viernes, 17 de octubre de 2014

Barbarella

-Un momento, voy a ponerme algo.
-No hace falta.

"Barbarella" Roger Vadim
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Año 40.000. El universo es un lugar tranquilo y hortera cuya paz se verá amenazada por un científico malvado que ha inventado un arma (totalmente obsoletas en el futuro) y se refugia en el planeta Lithion. Para capturarle el Presidente de la Tierra enviará a Barbarella, una rubia caderona con la personalidad de la abeja Maya a la que seguiremos en sus aventuras por el extraño planeta del que saldrá triunfante (y probablemente embarazada de un señor francés) tras su paso por SoGo, la ciudad del mal.

Cuando me invitaron a participar en Zinéfilaz acepté enseguida, no obstante tardé un poco en decidir qué peli me serviría para debutar en estos lares. Tenía claro que sería un clásico ya que en mi blog no hablo de pelis anteriores al año 2000 y me apetecía mucho, pero quería que fuese una película distinta, original, ni comedia ni drama a la que poder sacar jugo. "Barbarella" reúne todas esas condiciones, pero para analizarla como es debido hay primero que ponerse en situación.

Corría 1968, año que vio el asesinato de Kennedy, el triunfo de Massiel en Eurovision y el nacimiento del que con los años se convertiría en el deportista más rico de la historia. La cultura hippie se había asentado en los Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam y Star Trek era un éxito en la televisión yanki. En realidad es erróneo decir que Barbarella fue producto del boom trekkie, pues fue creada años antes de que Spock y compañía viesen la luz, pero es inevitable pensar que Star Trek ayudó con su triunfo a que Barbarella pasase del cómic al cine.

Y es que Barbarella nació en las páginas de un cómic erótico francés fruto de la revolución sexual de los sesenta, lo cual ayuda a entender la total endeblez del argumento, así como el vestuario, desnudos y momentos eróticos culminados directamente en proposiciones sexuales que experimenta la prota y se resumen a la perfección en las frases que encabezan el post y extraje de la charla que tiene lugar nada más empezar la peli, cuando Barbarella recibe en pelotas al Presidente.

Teniendo todo esto en cuenta podemos, ahora sí, evaluar "Barbarella" con algo más de conocimiento. El resumen más simple y claro sería decir que la película es una basura infumable y bochornosa que sólo disfrutarán los admiradores del muslamen de Jane Fonda, y no mentiría.

El argumento es un ir de allá para acá sin sentido entre personajes estúpidos con los que tendrá diálogos patéticos mientras atraviesan escenarios chapuceros. Respecto a los efectos especiales, sería cruel hacer sangre, pero también merece la pena apuntar que en "Jason y los argonautas" de 1963 estaban infinitamente más conseguidos, por no hablar del vestuario del personal.

Dicho esto, ¿cómo es posible que estemos hablando de una peli de culto?. Pues por el mismo motivo por el que me niego a suspenderla. Ya en su día el filme resultó un tostón y fracasó en taquilla, pero consagró a Jane Fonda como sex symbol y con el tiempo Barbarella se convirtió en un icono pop e influyó en el diseño de otras heroínas de cómic. Hoy, décadas más tarde y sin ningún interés sexual por la prota, encuentro "Barbarella" entrañable. Al igual que su protagonista, la peli es ingenua, incluso en los momentos que pretende ponerse picante y la ingenuidad por si misma no es ni buena ni mala. "Barbarella" tampoco, quizá cueste defenderla, pero da pena meterse con ella.

-Lo mejor:

·En el aspecto personal no es una tía que me caiga muy allá, pero Jane Fonda siempre me resulta muy simpática en sus pelis. Tenía una sonrisa muy graciosa y borda el papel.

·Realmente las únicas escenas que me gustaron fueron cuando habla con el Presidente y luego cuando el barbudo aquel le pide montárselo con ella.

-Lo peor:

·Analizar la trama es una bobada, pero la parte en SoGo se hace aburrida.

-Preguntas:

·Probablemente os preguntéis cómo una estrella del calibre de Jane Fonda, hija de Henry Fonda y con varios éxitos a sus espaldas, aceptó participar en esta cosa. La respuesta es que estaba casada con el director, y ahí está la verdadera pregunta. Cómo este señor estuvo casado con Jane Fonda, Brigitte Bardot (en quien, por cierto, se inspiró el creador de Barbarella) y tuvo un hijo con Catherine Deneuve es uno de esos misterios inexplicables de la vida.



