viernes, 18 de julio de 2014

Thelma Ritter y la lucha de clases

Con apenas unos veinte años de profesión, existió una actriz en Hollywood clásico que fue nominada seis veces a los Oscars, cuatro de ellas en años consecutivos, que ganó el Tony y que participó en la gran mayoría de los títulos míticos de la historia del cine de los 50 y 60: Eva al desnudo, La ventana indiscreta, Vidas rebeldes, Carta a tres esposas, El hombre de Alcatraz, La conquista del oeste, Confidencias a medianoche...

La lista de las estrellas con las que compartió escena sería infinita y la de directores no es menos impresionante: Capra, Samuel Fuller, Hichcock, Mankiewicz, John Huston...

Su nombre, sin embargo, quizá no sea hoy muy conocido para el gran público: Thelma Ritter.




Después de trabajar como actriz radiofónica, Ritter - que había nacido casi con el siglo XX - llegó al cine tiempo después de haber cumplido los cuarenta y murió al pie del cañón, con 66 años a consecuencia del infarto que sufrió trabajando en el show televisivo de Jerry Lewis.

Quizá por haber empezado tarde en el cine, o por su físico, sus intervenciones en cine, y sus nominaciones, fueron siempre como actriz de reparto, algo que quizá pueda ser la  explicación de por qué su nombre no sea tan conocido como debería, a pesar de su evidente talento y su impresionante carrera.

Esto es curioso que si sus papeles eran de apoyo ( "support roles"), sus personajes también lo eran porque básicamente encarnó a una mujer de clase social baja que se gana la vida sirviendo a los demás, bien como criada, enfermera, camarera, etc...

Sus intervenciones iban desde el cliché de la criada respondona (Confidencias a medianoche, Boeing Boeing), hasta papeles mucho más interesantes, que daban una visión más compleja de aquellos que dedican su vida a cuidar a otras personas.

Y ahí es donde Ritter resultaba insuperable, en la sensibilidad y el sentimiento que conseguía transmitir a ese tipo de empleada que supera, con mucho, las atribuciones de su puesto para ser fiel amiga, soporte y confidente, aunque sus consejos no sean siempre escuchados ni valorados

El mejor ejemplo sería su papel como Birdie, la ayudante de Bette Davis en Eva al Desnudo. Birdie es la primera que ve las intenciones de Eve Harring y que advierte a Margo Channing, solo para ganarse su desprecio.

Y es que otra característica común de la mayoría de los papeles que representó, es la de ser un personaje con gran experiencia en la vida y con una especie de sabiduría popular que le hace saber lo que los demás personajes todavía no han descubierto.

Véase la enfermera de James Stewart en La Ventana Indiscreta, en la que tan pronto le prepara un sándwich, como que le da un masaje, le ayuda en sus investigaciones, o le aconseja en sus relaciones con la repipi de Grace Kelly.


Se que hago mal en fiarme de memoria y que no he visto su filmografía completa, pero solo recuerdo un caso en el que interpretara a una mujer de clase alta, en concreto, a la millonaria de "Tres Herederas", en la que encarna a la servicial madre de las tres herederas del título, a las que busca un buen marido. Otra vez, un personaje cuya misión en la vida parece ser estar al servicio de los demás.

Personalmente como madre es como mejor la recuerdo, sino biológica, sí la que hace las veces, convirtiéndose en una mujer que está ahí incondicionalmente, como la amiga de Marilyn Monroe en Vidas Rebeldes.

Aunque también supo representar maravillosamente la cara más oscura de la abnegada madre, tan entregada a su hijo, que no soporta que éste pueda separarse de ella y tomar sus propias decisiones, como se puede ver en "El hombre de Alcatraz".

El hecho de que Thelma Ritter encarnara mayoritariamente personajes de clase trabajadora hace que se la pueda tomar como ejemplo del tratamiento de los problemas sociales en el Hollywood clásico.

Personalmente siento un gran rechazo hacia las películas obvias, en general, y especialmente a las que parecen realizadas exclusivamente para ilustrar un problema social, y que se podrían retitular como "La película sobre los malos tratos", "La película sobre la inmigración" y cuyo único fin válido me parece que sería una clase de ética de 2º de la ESO.

Huyo de cualquier título en cuya promoción se termine hablando de "concienciar", o de las muchas películas - carne de festivales internacionales - de preferencia iraníes - sobre las muchas desgracias que acontecen a determinados grupos sociales (si son niños, mejor) y que se han convertido en auténticos tópicos sin apenas valores cinematográficos, que dudo que en nada beneficien a los que sufren la cruda realidad, pero que al parecer alivian las conciencias de algunos espectadores del primer mundo.

