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viernes, 22 de mayo de 2020

Charada


No se puede estar más elegante
El otro día pusieron Charada en la 2. Hacía tiempo que no veía una película en la tele porque, o no me van bien los horarios, o no soporto los anuncios. Al ser la 2 no había anuncios, lo que me animó a quedarme. Por supuesto, la había visto más de una vez antes, pero es de esas pelis que se pueden repetir. Escribí una vez en este blog una entrada que se llamaba “yo quería ser Lauren Bacall”, pero, para decir la verdad, siempre tuve el corazón partido entre ser Lauren Bacall y ser Audrey Hepburn. Y, desde luego, necesito el guardarropa de Audrey en casi todas las películas.
Charada es una película amable que mezcla una trama romántica y una de intriga. Aunque hay varios muertos, estos parecen atrezo; te da lo mismo que haya dos que diez, total, todos son malos…
Esos sombreros pill box...

El argumento, por si queda alguien sin verla, es el siguiente: Audrey es Regina, una mujer rica que durante unas vacaciones en una estación de esquí decide divorciarse porque no está enamorada de su marido. En esas mismas vacaciones conoce a un hombre atractivo (Cary Grant) que parece interesarle. Al volver a París se encuentra su apartamento vacío. El marido ha huido llevándoselo todo. El desconocido atractivo aparece y se ofrece a acompañarla a un hotel.
Hay que ser guapa para
 soportar la pañoleta
Al día siguiente, Regina se entera de que su marido ha sido asesinado y un agente de la CIA (Walter Matthau) le cuenta que su marido formaba parte de una banda y estaba implicado en un robo durante la Segunda Guerra Mundial. El motivo de su asesinato es que se había quedado la parte del botín de sus compinches. Estos están empeñados en recuperarlo y la CIA pretende impedirlo. El agente le dice que el dinero debe estar en su poder, aunque ella no lo sepa, y que corre peligro. Ahí comienzan las aventuras: los de la banda, empeñados en conseguir el dinero; el misterioso desconocido miente más que habla y cada día se presenta con un nombre nuevo; Audrey, vestida de Givenchy, huye por París al ritmo de música de Henry Mancini. Por supuesto, todo acaba bien, como debe ser.
¿Por qué no tengo este abrigo?

La película está dirigida por Stanley Donen, director de películas tan famosas como Un día en Nueva York, Cantando bajo la Lluvia, Siete novias para siete hermanos (esa siempre la ponían las monjas de mi colegio) o Dos en la carretera (esta ganó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 1967).
Cary Grant es Cary Grant, no seré yo quien diga nada en su contra, pero ¿no había alguien con una edad más apropiada para el papel? Vale que estamos acostumbrados a que en el cine (y en la vida) los hombres puedan ser mucho mayores que sus parejas, pero a mí me chirría un poco la diferencia. Que conste que el propio Cary Grant no lo veía claro. Ya había renunciado al papel protagonista de Vacaciones en Roma porque le parecía que había mucha diferencia de edad y sugirió algunos cambios en el guion de Charada que reforzaran el personaje de Audrey Hepburn.
...Ni este apartamento.

¿Qué decir de Audrey Hepburn? Pues, como siempre, está encantadora, guapísima y el vestuario es para morir de emoción. Es todo de Givenchy, y destacan sobre todo los abrigos, trajes de chaqueta y sombreros tipo Jackie Kennedy. Incluso con atuendos tan poco favorecedores como un pañuelo en la cabeza atado a la barbilla, está divina. Por lo visto, en determinado momento de su carrera, Audrey Hepburn exigía que el contrato de sus películas incluyera que el vestuario estaría a cargo de este modisto. No me extraña, a mí alguien me hace un vestido como el del principio de Desayuno con diamantes y no me separó de él en la vida. De momento seguiré con Amancio, pero no descarto tener algún día diseñador de cabecera.
París es otro punto de atracción: desde el maravilloso apartamento vacío del inicio, hasta la persecución por el metro, pasando por el recorrido en el bateau mouche. Es una ciudad muy fotogénica y te dan ganas de visitarla viendo la película. Sobre todo, con esa banda sonora de Henry Mancini. Estuvo nominada al Óscar, pero no lo gano. Es probable que el hecho de llevar tres años seguidos obteniendo el galardón tuviera algo que ver…
Cuando se fumaba en las pelis

He leído en Wikipedia que existe otra versión de esta película que se llama La verdad sobre Charlie y que se estrenó en 2002. No me sonaba de nada y me ha parecido atrevido hacer una versión de Charada. Las comparaciones, ya se sabe. De todas formas, la dirigió Jonhatan Demme que es el director de Philadelphia y de El silencio de los corderos, o sea, igual no hay que desecharla (aunque en filmaffinity le dan un 4,2).
En resumen, si queréis un rato agradable de evasión y disfrute de esta situación que nos ha tocado vivir, aquí tenéis un buen título. Me han entrado ganas de volver a ver Cómo robar un millón y Arabesco, a ver si las localizo.

lunes, 23 de diciembre de 2013

Cómo robar un millón y ... ser encantadora.



