Carta de una desconocida

 Hoy voy a profundizar en una película a la cual le tengo especial cariño.... Porqué?? Me lo he preguntado y no sabría dar una respuesta concreta pero Carta de una desconocida la vi cuando era muy jovencita y me marcó de manera intensa... por un guión sencillo pero con una profundidad de personajes como hasta entonces no había visto. Es de aquellas historias que entran en tu vida de una manera simple pero que te calan y ya no las abandonas jamás. Hace poco la volví a revisar y me gustó mucho más. Os hablo un poco de ella.

Carta de una desconocida está basada en un relato corto de Stephen Zweig un autor austríaco con una fantástica técnica para construir personajes de forma profunda. El relato que nos ocupa es una maravillosa historia de amor explicada por una mujer a través de una carta dirigida al amor de su vida, el cual desconoce la existencia de ella.

Joan Fontaine se enamoró del relato y junto con su marido de entonces Bill Dozier y su productora Rampant , decidieron adquirir los derechos y que fuera Howard Koch, un prestigioso guionista de la época (entre otros firmó los guiones de Casablanca o Los mejores años de nuestra vida) quien firmará el guión de la historia. Pocos cambios hizo y respetó bastante el libro aunque hubo algún cambio como que él no era pianista sino escritor y que ella en el relato era cortesana no modelo...pero en general siguió bastante la novela. Koch propuso a su amigo el también austriaco Max Ophüls que había emigrado de Europa (al igual que muchos de sus compatriotas europeos como Billy Wilder , Ernest Lubitch o Fritz Lang entre otros) para que fuera el director de la película.... y evidentemente no pudieron haber escogido mejor!!

Fue la primera película que Ophüls dirigió en Hollywood, heredero del romanticismo vienés, donde queda claramente reflejado en muchas de las escenas de sus cintas. Amante de la música clásica (sobre todo de Mozart), enamorado de los trenes, del fin de siglo, de los adoquines en las calles, de la ópera... es en toda regla un director clásico preocupado por la belleza formal de los encuadres de la escena a veces un poco barrocos y centrado en temáticas de pasiones amorosas... influencia de la cultura centro europea.

Nacido como Openheimer cuando llegó a Hollywood se lo cambió por Ophüls para no ser reconocido por su familia... (dedicarse al cine le debía suponer poco honroso...). Murió a los 58 años de un infarto dejando autenticas obras maestras como Lola Montes, La ronda, Madame de, o la que hoy nos ocupa... para mi sin duda la mejor. En todas elementos comunes como el hecho de que era un gran retratista de los personajes femeninos (mujeres maltratadas, con una gran fuerza interior, rebeldes o mujeres fatales), vaya un antecesor de George Cukor! Pero siempre tratándola con autentica delicadeza porque sabe del dolor que pasa.

Pero centrémonos en la historia y la película.

Carta de una desconocida es la típica película de la época dorada de Hollywood, de estudio, de cartón piedra, y se nota un montón...pero no importa mucho porque lo importante es el guión y sus personajes, hay pocos escenarios y la utilización de los interiores es magistral! Con unos movimientos de cámara impresionantes , el uso de la grúa, una técnica muy utilizada en los estudios para dar profundidad al plano secuencia queda perfectamente reflejada en la escena de la ópera.

La cámara de Ophüls siempre acompaña a los personajes mediante travelings, caminando, atravesando habitaciones o mirando a través de las ventanas, los mima, cuida cada detalle para subrayar sus estados emocionales, un ejemplo claro es cuando Joan Fontaine comenta a su amiga en el columpio como se imagina que será Stephan.

Otro detalle que Ophüls cuida mucho es el tempo de la historia... cuando se trata de ellos dos , se recrea , no tiene prisa, las escenas son contemplativas, y tu como espectador las disfrutas, las vives con ellos, cuando se trata de los otros personajes el tempo es más rápido... por ejemplo su paso por Minsk y el “noviazgo” con el Capitán es rápido.

El relato es la historia de un amor obsesivo , por parte de una adolescente, Lisa, que se enamora sin conocerlo, de un pianista que se instala en su edificio en la Viena de principios de siglo XX. Su amor perdurará a lo largo de los años, sin que Sthepan, sepa realmente quien es. La historia empieza cuando Stephan recibe una carta de Lisa diciéndole que si la lee, significa que ella y su hijo en común han muerto.

"Cuando leas esta carta puede que ya esté muerta".Con este impactante inicio Stephan va leyendo la carta intentado recordar quien es esa mujer que ha estado obsesionada toda la vida y que él ni siquiera recuerda. Lo bueno de la historia es que son personajes ambiguos, ni ella es demasiado buena ni él es el malo de la historia..... simplemente aprendes a empatizar con ellos.

Los personajes

Lisa (maravillosa Joan Fontaine), lleva su amor a la obsesión , durante toda su vida y no es correspondida, idealiza a su enamorado y lo convierte en una historia trágica, es una mujer que rompe con las normas sociales de la época, se vuelve a Viena sola, demuestra sus sentimientos y emociones en una sociedad en que estaba prohibido porque lo más importante eran las convenciones sociales. Su valentía le hacen fuerte de carácter pero a la vez una persona solitaria.

Su evolución de personaje es tremendo desde que es apenas una adolescente hasta una madurez adulta, hace que Joan Fontaine realice quizás, y a opinión personal una de sus mejores interpretaciones!.

Stephan (correcto Louis Jourdan), es un pianista de renombre pero con una vida personal vacía, el honor es lo más importante para él y es inicialmente presentado como un cobarde pero cuando lee la carta su vida cambia y se da cuenta de lo que ha perdido.

El mayordomo , es el personaje mudo de la historia, es un testimonio en silencio de la vida de su amo.... sabe quien es ella desde el principio. Es el alma gemela de Lisa.

Los otros personajes: Son importantes para demostrar las emociones en la situación que estamos viviendo,

La música... es importantísima la aportación de la música en la historia. De hecho Stephan es músico no por casualidad y nos acompaña en toda la historia guiandónos según el momento y la emoción de los personajes.

Las flores, significativas cuando la regala él, o cuando las regala ella. Él lo hace por compromiso , ella lo hace por amor.

La escalera, ese personaje mudo... dos momentos cruciales en la historia, primero ella cuando es adolescente y ve a la otra mujer (nosotros somos testigos con ella) y al final cuando es ella quien sube esa escalera en plano zenital y somos nosotros los únicos testigos del momento, absolutamente brutal!!!

O el tren: también personaje crucial en la historia, en tres momentos importantes, en dos de ellos es Lisa quien dice adiós a sus dos amores, y en la tercera cuando viven quizás la escena más bonita de la película , ese primer encuentro en el parque.

Y hasta aquí puedo leer, porque me gustaría que si no habéis visto lo hagáis, no os arrepentiréis...

Es una película atemporal, que no tiene ninguna fisura, aunque tiene 60 años es una de las grandes joyas del cine clásico, una película romántica que no sensiblera.

Sé que me enrollado mucho pero esta película merecía la pena!

Hasta la próxima,

Bargalloneta