Sin ir más lejos, El Apartamento contiene más crítica social que todo el cine de algún director español poco aficionado al suavizante de pelo, y la filmografía de Ritter mucha más verdad sobre la lucha de clases (si que alguien aún habla de esto) que cualquier película que podáis ver en los Golem.

No diré que "The mating season" sea ni mucho menos, tan genial como "El apartamento", pero merece la pena acercarse a este título, probablemente único caso en el que Thelma Ritter fue protagonista, aunque no aparezca como tal en los títulos de crédito, ni en las dos nominaciones que recibió por este trabajo, a los Oscar y a los Globos de Oro (¿he dicho ya que era muy buena?)

Ritter es Ellen McNulty, que lleva toda la vida sacrificándose y trabajando en una sucia hamburguesería para pagarle la universidad a su hijo Val. Gracias a esto Val ha conseguido un buen trabajo muy alejado de su ambiente de origen. En una fiesta de la empresa se enamora de Maggie, la hija de un directivo (¿hubo alguna vez alguna actriz más guapa que Gene Terney?), con la que se casa poco después.

Después de un breve prólogo que expone todo esto, nos encontramos con dos situaciones paralelas: por una parte Ellen, que no ha ido a la boda de su hijo, consigue por fin comprarse un sombrero "elegante" para el que lleva meses ahorrando, para ir a conocer a su nueva y elegante nuera.

Por otra, dicha nuera espera impaciente a una criada que ha solicitado y con cuya ayuda espera salir airosa de la primera cena que ofrece la pareja como matrimonio.

En cuánto ve a su suegra en la puerta, no tiene duda de que es la criada que espera y la envía directamente a la cocina

El director, nada más y nada menos que Mitchell Leisen tiene el buen criterio de no detenerse demasiado en la decepción de la madre, aunque la cara de Ritter al quitarse el famoso sombrero, lo dice todo.

Así Ellen termina sirviendo en la fiesta, y desde su posición de criada (es bien sabido que mucha gente cree que aquellos que se dedican a la limpieza carecen del sentido del oído) descubre en una sola noche, lo que su hijo no ha conseguido ver todavía: que todos aquellos que rodean al matrimonio desean que éste acabe pronto.

¿Por qué? Porque Val ha salido de su sitio casándose con Maggie, y Maggie del suyo y familia y ex-novios conspiran para agrandar cualquier grieta que pueda haber en la pareja, empezando por la inexperiencia como ama de casa de la joven esposa.

Ritter decide quedarse con ellos haciéndose pasar por criada, para encauzar el funcionamiento de la casa y ayudar en todo a su nuera que se ve desbordada por las circunstancias, y que sea dicho de paso, recibe poco apoyo por parte de su marido.

Es esta una agridulce película con presentación de comedia que en realidad trata sobre el sistema de clases en una sociedad como la americana, que hace bandera de la meritocracia, pero que a la hora de la verdad, no acepta que un prometedor ejecutivo hijo de una cocinera, se case con la hija del dueño de la empresa.

A lo largo del metraje es difícil ponerse del lado del hijo (la interpretación del poco carismático John Lund no ayuda nada), que no parece sufrir demasiado por tener que renegar de su madre públicamente y que ningunea los problemas de su esposa. Sin embargo, el sacrificio de la madre y el esfuerzo de Maggie por salvar su matrimonio, despiertan las simpatía del público sin tardar mucho.

Atención también al retrato la joven esposa, consciente de que está en el punto de mira y de que no puede ser la perfecta esposa (esas mujeres que servían galletas caseras llevando tacones, faldas de vuelo y collar de perlas) para la que no ha sido educada y que necesita ayuda para desempeñar ese papel.

Un apunte, si buscáis la película "Casado y con dos suegras" es el horrible título español de "The mating season", título que una vez más da una idea equivocada del tono de la película y además no se corresponde con el argumento (¿quién tiene dos suegras? ¿que tu madre se haga pasar por tu criada es tener dos suegras?)

Si la película de Leisen tiene ciertos puntos de interés, "Carta a tres esposas" de Mankiewicz es directamente una obra maestra por muchos motivos. Aquí Thelma Ritter tiene un papel breve, no aparece si quiera en los títulos de crédito, pero sumamente significativo.

Lora Mae (hasta el nombre es una declaración de intenciones), el personaje interpretado por Linda Darnell, es la joven y atractiva empleada de una fábrica, a la que un día el señor Hollinsway, dueño de la empresa invita a salir. Para él, ella no es más que una conquista fácil que quedará deslumbrada por una cena y un paseo en su caro coche, pero ella tiene otros planes y hace que la velada empiece con él conociendo formalmente a su familia.