Nota: ¿ ?

Dentro de las pelis malas "Barbarella" es mítica y ese halo que desprende hace que me sea imposible calificarla.
Fácilmente podría ponerle un cero, incluso teniendo en cuenta la época en la que se rodó, y quedarme tan ancha, pero, sin recomendarla, creo que con la mentalidad adecuada es hasta disfrutable. 
Esa banda sonora en la que de un momento a otro parece que va a cantar Julio Iglesias... ese vestuario a lo Lady Gaga... esos escenarios de "Los mundos de Yupi"... esa escena en la que es atacada por un grupo de periquitos... ese villano patético que encima se llama Duran Duran (el grupo cogió el nombre de aquí)... ese cardado a vida o muerte... ¿en qué otra peli podríais encontrar todo esto?.

















Doctora

viernes, 10 de octubre de 2014

Dogville




Sobran las presentaciones cuando se trata de Lars Von Trier,ese director maldito adorado y odiado a partes iguales que ha dado al cine películas como "Bailar en la oscuridad" "Melancholia", Nymphomaniac volumen I y II o la que hoy nos ocupa aquí "Dogville".


Dogville es una película de 177 minutos que Lars dirigió en 2003.
En cuanto a la forma ya es toda una revolución.No recuerdo nunca antes haber visto una película en la que la puesta en escena sea solo un único escenario,donde no hay paredes y las divisiones en cuanto a las casas y las dependencias ,están marcadas en el suelo,¿es teatro? ¿es cine? así se las gasta el director danés.
En el reparto encontramos a actrices de la talla de Nicole Kidman,Lauren Bacall o Patricia Clarkson.

Grace (Nicole kidman) llega al remoto pueblo de Dogville huyendo de una banda de gángsters. Los ciudadanos acceden a esconderla convencidos por Tom Edison (Paul Bettany), ,un lugareño joven aspirante a escritor.

La historia se divide en nueve capítulos que narran las vivencias de Grace con el resto de los vecinos.Grace huye del MAL y cree haber encontrado en los habitantes de Dogville la solución a sus problemas.Sin embargo,cuando la policía estrecha la vigilancia del pueblo a fin de dar con la fugitiva,los ciudadanos de Dogville exigirán a Grace un sinfín de servicios a cambio de mantenerla a salvo y en el anonimato.

Lo que en principio parece un intercambio de trabajo por seguridad,va degenerando en una serie denigrante de humillaciones,abusos y actos perversos en general ,que pondrán al descubierto la maldad extrema de los lugareños,actos que creen justificados debido a su supuesta clemencia y piedad para con Grace.

 A partir de aquí el provocador de Lars nos invita a hacernos mil preguntas en torno a la condición humana,diferente y a la vez igual,en cualquier parte del planeta:


- ¿ existe la bondad intrínseca en el ser humano o por el contrario la solidaridad siempre responde a una compensación egoísta camuflada?

- ¿ está el poder (sea en la dosis que sea) estrechamente ligado al abuso y la explotación?

-  definitivamente ¿la maldad genera maldad?
y al hilo de la venganza, cito textual:
"¿Por qué piensas que todo el mundo merece ser perdonado por tí? ¿Acaso crees que es arrogante por tu parte impartir justicia?"


Y sabiendo como es este director y las obsesiones que le persiguen en torno a la religión:

- ¿acaso no se está poniendo en entredicho algunos preceptos judeocristianos tales como la bondad o aquello de "poner la otra mejilla" en favor del sadismo y la venganza?

Una podría pensar que aquí en Dogville,la doble moral es la consigna y los pecados se cometen al amparo de una máscara de falsa piedad.

Sociedad vacía de valores y mercantilista,egoísta,soberbia,mezquina y cruel.Así nos pinta Lars Von Trier Dogville,como si ese pueblo no pudiera ser el reflejo de muchas de nuestras sociedades donde campan libremente la mentira,las falsas apariencias y el cinismo.De hecho,no en vano este pueblo podría estar ubicado en Colorado y durante los años de la depresión,pero también en cualquier otro momento y en cualquier otro lugar.

Se deduce por tanto cierta desesperanza y falta de fe en el género humano,como si de una causa perdida se tratara,especialmente cuando se tiene el poder sobre otro ser/seres humanos.
Da la impresión de que el mal puede crecer en cualquier parte,si se dan las condiciones adecuadas.