Un famoso coleccionista de arte parisino es en realidad el orgulloso autor de las muchas obras de arte que posee y que firma como Van Gogh, Cezanne o cualquier otro.

Su único problema son los escrúpulos de su hija que insiste - quién sabe por qué - en que abandone tan lucrativo negocio.

Su posesión más célebre, valorada en un millón de dólares es una escultura realizada por su padre, tomando a su madre como modelo, pero que el mundo conoce y admira como "La Venus de Cellini"

Nunca ha intentado vender la estatua porque sabe que los métodos que existen para detectar fraudes en escultura son muy precisos, pero no tiene problemas en cederla para una exposición temporal en un importante museo.

Lo que no tiene en cuenta es que el museo va a contratar un seguro que exige el examen técnico de un experto.

El París más elegante, Audrey Hepburn, Peter O'Toole y por supuesto la dirección de William Wyler son los principales atractivos de esta agradable comedia con robo de guante blanco de por medio.

Los alicientes para (volver) a ver "Cómo robar un millón y ..." hoy en día son muchos, además de los ya mencionados, como ver en los títulos de crédito a un tal Johnny Williams y darse cuenta de que antes de perder el diminutivo y conocer a Spielberg, todas sus bandas sonoras ni eran tan grandilocuentes, ni sonaban exactamente igual.

O poder recordar los 60, solo en lo estético, como los modelitos de Givenchy que luce la protagonista (a veces deliberadamente delirantes, como el velo que lleva cuando decide convertirse en una delincuente, pero delincuente glamurosa, al fin y al cabo). Pero tranquilos, con una narración clásica que nos ahorra el uso del zoom o cualquier otro horror "moderno" de dicha década.

Y sobre todo, disfrutar de una comedia romántica en la que no aparecen bodas, ni apuestas, ni escatología,  ni protagonistas que - supuestamente - son tan graciosos como cómicos que tenemos que olvidarnos de sus evidentes carencias como actores.

Decir que Audrey Hepburn está encantadora, graciosa, adorable y que despierta la empatía de prácticamente la totalidad del público femenino, es una obviedad que a nadie sorprende hoy en día, pero merece la pena descubrir uno de sus títulos que se aparta de lo más manido de su filmografía.

Peter O'Toole probablemente sea una sorpresa para el público que hoy en día casi no le conoce, o lo recuerda como un hombre maduro consumido por los excesos de su ... em.... procelosa vida. Verle aquí como un joven y atractivo galán ("alto, moreno y con ojos azules" como le describe la protagonista), sumamente gracioso, llama la atención y nos hace sentir pena por los muchos años en los que estuvo perdido para el cine.

Poco se puede decir de Eli Wallach que no se haya dicho hasta ahora, pero si aún hay quién no le reconozca por el nombre, solo tiene que ver su cara para recordar cien títulos, o mejor dicho, para no recordarlas porque es uno de esos actores profesionales ante todo, expertos en completar cualquier reparto sin hacer ruido y sin que muchos recuerden su nombre, y no se hayan dado cuenta de que era una pieza fundamental para esa película.

Por cierto, lo de "cien títulos" no es una forma de hablar, en su haber tiene la friolera de 166 títulos.

Tan impresionante es su carrera que ha sido uno de los poquísimos actores a los que se ha entrevistado en la revista Dirigido Por, en la que se incluyen entrevistas y reportajes sobre directores mayoritariamente y otros trabadores del cine ocasionalmente (compositores, productores, guionistas) pero en su historias solo se han entrevistado a unos dos actores (no he podido confirmar este número).

Desgraciadamente su memoria fallaba y algunos de los títulos y datos que proporcionaban tuvieron que ser corregidos por la revista. Lo que no había olvidado era un encantador detalle de su compañera de rodaje Audrey Hepburn: en una de las escenas, él la besa apasionadamente. Al rodar esta escena, se hacía evidente que él era más bajo que su compañera, así que ella decidió quitarse los zapatos para equilibrar las alturas.

Completan el reparto un maduro - y bastante irreconocible - Charles Boyer y Hugh Griffith, casi obligado en los papeles excéntricos de los 50 y 60, en parte gracias a su peculiar aspecto físico (sobre todo, capilar).