Solo esa escena, con la incomodidad evidente del dueño de la empresa, que se siente también dueño de la chica, obligado a comportarse como el caballero que no es, en la humildísima casa de la chica, hace que merezca la pena la visión de "Carta a tres esposas".

En la casa, está una de las mejores amigas de la madre de Lora Mae, Ritter, que trabaja como criada para unos amigos de Hollinsway (en la primera escena que aparece, la vemos negándose a ponerse una cofia). Por lo tanto, le ha cogido el abrigo y servido el café decenas de veces. Sin embargo, Lora Mae los presenta ceremoniosamente.

- Señor Hollinsway ¿conoce a la señora Dugan?

Él se queda desconcertado y Ritter dice con voz cansada
- Lora Mae, el señor no conoce mi apellido.

¿Se puede decir más con menos?


Loque

Nota: Todas las fotografías son de IMDB 

viernes, 11 de julio de 2014

Más dura será lacaída (The Harder They Come)

Y hoy en Zinéfilas la película jamaicana que enseñó a lo largo y ancho del mundo qué era eso del reggae.

Cartel colorido

El productor de esta cinta de 1972 no es otro que el avispado Chris Blackwell, el ex-ayudante del gobernador británico de Jamaica, cuando aún era territorio de su graciosa majestad. El mismo Blackwell que llevó a la estridente niña Millie Small a grabar "my boy lollipop" a Londres, que se asoció con Virgin records, sacando la filial Island records, de la cual se difundió al mundo, por ejemplo, la archirreconocible voz de Bob Marley con sus Wailers. Pero antes de tío Bob hubo, y hay, un fantástico músico jamaicano que producía exitosos hits como si fueran churros, que no es otro que el protagonista de esta cinta: Jimmy Cliff.

Ivan llega del pueblo

Jimmy Cliff es el prolífico músico que pone la cara y la voz al protagonista de la cinta que pasaré a "sinopsear"a continuación. Curiosamente, aunque sus temas se hicieron populares, él no gozó de fama fuera de su isla, a pesar de que todo el mundo haya oído alguna vez "many rivers to cross", "reggae night" o "the harder they come".

Grabando "the harder they come" con el cigarrico

La peli:

Cuenta la historia de Ivanhoe, "Ivan" Martin, Jimmy Cliff, que llega desde su pueblo del interior de la isla a Kingston, la capital, a un barrio chabolista. Desea hacerse cantante de reggae, pero hay mafias en todo, en la música también. Si quiere grabar un disco, debe ceder los derechos de las canciones al productor. Quiere triunfar, pero sólo encuentra caminos ilícitos, como es la distribución de marihuana. Así su vida se centrará en gángsters, tiros y muerte. La banda sonora es espectacular.  Quizá sea lo mejor de la cinta, ya que la historia, aunque original,está grabada con pocos medios y un poco deslavazada, pero los momentos dramáticos con la chica de la historia tienen cierta ternura. 

Ivan y Elsa se van de paseo

Enseña algo de la vida de los pobres de Jamaica, los negros, claro. Aparte del temazo que da nombre a la peli, también suena, como ya he dicho,  el conocido "many rivers to cross", "you can get it if you really want", y el "pressure drop" de Toot & the maytals, y el "shanty town" de Desmond Dekker....La música es lo mejor de la película, sin duda.

El tráiler, con el tema que titula la cinta:


Es un film, que sin ser una maravilla del séptimo arte, tiene algo que fascina, puede que sea la música o su rollo rastafari, no sé, pero si os apasiona el reggae y no la habéis visto, os invito a ello. Por cierto, se cuenta que se grabaron dos versiones con dos finales distintos. Yo sólo he visto el que nos echaron por el segundo canal de la tele pública cuando aún no había ni canales privados en España.


Famosa pose para foto de Ivan gángster

FICHA TÉCNICA:

Título: The harder they come (Más dura será la caída)
Año: 1972.
Género: Drama
Duración: 103'
Dirección: Perry Henzell
Producción: Chris Blackwell
Guión: Perry Henzell, Trevor D. Rhone
Reparto:
Jimmy Cliff....................Ivanhoe "Ivan"Martin
Janet Bartley..................Elsa
CarlBradshaw................Jose
Ras Daniel Hartman.......Pedro
Basil Keane...................Predicador
Bob Charlton.................Hilton
Winston Stona................Detective Ray Jones
Lucia White...................Madre


Es una peli simpática que es todo un referente para los amantes del reggae.