Y al hilo de esta idea,otra conclusión:el poder corrompe.Y la sociedad está plagada de lobos con piel de cordero.
Eso y todo lo que el espectador/a deduzca de esta narración casi teatral,porque no hay nada que nos distraiga de la reflexión filosófica: ni decorados ni acción.
El director apela a la nuestra creatividad y nuestra capacidad de análisis para explorar las razones de una u otra conducta,si nos sentimos incómodos o no,carece de relevancia,porque la película es incisiva,dura,profunda,incluso perversa.


De ahí que incluso ese final de tragedia griega,dentro de su brutalidad,nos parezca coherente con la sed de venganza, viniendo de un corazón humilde masacrado por la maldad,maldad que por cierto viene de ciudadanos de lo más diversos: hombres,mujeres,niños,viejos,discapacitados....todos diferentes y a la vez homogéneos al dejar sacar sus demonios ante una mujer sola,en principio indefensa.

Hay una reflexión intrínseca sobre la conciencia colectiva,de cómo se convierte en tirana y termina sometiendo al individuo,que al final ni es libre,ni pinta nada.Es el propio grupo quien dictamina lo que está permitido,lo que es lícito y lo que no y los límites los lleva tan lejos como estima,siempre y cuando sus actos estén aparentemente justificados de cara a la galería.


Aquí bien podríamos extrapolar el análisis a los estados que se valen de discursos bien construidos y argumentados para dictaminar leyes que no siempre son justas,ni responden al respeto por los derechos y la libertades individuales.También aplicable a las empresas y las multinacionales,donde los intereses del grupo prevalecen y si es preciso,anulan y aplastan.


Si buscáis una película con la que evadiros, no os decantéis por Lars Von Trier,porque ni hay acción ni efectos especiales ni nada que remita a la superficialidad o la ligereza.Si en cambio,sois de quienes disfrutan de los dilemas morales o simplemente tenéis uno de esos días en que os apetece profundizar,"Dogville" es una clara provocación donde la condición humana no sale precisamente bien parada. tal vez por eso,esta mirada en un espejo poco complaciente, no deja de ser una experiencia única para el espectad@r.

¡Feliz fin de semana zinéfil@s!



Troyana

viernes, 3 de octubre de 2014

Man on The Moon. La persona y el personaje.

Milos Forman es un director con una trayectoria como mínimo, curiosa. Ha conocido el éxito más abrumador (Amadeus, Alguien voló sobre el nido del cuco) y el fracaso más doloroso (Hair, Valmont).

Rueda bastante poco y en los últimos años, parece que ha sido olvidado por el gran público.
Para mí, sin embargo, sus trabajos más interesantes son dos películas que rodó a finales de los 90 en las que abandona las grandiosas recreaciones de época: El Escándalo de Larry Flynt y Man on the Moon.

Estos dos títulos constituyen algo así como un díptico, o eso creo yo, no solo por haber sido dirigidas en tan solo tres años, un período corto para el director, sino el tema tratado: en concreto dos biografías atípicas cuyos hechos principales suceden básicamente en las décadas de los 70-80. Sin embargo, también hay muchos puntos, sobre todo de enfoque, que separan ambas cintas.

Podríamos decir que El escándalo de Larry Flynt pretende desmitificar a un hombre con una imagen pública desastrosa, o contarnos quién es la persona detrás de una (demonizada) personalidad pública.

No tanto justificándolo o haciéndole parecer mejor, sino convirtiéndolo en una persona más, desmitificándolo tanto para lo bueno como para lo malo. Y sobre todo describiéndolo como una persona con una voluntad de hierro para seguir defendiendo su causa ante todo.

Aunque su causa sea editar una revista de pésimo gusto de mujeres desnudas, que todo hay que decirlo.

Man on The Moon, por su parte, se centra en la vida de Andy Kauffman, actor norteamericano que alcanzó un gran éxito con la telecomedia Taxi pero cuya labor creativa iba mucho más allá de interpretar un personaje cómico en una serie popular.

Al igual que lo que me interesa de la película protagonizada por Woody Harrelson (un actor al que detesto pero que funciona perfectamente en este título) es la defensa de la libertad de expresión, mucho más que lo que al final expresa el pornógrafo, desconozco la obra de Andy Kauffman de Man on The Moon, e ignoro si congenio o no, con su humor.

Esta es otra de las virtudes de Man on the Moon, puede ser vista por los fans del cómico americano y por los que desconocíamos por completo su figura.