¿Y el argumento? Una encantadora mezcla de comedia, romance y un elaborado plan de robo que os recomiendo para amenizar estas "fechas tan señaladas" cuando llega el momento delicado de decidir cómo contentar a padres, suegros, abuelas que dicen "ya nos han fastidiado la cena" cuando alguien se quita la ropa, niños con zambomba y adultos agotados.

Y así, esperando que este París lleno de hoteles de lujo, palacetes llenos de obras de arte (falsas) y mujeres vestidas de alta costura os hagan más llevaderos estos días, Zinéfilaz os desea una Feliz Navidad .. y que se os haga leve.

Loque

viernes, 20 de septiembre de 2013

William Wyler uno de los grandes!!


Considerado uno de los más grandes directores de la época clásica de Hollywood (y me atrevería a decir de la historia del cine!) nació en Mulhouse , provincia de la Alsacia francesa a principios del siglo XX y murió en Los Ángeles en 1981. Como gran director que era dirigió todo tipo de géneros desde westerns en su primera época a películas de género bélico, dramático, comedia, histórico o hasta incluso musical. Era meticuloso, perfeccionista que acreditaba una narrativa con un sólido tratamiento de sus personajes y de las relaciones humanas. Así como se le conoce como uno de los precursores de la profundidad de campo y su apego a cuidar al máximo las escenas (recordar sino la entrada de Frederic March cuando vuelve a su casa y pasea por todo el pasillo hasta llegar a la cocina donde la espera  Myrna Loy en Los mejores años de nuestra vida, por ejemplo!).
Imposible de repasar su larga filmografía si que me gustaría comentar algunas de sus más, para mi, destacadas y significativas cintas, entre las cuales se encuentran las que podría decir que son auténticas obras de arte. No comentaré la cantidad de Oscar y premios que ganó en su filmografía porque son incontables...  Iremos por orden cronológico.

Jezabel (1938)
                                  


Primera de las colaboraciones con la siempre espectacular Bette Davis con la que tuvo un sonado y tormentoso romance, este melodrama sureño comparable a Lo que el viento se llevó (sin llegar a la grandiosidad de este último), nos muestra a una Davis temperamental y dominante (bordando su papel!), que lucha por recuperar a su amor (un jovencito Henry Fonda) después de despecharlo.
Escena memorable: me va a costar en todas las películas encontrar una escena porque evidentemente hay muchas pero de Jezabel me quedó en su impactante entrada al baile de debutantes con un vestido rojo (cuando los cánones de la época obligaban a que fuera blanco).
Recuerdo que vi la película cuando era pequeña y me impactó tanto esa escena que siendo una cinta en blanco y negro yo realmente vi el vestido rojo!!!

Cumbres borrascosas (1939)
                                    
        

Ayyyy ese Heathcliff!!
Basada en la preciosa obra de Emily Brontë un drama en que el joven Heathcliff un extraordinario Laurence Olivier vive una tormentosa relación con la hija (Merle Oberon ) de los terratenientes que lo acogen de joven, mientras ella debe casarse con un rico interpretado por David Niven.
Escena memorable: diré varios finales de la filmografia de Wyler pero es que este también se lo merece. Ese final en que los dos jóvenes enamorados suben por las colinas de la montaña.... Para mi uno de los mejores papeles de Olivier.

La carta (1940)
                                       

                                 

Puro cine negro. Segunda colaboración con Davis donde interpreta a una fría y calculadora esposa de un propietario de una plantación de caucho y en el que asesina a su amante supuestamente en defensa propia. Pero una carta comprometedora hará que cambie por completo los hechos que relata la protagonista.
Escena memorable: con un final que no te esperas, en esta cinta me quedo con el impactante inicio en que Davis baja una escalera con la pistola en las manos matando a su amante!

La loba (1941)

                                                    

                            
 Una más de las colaboraciones entre la guionista y escritora Lillian Hellman con el director, La loba nos enmarca a finales del siglo XIX en una población sureña donde una calculadora y despiadada Regina Giddens (Davis , of course!) empieza una lucha contra sus hermanos para quedarse con su herencia familiar. Ni los sentimientos, ni su hija (una maravillosa Teresa Wright) ni su marido un hombre honrado que vuelve a casa después de una enfermedad le harán cambiar de opinión para conseguir sus malvados planes.
Escena memorable: Quizás es en esta película donde le tengo más miedo a la Davis, difícil lo sé!!! pero cuando inmutable observa como su marido (Herbert Marshall) cae de las escaleras en pleno ataque del corazón sin ella hacer nada.... que escalofríos!!!!
La anécdota entre muchas de esta película es cuando la Davis recibió el premio Donostia en San Sebastián le sorprendió que la gente la reconociera llamándole :"La lobaaa!!!"