Juli Gan

viernes, 4 de julio de 2014

Atrapado por su pasado

Intentar tener una nueva vida peo viviendo en el mismo lugar y rodeado de las mismas gentes, es algo que muchos se proponen… no todos lo consiguen y se sienten atrapados por su pasado.
 
 
 
Título original: Carlito's Way
Título en castellano: Atrapado por su pasado
Año: 1993
Duración: 141 min.
País: Estados Unidos
Director: Brian De Palma
Guión: David Koepp
Novelas: Edwin Torres
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Stephen H. Burum
Productora: Universal Pictures/Epic Productions
 
Reparto: Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, James Rebhorn, John Leguizamo,  Luis Guzmán, Viggo Mortensen, Ingrid Rogers, Julieta Ortega, Joseph Siravo…
 
Sinopsis:
Carlito Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su ex-novia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.
 
 
 
Se suele decir que el director Brian De Palma es un cineasta irregular pues tan pronto nos ofrece obras de gran calidad como películas inferiores. Destacan Carrie (1973), Vestida para matar (1980), El precio del poder (1983), Los intocables de Eliot Ness (1987) o Misión imposible (1996).
 
En Atrapado por su pasado lleva a la pantalla la adaptación de After Hours (1979) de Edwin Torres, escritor y juez estadounidense. Se trata de la segunda novela protagonizada por un mismo personaje, a pesar de llevar el título de la primera novela Carlito's Way (1975). Esto fue debido a que el actor protagonista, Al Pacino, era demasiado mayor para interpretar al protagonista de la primera parte.
 

El sello de de Palma está presente en las diferentes secuencias de gran fuerza visual con buen ritmo y largos plano-secuencias entre los que destaca el del final.
 
El protagonista indiscutible es Carlito Brigante, al que da vida Al Pacino (Trilogía El padrino, Serpico, 1973; Glengarry Glen Ross, 1992; Esencia de mujer, 1992), en un tipo de personaje que le sienta como un guante. El actor está soberbio. Es ese tipo de personaje con el que Pacino se luce. Se expresa con una mirada o con un gesto casi imperceptible de manera brillante.
 

Como secundario encontramos al abogado de Carlito, interpretado por  Sean Penn (Mystic River, 2003; Mi nombre es Harvey Milk, 2008), que también se luce en su interpretación ayudado de una caracterización en la que por momentos es difícil reconocer al actor. Penn está a la altura de Pacino en este personaje de físico y comportamiento de contrastes que se nos queda grabado y por el cual el actor estuvo nominado al Globo de Oro como mejor actor secundario en 1993.
 
El punto femenino lo pone una sensual Penelope Ann Miller (Chaplin, 1992; The artist, 2001), bailarina y antigua novia de Carlito, papel por el que también recibió una nominación como actriz secundaria a los Globos de Oro.
 

En otros papeles menores encontramos los ahora conocidos rostros de John Leguizamo (Moulin Rouge, 2001), Viggo Mortensen (Trilogía de El Señor de los Anillos) y Luis Guzmán (Magnolia, 1999; Traffic, 2000).
 

Atrapado por su pasado se desarrolla a mediados de los años 70 así que toda la estética de aquella época está muy bien plasmada en la película tanto en el vestuario y peluquería como en los diferentes escenarios en donde se desarrolla la acción. El Club El Paraíso en donde tiene lugar gran parte de la historia no deja lugar a dudas de la época. En él suenan los grandes temas musicales de aquellos años que muchos somos capaces de tararear puesto que son ya unos clásicos.
 
Una gran película sobre mafia, crimen y drogas que se ha convertido en un clásico. Yo la he disfrutado mucho. Espero que vosotros también lo hagáis.
 
 

viernes, 27 de junio de 2014

Curiosidades de cine

 Ya sabéis de mi pasión por las listas, y pensando en mi reseña doy he decidido hacer mi particular lista pero de curiosidades del cine.
Seguramente muchas cosas quizás ya la sabéis, pero me chifla la historia del cine y me gustaría que pasarais un buen rato con lo que os voy a explicar! Ahí van 25 curiosidades de cine de todos los tiempos...


1.  Las letras del letrero de Hollywood, que inicialmente  ponía Hollywoodland, miden más de trece metros de altura y no fue puesto por ningún cineasta o por impulso de la industria cinematográfica de Estados Unidos, sino una empresa de bienes raíces que  tenia la intención de vender ese terreno. Más específicamente, la idea fue de la esposa de un promotor de inmuebles de dicha empresa. 

