro) “Deberíamos haber hablado más, aunque eso sí que da miedo porque no sabemos”. O el inevitable ajuste de cuentas con la vida que, quien más, quien menos, se ve obligado a hacer a determinada edad.
Dos detalles remarcables: el error que lleva a la solución de una de las cuestiones es ingeniosísimo y salva con gracia la inevitable referencia a Robin Hood.
Almudena Fernández Ostolaza.
Mona Jacintahttp://www.blogger.com/profile/10967957693932014524noreply@blogger.com0