La señora Miniver (1942)

                                                          
    
 Greer Garson protagoniza a una ama de casa, cabeza de una familia inglesa que vive en un pequeño pueblo durante la Segunda Guerra Mundial. Gran interpretación de la Garson la cual ganó el merecido oscar, junto con Teresa Wright nuevamente a las ordenes de Wyler.
Escena memorable: Sin duda yo me quedaría con la escena del soldado alemán!

 Los mejores años de nuestra vida (1946)

                                                         

                                     
 Lo reconozco!! es una de las películas de mi vida! no sé cuantas veces la he visto y no sé cuantas más la veré pero este drama antibélico de tres combatientes de la Segunda Guerra Mundial que vuelven a casa como héroes pero que cuando se encuentran con la realidad pura y dura de tenerse que volver a integrar en una sociedad que no los acepta es desgarradora. De imprescindible visión!
Harold Russell, verdadero mutilado de guerra, con dos garfios por manos, se interpretó a si mismo y se convirtió en la primera y única persona que consiguió dos Oscar  como secundario y uno honorífico.
De nuevo Teresa Wright impagable!
Escena memorable: ya lo he dicho antes, la escena del pasillo cuando March vuelve de la guerra hace con la mano silencio cuando sus hijos lo ven y se va acercando poco a poco a la cocina donde la espera una Myrna Loy que te deja sin palabras!!! Gallina de piel!

La heredera (1949)


                                      
 Catherine es una solterona tímida y no muy agraciada de la alta sociedad...y una rica heredera. Durante un baile es seducida por un joven atractivo del cual ella se enamora perdidamente, pero su padre lo rechaza por creer que el joven busca solo su fortuna.
Ralph Richardson ganó el Oscar interpretando al padre castrador y Montgomery Clift interpretó al joven que quiere casarse con la heredera... pero ella, Catherine esa maravillosa Olivia de Havilland  eclipsa a todo el mundo que le pasa por delante!! Evidentemente ganó el Oscar por esa magnífica evolución de personaje de tímida al principio a fría y desconfiada al final!
Escena memorable: Caaaatherinee!!! Catheriiiine!!!! picando a la puerta!
Quien ha visto la película me entenderá perfectamente quien no la haya visto ya sabe lo que tiene de hacer!

Vacaciones en Roma (1953)
                       


Solo hay una palabra para definir a esta maravilla de comedia: ENCANTADORA!
La princesa Ana de viaje oficial a Roma , cansada de tanto protocolo decide escaparse una noche para vivir como cualquier mortal. Un periodista la reconoce pero sin decirle quien es la lleva a conocer los lugares más bonitos de la ciudad.
Primera película de Audrey Hepburn (increíble verdad??), donde apareció en los títulos de crédito junto a Gregory Peck porque el mismo lo exigió diciendo que seria una gran estrella.
Escena memorable: buuuf!!! hay tantas!!! el viaje en la motocicleta, la mirada al final cuando se da cuenta de quienes son ellos, pero me quedo con la escena de la boca de la veritá, que además fue totalmente improvisada, Hepburn se asustó de verdad porque fue una idea de Peck que no dijo a nadie , pero quedó genial!

Ben-Hur (1959)


                            
 La incursión de Wyler en el cine histórico le valió el máximo de estatuillas de la historia del cine hasta que llegaron West Side Story y Titanic! o sea un éxito!
Gran espectáculo visual a todos los niveles, Ben-Hur o Charlton Heston (en su papel más recordado) interpreta a un judío aristócrata que es traicionado por su mejor amigo Messala (para mi mucho mejor Stephen Boyd) un romano. Película obligatoria en Semana Santa!!!
SIempre se ha dicho que la relación entre Ben-Hur y Messala era algo más que amistad!
Escena memorable: también hay muchas pero supongo que todos recordamos las carreras de cuadrigas, impresionante escena, rodada magníficamente y la que se considera una de las secuencias de  acción mejor filmadas (sobre todo por que no habían los efectos especiales de ahora!) 

La calumnia (1961)
                            


Dos soberbias y impresionantes Audrey Hepburn (que vuelve a colaborar con el director) y Shirley  MacLaine dan vida a dos maestras propietarias de un colegio interno para niñas, que son acusadas por una alumna malcriada y repelente, de mantener una relación amorosa. La calumnia hunde el negocio cuando todos los padres sacan a las alumnas del colegio e incluso el prometido de Hepburn, un genial James Garner duda de ellas.
Wyler , que ya había hecho una versión años atrás , Esos tres, del relato de Lillian Hellman aprovechó que la censura empezaba a flojear y no ocultó la homosexualidad sobretodo de  uno de los personajes femeninos, presentándolo con una extrema delicadeza y una fuerza dramática interpretada por las dos geniales actrices.
Escena memorable: Muchas también!!!! pero de ésta... el final es una autentica maravilla!! una obra de arte absoluta, ya la película es una obra maestra por ella misma pero ese final la convierte en una autentica joya de toda la historia del cine! Obligatoria también!!!