2. La primera película sonora fue  El cantor de Jazz de 1927 con Al Jolson. Apenas se aprovechó el potencial de la nueva tecnología, la parte hablada de la película solo era de tres escenas y no duraban mas de 10 minutos. Los productores creían que nadie podría aguantar un film en la que hubiera más de una hora de diálogo.


3. Harold Lloyd, uno de los más famosos actores  del cine mudo, muy popular por sus acrobacias y piruetas espectaculares, carecía de varios dedos de una mano... El actor llevaba un guante en dicha extremidad para ocultar su defecto pero esta minusvalía no le impedía en absoluto trepar por edificios o incluso quedarse colgado de las manecillas de un gigantesco reloj.



4. El gran Charlot participó una vez en un concurso de imitadores de Charles Chaplin. Sin embargo, no alcanzó ni las finales, increíblemente el resultado fue desastroso, no pasó de la primera ronda y los jueces le dieron una de las peores calificaciones de su tanda. Para el jurado Chaplin no era suficientemente bueno imitando a Charlot y el premio fue otorgado a un hombre de nombre Milton Berle.



5. Una de las primeras películas del cine fue La llegada del tren a la estación de los hermanos Lumiére.  Fue proyectada el 28 de diciembre de 1895, en el Salon Indien Du Grand Café, cuando se acercaba a la estación el público gritó porque se pensaba que se iba a salir de la pantalla.



6. El primer beso fue el que se dieron May Irwin y John Rice en The Kiss-The Widow Jones (EEUU, 1896).
El beso más largo filmado en la historia del cine fue entre Jane Giman y Regis Tommey, en la película You are in the Army now, y duró 3 minutos 5 segundos.
 El primer beso con lengua se vio en Esplendor en la hierba (EEUU, 1961), entre Warren Beatty y Natalie Wood. 

                                       


7.  Walt Disney no dejó que Alfred Hitchcock rodara en Disneylandia a principios de los 60 porque había hecho "esa película asquerosa, Psicosis (Psyco)"



8. Por cierto, hablando del maestro del suspense lo que fue usado como sangre en la gran escena de la ducha en Psicosis fue jarabe de chocolate así como las malas lenguas también dicen que la escena fue planificada y rodada por el gran Saul Bass, el gran diseñador de los créditos.



9.  En la película El mago de Oz, el salario del perro Toto fue de 125 dólares por semana, mientras que Judy Garland recibía 500 dólares por semana. Jajajaja, increíble!!!



10. Katherine Hepburn bebió solo agua durante todo el rodaje de La reina de África como protesta al alcoholismo de John Huston y Humphrey Bogart. Casi todo el equipo, sin embargo, enfermó por el mal estado del agua, salvo Bogart y Huston, que se libraron porque solo bebían whisky.



11.  Durante el rodaje de Casablanca en las escenas en que coincidían en el mismo plano Humphrey Bogart e Ingrid Bergman (incluida la mítica secuencia de ambos despidiéndose en el aeropuerto), Humphrey era filmado siempre encima de una plataforma de palmo y medio de altura ya que la actriz sueca rondaba el metro ochenta de estatura mientras que el intérprete de El Halcón Maltés superaba apenas el metro sesenta.




12. Algunos gangsters de la época clásica de Hollywood  fueron grandes cinéfilos. Al Capone acudió personalmente a ver Scarface, filme de gangsters basado en su vida. Y a John Dillinger le acribilló el FBI cuando salía de una sala que proyectaba una película muy apropiada para el Enemigo público número uno de 1934.



13. La película Cleopatra, dirigida por Joseph L. Mankiewicz, vivió un tormentoso rodaje, con retrasos, enfermedades y la tortuosa relación entre Liz Taylor y Richard Burton. Solamente su presupuesto para vestuario –alrededor de los 195.000 dólares- es uno de los mayores de toda la historia del cine. Taylor usó 65 vestidos durante el rodaje. Uno deellos, el que lleva puesto cuando hace su espectacular entrada en Roma, estaba confeccionado con hilo de oro de 24 kilates.
  


14. Siguiendo con la actriz de los ojos violetas y cotilleos varios....la Taylor y sus múltiples matrimonios, cuando  ya se había casado siete veces, respondió a un periodista que le preguntó sobre por qué se casaba de nuevo: ¿Qué espera que haga? ¿Dormir sola?.




15. Ava Gardner  también se lució con  los 47 kilos de......... Frank Sinatra.

Le parecía a la mayoría de los fans que la pareja que tenía Ava Gardner por aquellos tiempos, su marido Frank Sinatra, era muy poquita cosa para ella y por ello la prensa recogió en un titular "Eh, Ava, ¿qué ves en ese tipo? Apenas pesa 50 kilos".........Ava contestó en el tono de una perfecta dama: 47 kilos son de pene.



16. Otra de las grandes en el Hollywood clásico fue  Marilyn Monroe  que  nunca ganó un Oscar. Ni siquiera llegó a estar nominada... Lo mismo pasó con otros actores célebres como Errol Flynn, Rita Hayworth o Tyrone Power, y con directores de la talla de Raoul Walsh, Orson Welles  o Fritz Lang. 



 17.  Y siguiendo con  Marilyn el record de repeticiones de una escena lo ostentan: Ella  con 59 veces en la secuencia en la que pregunta en Con faldas y a lo loco:¿donde esta el bourbon?”, porque no la decía correctamente o se le olvidaba y Sterling Hayden con 48 veces en Teléfono rojo: volamos hacia Moscú , donde hubo que repetir una escena 48 veces porque Hayden no acertaba a decir su guión. 



18. El autor que más veces ha sido llevado al cine con alrededor de 350 películas se basan directa o indirectamente en las obras del dramaturgo inglés William Shakespeare. que raro no?




Y hablando un poco del cine más actual...

19. En  El cabo del miedo de Martin Scorsese, Robert De Niro se tatuó realmente el cuerpo para interpretar al psicópata Max Cady. Se trataba de tatuajes temporales, eso sí, pero aún así tuvo que eliminarlos con láser. La razón de que decidiera hacerlo fue que en las escenas finales en el agua ningún maquillaje ni calcomanía hubiera resistido.


20. Melanie Griffith, la hija de Tippi Hedren (una de las musas del maestro), fue horriblemente desfigurada por un león durante un  rodaje y precisó de complicadísimas intervenciones quirúrgicas durante un muy prolongado tiempo para recuperar su aspecto normal. Lo curioso del caso es que Tippi Hendren haciendo gala de un humor negro que envidiaría el mismísimo Alfred Hitchcock actualmente, tiene una granja donde cuida a un buen número de enormes felinos de esta especie.



21. El metraje total rodado para 2001: Odisea del espacio (2001: A Space Odyssey) era unas 200 veces más largo que la duración final de la película. Y a mi ya se me hizo muy larga!!!



22. En la escena de Alien: el octavo pasajero  en la que el alien sale de las tripas de John Hurt, a los actores no se les avisó de que iba a pasar eso. Gran escena!!!!


 
23. Ryan Gosling hizo el casting para el papel de Noah en El diario de Noah (The Notebook) porque el director quería a alguien que "no fuese guapo". A eso se le llama tener visión de futuro!!!!



24. Los actores que daban voz a Mickey Mouse y Minnie Mouse en los años 30 estaban casados en la vida real.




25. Última y esta no es una curiosidad es una realidad pura y dura... el auténtico beneficio del cine ya no está en las entradas, sino en todo lo demás; palomitas, refrescos y demás chucherías producen el 45% de sus ingresos .... pero eso ya lo sabiamos no?




Hasta la próxima, feliz verano a tod@s!!

Bargalloneta

viernes, 20 de junio de 2014

The Good Wife

A mí siempre me ha gustado mucho la tele, pero pocas veces me he enganchado a una serie como me he enganchado a The Good Wife (TGW).

¿Alguna vez te has preguntado qué pasa después?
Aquí no tanto, pero en los Estados Unidos de América están acostumbrados a este tipo de escenas: un político de mayor o menor nivel, desde el mismísimo presidente a cualquier concejalucho, comparece ante la prensa con su esposa (muda, pálida, labios prietos, circunspecta, mirada caída y vacía) al lado, para recitar el "Yo, pecador": sí, soy culpable, tenía una amante, he frecuentado prostitutas o cosas por el estilo, pero mi amada esposa X me ha perdonado y, si ella puede perdonarme, el pueblo de América también lo hará.
La bochornosa escena se desarrolla de acuerdo con un guión bastante predecible, pero ¿qué pasa después?, ¿qué se dicen ese hombre y esa mujer cuando se quedan a solas?
Eso debió de plantearse alguna o algún gionista de TGW y a partir de ahí construyó un edificio narrativo colosal.