Funny Girl (1968)
                    


Incursión en el musical, Wyler nos presenta un biopic de la cantante y comediante Fanny Brice desde los días en los barrios pobres de Nueva York hasta llegar a la cima de su carrera artística.
Basada en un musical de Broadway , Barbra Streisand cogió el relevo en la gran pantalla en una impresionante actuación! (lo sé, lo sé no soy objetiva!!!)
Escena memorable: cualquier momento musical, sobretodo en Secondhand rose, Don't rain in my parade y por supuesto en People todo un clásico!!

Qué voy a deciros!!! no sabría que película aconsejaros.... mirároslas todas!!!

Hasta la próxima!
Bargalloneta


viernes, 12 de abril de 2013

Historias paralelas...

















En poco espacio de tiempo he podido revisar Dos en la carretera y visionar Blue Valentine.

Y me ha parecido que tenían muchos puntos en común pero también algunas  diferencias.
Uno de sus puntos en común es que son dos grandes cintas con 40 años de diferencia que vale la pena visionar aunque hay que  decir que no son fáciles porque ambas tocan temas muy profundos sobre la pareja.
Vamos a profundizar un poco en las dos historias. Y os introduzco el comentario con dos magníficas frases de las películas.

 DOS EN LA CARRETERA

- ¿Que clase de gente se sienta en un restaurante y no se dice ni una palabra?
- ¿La gente casada?


En un viaje al sur de Francia , Joana y Mark revivirán los románticos comienzos de su relación , sus primeros años en común y sus respectivas infidelidades. Con el paso del tiempo, 12 años para ser exactos, los dos han cambiado y su matrimonio está en crisis.

Producción inglesa del año 1967 dirigida por el gran Stanley Donen y protagonizada por una maravillosa Audrey Hepburn y un entonces desconocido Albert Finney.


La historia transcurre a través de diferentes flashbacks, durante las diferentes etapas del matrimonio y de sus altos y bajos en cinco momentos de la pareja.
En estas etapas se va viendo las diferencias que va presentando el matrimonio sobretodo  en el ascenso profesional de  Mark y como eso va provocando el deterioro de su relación con Joana.

En Dos en la carretera, aunque amarga, el director Stanley Donen nos presenta los conflictos del matrimonio de manera fresca y divertida a través de esas espléndidas transiciones temporales y utiliza el pasaporte que siempre va perdiendo Mark como elemento de cohesión de la narración, magnífico!

El gran acierto de la cinta, a parte de este perfecto montaje radica en la química i equilibrio que presentan los dos personajes principales, protagonizados por dos jóvenes Hepburn y Finney en estado de gracia, donde demuestran su categoría en ese paso del tiempo, desde la sencillez de sus inicios , como es el hecho de hacer autostop o dormir en un cilindro de cemento hasta llegar a esa madurez matrimonial con su coche  caro o las joyas y vestuario de nuevos ricos. Todo ello con la acidez del paso de su relación de ese inicio pasional a  un final deteriorado del que se sabe el paso del tiempo de una pareja con sus altibajos , y ese proceso de desintegración con sus reproches mutuos, sus infidelidades, sus actitudes egoístas, las separaciones, las reconciliaciones, la insatisfacción sexual o la frialdad en el trato... pues lo dicho... la relación de pareja!.


Como ya he comentado, merece atención especial ese vestuario, sobretodo de Hepburn, perfecta modelo de excepción, aunque para  mi un poco flacuchilla, pero como de bien le quedan unos sencillos tejanos!, en los inicios de su relación a esos magníficos trajes de fiesta cuando ya es rica!, cualquier pieza de ropa le queda como un guante, aunque creo yo, que un simple saco de patatas le daría un toque de glamour que ya me gustaría a mi! También a destacar su precioso peinado en todas las etapas. Y comentar también como de claro queda el paso del tiempo a través de los diferentes  coches que van apareciendo con la pareja.


Visión clásica del matrimonio con una modernidad atípica de los años 60, visión perfecta de Stanley Donen con una magnífica banda sonora de Henry Mancini (el autor de La Pantera rosa) que se presenta como un personaje más dentro de la historia.





BLUE VALENTINE

¿Como vas a fiarte de tus sentimientos, si pueden desaparecer en cualquier momento?


Dean y Cindy , es un joven matrimonio que a lo largo de 6 años, moviéndose en diferentes periodos de su vida en común. Los conflictos que enfrenta a la pareja hará que la convivencia sea cada vez más difícil. Dean cuando presienta el declive de su relación intenta dar un último  paso invitando a Cindy a una noche romántica en un hotel donde existe una habitación del futuro.