¿Qué tiene Alicia Florrick que no tengan las demás?
Alicia Florrick, la protagonista, la buena esposa del título, tiene algo, no se sabe muy bien qué, que encandila a la población de Chicago y todo el estado de Illinois. Tiene encanto, tiene telegenia; es una especie de Belén Esteban de clase alta e infinitamente más refinada, a quien su esposo, Peter Florrick, un demócrata con ambiciones que no va a parar hasta la Casa Blanca, juega una malísima pasada.
Alicia consigue salir a flote y reflotar, al mismo tiempo, la carrera política de su esposo, mientras trabaja de abogada en un prestigioso bufete de Chicago que es, como todo bufete televisivo que se precie, un auténtico nido de víboras.

Crímenes e intrigas políticas
Así podemos resumir las tramas de la serie: el bufete de Florrick defiende a delincuentes de todo tipo y pelaje y el otro Florrick, Peter, teje redes políticas que convienen a sus intereses y solo a sus intereses. Entre un mundo y otro pululan seres humanos con mayor o menor grado de maldad y sinvergüencería y con una característica común: todos están pringados, no se libra nadie, quien más y quien menos ha traicionado a alguien, ha quebrantado alguna ley o ha jugado sucio para salvarse el pellejo.
Eso es lo que más me gusta de TGW, que no hay héroes ni villanos, todos son gente de la que no te puedes fiar.

Las paredes de cristal
El bufete de Florrick no tiene tabiques; los despachos y las salas de reuniones están separados por manparas transparentes, de manera que en una sala se desarrolla una acción y, al mismo tiempo, vemos lo que está pasando en el despacho de al lado, mientras, a la vez, alguien está manteniendo una conversación telefónica, o quizás otra vía chat, o por Skype, que nos sitúa en otra trama. Suceden muchas cosas a la vez, todas entrelazadas, como pasa en realidad en la vida política y laboral en cualquier parte.

Los personajes
La otra característica de TGW que me cautiva son los personajes, verdaderos homenajes a la infamia, todos más listos que el hambre e inmorales como las hienas. Si me preguntan con cuál me quedo, me vería en un apuro, porque hay un catálogo inmenso donde elegir.
Pero, en fin, como a alguno tendré que citar, nombraré a Kalinda Sharma, la investigadora del bufete, una auténtica bestia parda; Eli Gold, el asesor de las campañas electorales de Peter, un reptil sin escrúpulos; Diane Lockhart, la socia funddora y jefaza del bufete, inspirada en Christine Lagarde, ahí lo dejo; o Louis Canning, interpretado por Michael J. Fox, un abogado con una evidentísima minusvalía que se dedica básicamente a robar a los pobres en beneficio de grandes empresas de las que envenenan y contaminan. ¿Qué? ¿A que mola?

¡Qué bonita familia!

En fin, espero haberos animado a echar un vistazo a la serie. De momento están emitiendo la quinta temporada en USA y, de lo que yo he visto, me quedo con la segunda temporada y con la cuarta.
Para acabar, os dejo con Rosa Belmonte, una de mis críticas de televisión favorita, quien dice que, si tuviera que quedarse solo con una serie, se quedaría con TGW. Es mucho decir, ¿no?
Eso es todo, amigas. Se despide hasta la próxima vuestra amiga

Noemí Pastor


viernes, 13 de junio de 2014

PRISIONEROS




Hacía tiempo un thriller no me impactaba tanto
Prisoners es una película estadounidense de 2013 dirigida por Denis Villeneuve. Está protagonizada por Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo y Paul Dano.

Aviso que ahondaré en detalles para reflexionar en torno a algunas cuestiones que plantea “Prisioneros”,eso sí,siempre sin desvelar el desenlace.Si alguno tampoco quiere detalles previos,que postergue la reseña aquí.

EL arranque de la película ya es hipnótico: el punto de mira de un rifle sobre un ciervo mientras de fondo,una voz en off reza un padre nuestro y tras el disparo certero,un padre y un hijo vuelven en la furgoneta y  una cruz cuelga del espejo retrovisor.
“¿sabes cuál es el mejor consejo que me dio mi abuelo? Estate preparado”

Y sabemos que algo va a ocurrir, como una nube negra anuncia una tormenta, mientras contemplamos la vida perfecta de dos familias que se reúnen para celebrar la típica cena de acción de gracias norteamericana.

Una caravana pasa de largo por delante de la casa. Toma una curva y desaparece.
Al poco se queda estacionada próxima a la casa.




Keller Dover (Hugh Jackman), su esposa Grace (Maria Bello) y sus hijos van a cenar a la casa de sus amigos, Franklin (Terrence Howard) y Nancy Birch (Viola Davis). Al tiempo que suena el himno a la trompeta de uno de los padres que ameniza la velada, la cámara se acerca desde fuera de la casa, son unos segundos,como unos ojos acechantes y e inquietan. Las hijas menores de ambas familias -Anna y Joy- van sin permiso a la casa de los Dover, para buscar un silbato. 