Producción americana del 2010, dirigida por Derek Cianfrance y protagonizada por Ryan Gosling y Michelle Williams.

Así como decíamos en Dos en la carretera, vamos observando el ascenso del protagonista , en esta cinta, Dean se conforma con su vida sencilla, con su status, va haciendo trapicheos para salir adelante y sacar a flote a su familia, en cambio Cindy tiene más aspiraciones profesionales, ella es enfermera y al principio de la película le han ofrecido un ascenso en su carrera y no sabe si debe escoger o no...
El es inmaduro, bonachón sin estudios, ella es brillante, vitalista... y eso a lo largo de los años de relación, aunque el inicio sea pasional merma en su matrimonio.


A través de los flahsbacks vamos conociendo la vida de esta pareja, joven, bonita, sencilla pero con pasados tormentosos , sobretodo el de ella, con unos padres que no han sido felices y que ella quiere evitar en su matrimonio lo que les pasó a ellos.
Aquí, los objetos, el vestuario y  sobretodo el maquillaje de Gosling  te hace seguir de manera perfecta el paso de la relación.


Pero me gustaría destacar también los recursos técnicos que utiliza el director Derek Cianfrance para dar más realidad a su historia y es que utiliza la cámara de 16 mm para presentarnos el pasado  y la digital para centrarnos en el presente, así como utiliza los planos cortos para el presente y los planos más abiertos para los pasados aunque los más interesante también sigue siendo las elipsis temporales que ya utiliza Donen.

Película mucho más triste que Dos en la carretera, a mi entender, la relación de una pareja donde se presenta la decadencia, el caos, el dolor personificado en dos jóvenes que quieren olvidar su presente en una noche en una habitación de hotel fría (magnífico decorado esa habitación del futuro, gran acierto !).

El ayer feliz es ahora un final inesperado pero inevitable. La densidad sentimental y emocional que se respira es tan impresionante que eso destila una historia de amor muy dolorosa y amarga.

Aquí, también se parece en la cinta de Donen, la magnífica interpretación de sus dos protagonistas, Michelle Williams y Ryan Gosling, a mi parecer, demuestran lo monstruos interpretativos que son, donde hacen  unos de sus mejores papeles de sus carreras.

Lo que más interesante me parece  de la relación que existe entre estas dos roadmovies a pesar de su diferencia de años es el montaje y su estructura narrativa.
Son dos historias contadas a través de flashbacks y el montaje en ambas es extraordinario, en ningún momento pierdes el hilo conductor de la historia basada en los saltos en el tiempo y donde hace un repaso de la vida marital de las dos parejas, sobretodo cuando hablamos de sus fantásticas puestas en escena. El maquillaje, el vestuario entran en juego de manera imprescindible en la historia y gracias a ello , sigues perfectamente el ritmo de la historia. A destacar sobretodo el vestuario de la maravillosa Audrey y el maquillaje de Ryan Gosling


SPOILER.
Y una de las grandes diferencias que presentan las cintas son sus finales. No desvelaré cual es el final de cada cuna de ellas, supongo que haciendo el comentario que voy a hacer ya digo pistas pero si que es cierto decir que la película de Donen responde a los cánones de la época de los happy ends, y la de  Cianfrance, denota la crudeza de la realidad actual, vaya  que nos demuestra la realidad cruda, pura y dura.

Si no las habéis visto... podría ser una sugerencia hacer un doblete... seria un buen doblete... aunque también os recomiendo que las veáis cuando seáis felices...

Hasta la próxima...
Bargalloneta 

viernes, 13 de abril de 2012

Las mujeres de Billy Wilder

El 27 de marzo hizo 10 años que nos dejó Dios, según Fernando Trueba, el gran Billy Wilder.
Me gustaría dedicarle una entrada pero no especialmente a él que evidentemente se lo merece , aunque aquí ya hemos hablado de él , además algunas de nosotras somos fervientes seguidoras de su cine... si no a sus chicas, a esos monstruos cinematográficos que una vez o dos se pusieron en sus manos para interpretar a papeles que han pasado a la historia del cine, y si me dejáis, al arte en general! Hablo de Phyllis, de Norma, de Sabrina, de La chica, de Christine, de Sugar, de Fran (y me dejaré a Irma), de Polly, de Pamela, de Fedora y de Ninotcka.
No están todas pero quizás he escogido a las más significativas, sobretodo para mi,


PHYLLIS RICHARDSON (Barbara Stanwyck)
PERDICION – 1944
Phyllis es la esposa de un posible cliente, quien pretende deshacerse de su marido y para ello utiliza a Walter, un agente de seguros (Fred McMurray el pardillo en cuestión) , el cual cegado por ella , interviene en el asesinato. A través de un estupendo flashback, el mejor amigo y jefe del chico (Edward G Robinson) descubrirá lo que pasa.
Se puede ser más malaaaaa.... que arrastrar a un pobre hombre a cometer el más terrorífico asesinato planeado que existe??? Si, Phyllis lo hace y de la forma más fría que hay. Stanwyck con este papel reconoció que fue uno de los mejores de su carrera, y no me extraña porque está fabulosa.... hasta da miedo y todo. Basada en un personaje real Ruth Snyder que fue ejecutada en la silla eléctrica en 1920, casi nada! Puro cine negro!


NORMA DESMOND (Gloria Swanson)
SUNSET BOULEVARD – 1950
Yo soy grande....es el cine que se ha echo pequeño.”
Y que razón tenia Norma cuando bajando por esas escaleras aparecía como la más grandes de las diosas cinematográficas. El personaje de Desmond es un lujazo, una delicatessen maravillosamente interpretada por una actriz del cine mudo que aquí es un reflejo de su propia realidad: Gloria Swanson.
Cuando Joe Guillis (William Holden) aparece en la vida de Desmond despierta en ella a ese monstruo dormido que renace para volver a creerse la estrella que en el pasado fue! Y nadie se atreve a contradecirla.
Otro genial flashback de Wilder... la famosa escena de la piscina. Impresionante! Y no olvidar esa inolvidable partida de cartas con otros tres monstruos del cine mudo (Anna Q. Nilsson, H.B. Warner y el maravilloso Buster Keaton)
¿Quien no ha visto todavía esta película????


SABRINA (Audrey Hepburn)
SABRINA- 1954
Probablemente uno de los personajes más tiernos del sr. Wilder junto con Irma y Fran. Y nadie mejor que Hepburn para protagonizar a esta joven hija de un chófer en una casa de ricos en el que dos hijos , muy diferentes ambos, tienen la total atención de Sabrina, sobre todo del más joven. Nada que ver con la versión de 1995 (aunque reconozco que Ormond daba el pego). Aquí Hepburn despliega belleza, glamour, encanto y todo lo que tenia en una obra muy menor de Wilder, pero que se deja ver sobre todo por ella, muy creíble en la segunda parte después de llegar de París, no tanto en la primera donde quiere parecer jovencilla y feucha.... para nada.... of course!


LA CHICA (Marilyn Monroe)
LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA – 1955

Que decir de esa escena del aire del metro subiéndole las faldas a Marilyn, todo un clásico! Dejarme escribir algunas de las no menos clásicas frases de Mr. Wilder sobre Monroe:

Sobre la impuntualidad de Marilyn debo decir que tengo una vieja tía en Viena que estaría en el plató cada mañana a las seis y sería capaz de recitar los diálogos incluso al revés. Pero, ¿quién querría verla?... Además, mientras esperamos a Marilyn Monroe todo el equipo, no perdemos totalmente el tiempo... Yo, sin ir más lejos, tuve la oportunidad de leer Guerra y Paz y Los miserables

El problema de Marilyn es que se enamoraba con mucha rapidez. No era la clase de mujer que se supone que debe ser un símbolo sexual, y eso la mató... Marilyn era una mezcla de pena, amor, soledad y confusión

Existen más libros sobre Marilyn Monroe que sobre la II Guerra Mundial. Hay una cierta semejanza entre las dos: era el infierno, pero valía la pena

Me han preguntado si volveré a trabajar con M. M. (Marilyn Monroe), y tengo una respuesta clara. Lo he discutido con mi médico, mi psiquiatra y mi contable, y todos me han dicho que soy demasiado viejo y demasiado rico para someterme de nuevo a una prueba semejante.”

"Marilyn era un absoluto genio como actriz cómica, con un sentido extraordinario para los diálogos cómicos. Tenía ese don. Nunca después he vuelto a encontrar una actriz así".

"Marilyn no necesita lecciones de interpretación; lo que necesita es ir al colegio Omega, en Suiza, donde dan cursos de puntualidad superior".

Ya veis la tenia en mucha estima. No tengo más palabras.


CHRISTINE HELM VOLE (Marlene Dietrich)
TESTIGO DE CARGO- 1957
Aunque perfectamente podríamos hablar de Miss Plimsoll, esa maravillosa y olvidada Elsa Lanchester que resiste estoicamente a todas las fechorías del sr. Laughton (su marido en la vida real), dedico la entrada a Marlene Dietrich, (con la que ya había trabajado en Berlín Occidente) simplemente por que es ella. Y su transformación , he de confesar, que ha sido una de las que más me han impactado en la vida, y no exagero, cuando descubrí que era esa zíngara, con esa marca en la cara, aún se me ponen los pelos de punta!.
Dietrich adoraba a Wilder y fue ella quién al querer llevar a la pantalla esta obra de Agatha Christie propuso a este director. Una de sus muchas y grandes interpretaciones.