Tras un lapsus de tiempo indeterminado, las dos niñas pequeñas: Anna y Joy de unos seis años, desaparecen de la casa. Cuando sus padres se percatan, comienza una búsqueda delirante y rápidamente atando cabos las sospechas recaen en el conductor de una caravana que estaba estacionada  próxima a la casa.


El detective David Loki (Jake Gyllenhaal) cerca al conductor de la caravana y lo detiene. Es un joven inadaptado llamado Alex(Paul Dano), con una voz aguda apenas audible y tiene un evidente discapacidad intelectual. La falta de pruebas le deja en libertad al poco tiempo, sin embargo,y el padre de una de las niñas se abalanza sobre él al salir de la comisaria.Sabe sin tener pruebas,por instinto,que el joven oculta algo.

Es espectacular la escena en la que Alex, ya libre, y con un hilo de voz apenas audible le diga al padre “no lloraron hasta que no las dejé
Y ese programa de radio hablando del pecado y los problemas del hombre cuando él va hacia casa del “sospechoso” a vigilarlo.

El padre ve cómo Alex,ya en casa de su tía,con esa voz frágil  cree que está solo y le hace daño al perro  mientras se aleja cantando una canción que cantaban las niñas:”Navidad, navidad, Batman huele mal….” . Impotencia ,rabia ,dolor…desesperación. Todas esas emociones que me recordaron a “El secreto de sus ojos” en el punto en el que un hombre ve truncada su vida a manos de un psicópata que mata al único amor de su vida.

Y como no,me acuerdo también de la película “El Cebo” porque hay algo en nosotros que nos llena de miedo cuando son niñas las víctimas inocentes de las mentes más perturbadas.


Keller decide tomarse la justicia por su mano, dejándose llevar por la intuición, pero también por la ira y el odio.La investigación paralela del teniente de policía al tiempo trascurre visitando a los pederastas que viven por la región.

La lluvia como elemento incesante, la falta de sol, el frio que se intuye…

Hay tanta tensión desde el principio, tanto suspense, que prácticamente desconfiamos de todos,incluso del policía que está al frente de la investigación.
Da igual que Keller tuviera un bunker repleto de provisiones para supuestamente “estar preparado” para la adversidad. Lo cierto es que la tragedia cuando azota, no avisa, más bien se ceba sin más sobre las personas, sin sentido aparente, sin causa o razón justificada y ese sinsentido es lo que realmente nos aterra, porque escapa a nuestro entendimiento, a nuestro control, a nuestro íntimo anhelo de equilibrio, orden  y armonía.
Mantener prisionero  a Alex, torturarlo, más allá de la ley y el orden, es caer en una espiral de culpa y locura , consecuencias de una desesperación absoluta, mientras el policía al frente de la investigación detiene a un pederasta también sospechoso :Bob Taylor, que viene a incrementar más si cabe la intriga de una trama que es como una madeja de hilo enmarañada.


La lucha interna entre el bien y el mal es uno de los dilemas que plantea ”Prisioneros”:
¿dónde quedan nuestros principios cuando corren peligro las personas que más amamos?¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar a la hora de recuperar o proteger a los nuestros?¿hay algún código moral infranqueable o todo está permitido?



Somos dioses y demonios , al amparo de sus reclamos según se incline la balanza hacia el bien o hacia el mal.Pero :¿cómo estar seguros al 100% de que estamos siendo justos?

“Prisioneros” se adentra en esa nebulosa que aturde el juicio, nos devuelve la imagen de humanos que flaquean y traicionan sus principios religiosos, éticos o morales, no importa si son policías, padres respetables de familia, o frikis desadaptados, al final, todos alguna vez, podemos estar expuestos cruelmente a la duda, a la confusión ,a la debilidad y a la enajenación ,próximos a  la tentación de traicionar nuestro lado más luminoso  para adentrarnos en el más siniestro.




Con un desenlace perfecto, que en parte depende de la imaginación del espectador, Denis Villeneuve (director de Incendies,2010) nos deja un thriller intachable, alejado de maniqueísmos,con una fotografía extraordinaria y unas interpretaciones poderosas(a destacar Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal  y Paul Dano, ) que dejan al espectador en estado de hipnosis de principio a fin,sin poder apartar la vista de la pantalla hasta que el puzzle  pieza a pieza, se vea culminado en su totalidad.
Totalmente “imperdible”.
Feliz fin de semana,queridas/os zinéfilas/os,

Troyana