SUGAR KANE (Marilyn Monroe)
CON FALDAS Y A LO LOCO- 1959
Nadie es perfecto” decía Oswood Fielding III al final de la película.... pero ella si, ella lo
era!!! aunque permitirme hablar de esas otras dos “chicas” que también salen en la película... Josephine y Daphne. Con quien os quedáis?? Yo sin duda alguna con Daphne, después de tantos años y de engancharme una vez tras otra cuando la hacen por la tele, me sigue enamorando su papel. No hay dos actores en la historia del cine que hayan interpretado a dos “mujeres” con tanta naturalidad y sensibilidad como Curtis y Lemmon (actor fetiche de Wilder, eso si que fue una gran pareja de hecho!).
Pero , no me olvido de esa maravillosa Sugar, tocando el ukelele y dejando absolutamente anodad@s en la vía del tren a Daphne y Jo …. y al resto del mundo.


FRAN KUBELIK (Shirley MacLaine)
EL APARTAMENTO -1960
Wilder tiene muchas obras maestras, imposible decir cual de ellas es la mejor... yo me quedo con El apartamento, sin dudarlo. Fran es uno de los personajes más tiernos y amargos a la vez de la historia del cine (sin olvidarme de Irma , por supuesto). La candidez de Fran-Shirley pero a la vez esa ternura y esa amargura reflejada siempre en su rostro hacen de su personaje uno de los más bonitos que se han escrito nunca y además esos diálogos durante toda la película la hacen absolutamente redonda. No sé con que escena me quedaría porque evidentemente una siempre mejora la anterior, pero quizás el final, ese final en que C.C.Baxter (estupendo Lemmon again!) le dice que la quiere y ella simplemente le pasa el juego de cartas.... por dios que maravilla!


POLLY (Kim Novak)
BESAME, TONTO – 1964
Una película , quizás no tan conocida de Wilder o sin tanto éxito que tuvo muchos problemas en su estreno porque era de “alto contenido erótico”... es una comedia agridulce en que Novak en el papel de la prostituta Polly estaba divertidísima. Wilder solo tuvo palabras de elogio por su interpretación.


PAMELA PIGGOTT (Juliet Mills)
AVANTI- 1972
Actriz inglesa hija del gran John Mills, y hermana de Hayley, empezó como actriz infantil junto a actores muy famosos como Rex Harrison, David Niven, o Marlon Brando, de hecho sus padrinos fueron la gran Vivien Leigh y Noel Coward. En esta cinta de Wilder comparte protagonismo con Lemmon al que conoce en Italia cuando debe ir a recoger el cuerpo de su madre y allí se entera de que tenia un lío con el padre de Lemmon.
Es quizás por la película que más se la conoce.


FEDORA (Marthe Keller)
FEDORA-1978
Cuando se estrenó Más allá de la vida de Clint Eastwood, no podía sacarme de la cabeza esa actriz que hacia de psiquiatra... la recordaba y no sabia quien era, cuando reconocí a Marthe Keller se me puso la piel de gallina.... era Fedora, otro de mis traumas infantiles, similar a Marlene en Testigo de cargo, me impactó el personaje de una actriz que quiere ser eternamente joven y queda desfigurada después de una operación quirúrgica y entonces quiere que su hija la reemplace. De hecho Wilder pensó en Marlene pero rechazó el papel por demasiado paralelismo con su propia vida e hija... y Sydney Pollack le dijo que utilizara a Keller. Obra menor pero sin duda se la considera la segunda parte de Sunset Boulevard.


NINOTCHKA (Greta Garbo)
NINOTCHKA – 1939
Me permito una última licencia... no fue el director, fue el gran Lubitsch pero claro él, Billy Wilder fue el guionista. Nos encontramos con el maestro y su mejor aprendiz realizando una de las mejores comedias de todos los tiempos y además consiguiendo una hazaña que nadie más consiguió ni conseguiría jamás: hacer reír a la gran Garbo!!!
Una autentica delicia. Greta Garbo hace una de sus mejores interpretaciones, esa camarada del gobierno ruso que solo cae delante de los encantos de Melvyn Douglas... y quién no???


En fin creo , que quizás me he dejado alguna pero básicamente he descrito a los personajes femeninos más representativos del gran Wilder... y como siempre me lo he vuelto a pasar en grande!

Hasta la próxima.
Bargalloneta.