La película no es un biopic al uso (gracias Milos Forman!) ni mucho menos una hagiografía, ni una bonita recreación de una época y unos episodios bien conocidos de la vida de un triunfador (como De-lovely) sino que pretende llegar al núcleo de lo que Andy Kauffman fue como artista.

O mejor dicho de lo que fue como persona y como artista, pero planteándolo como un todo indivisible, ya que gran parte del interés de Kauffman se encuentra en que - al parecer - ambas facetas de su vida no se podían dividir.

Crear un personaje para amparar la personalidad real, o incluso que te lo creen y solo te toque interpretarlo en la vida, es un gran riesgo en el que han caído personas de lo más variadas a la hora de afrontar una vida pública. Desde el patético concursante de Gran Hermano que comienza a hablar de sí mismo en tercera persona, a un actor tan ilustre como Cary Grant, que afirmó que él mismo también quería ser Cary Grant.

El problema de Kauffman, o por lo menos del Kauffman que yo conozco, el cinematográfico, o sea, que ya es un personaje, fue el jugar ¿demasiado? con los personajes que había creado, al parecer de forma totalmente voluntaria, pero que en ocasiones degeneró en momentos privados tan lamentables como el protagonizado con sus padres y hermanos cuando... mejor no desvelar más.

Aunque la narración sea convencional, uno de los grandes méritos de la película está en seguir con este juego del protagonista e introducir ciertas escenas equívocas entre el propio Kauffman y su amigo y colaborador Bob Zmuda, interpretado por Paul Giamatti.

Igualmente es interesante que George Shapiro, el gerifalte de la telecomedia americana que le permitió a Kauffman dar el gran salto en su carrera, aparezca en esta película, pero sin interpretarse a sí mismo, ya que el que interpreta a Shapiro, es Danny DeVito, que a su vez fue compañero de Kauffman en Taxi y por lo tanto conoció de primera mano a Shapiro, y a Marilu Henner otra compañera de la serie, que sí se interpreta a sí misma y que ¿os habéis hecho un lío con tanto "que a su vez"? Pues de eso se trata.
Kauffman (con mono blanco) y el reparto de Taxi


Desgraciadamente, esta película incomprensiblemente  "hereda" de El Escándalo de Larry Flynt a una de sus ¿actrices? Courtney Love. Que si bien no realiza un mal trabajo, no puedo dejar de preguntarme si no había cientos de actrices más capacitadas para interpretar a la novia de Kauffman.

Capítulo aparte merece la interpretación de Jim Carrey, un actor que consigue redimirse de todo lo que tenga que redimirse gracias a esta papel que me parece que interpreta con un cariño y una sinceridad especiales. Una elección de casting sumamente acertada, no solo por el talento que despliega sino porque si hay alguien que sepa de éxito y fracasos clamorosos, de vivir marcado por un personaje y por el encasillamiento, es Carrey.

Respecto a Paul Giamatti, no destacaré su magnífico trabajo, como es habitual en él, sino que me sirve como otro nexo de unión con el título que comentaré próximamente American Splendor.

Y aprovecho para decir que este "próximamente" significa en unos mesecitos, tiempo que necesito por razones personales y porque quiero someterme a un tratamiento para dejar de decir cosas como "mesecitos"

Loque

Imágenes de Filmaffinity y de Wikipedia

viernes, 26 de septiembre de 2014

Milagro en Milán,1951

Hoy me complace hablar en este blog de cine de una de las piezas fundamentales del neorrealismo italiano. Aquél cine de posguerra que, como no tenía grandes medios, rodaba en exteriores todo lo que podía gracias, entre otras cosas, al gran sol del Mediterráneo. Hoy, para ustedes, Milagro en Milán, historia narrada en dos episodios.


Vittorio de Sica, después de haber rodado en 1948 la dura historia del ladrón de bicicletas, donde contaba la realidad cruda de un pobre hombre que necesitaba un medio de locomoción para poder encontrar trabajo en una Italia arruinada de la posguerra, decidió, para su siguiente película, desarrollar una historia algo mágica y candorosa sobre la pobreza.Una alegoría de la pobreza que se enfrenta de una manera, quizá,bastante cándida , a los atropellos del capital.

Al calor del rayo de sol

Nos cuenta la historia de Totò (Francesco Golisano), el niño que nació debajo de una col. Lo de nacer debajo de una col es anterior a la historia de las cigüeñas portadoras de neonatos parisinos. Lo encuentra una anciana (Emma Gramatica) que lo cuida con amor, hasta que ella muere y al pobre Totò lo llevan al orfanato, de donde sale un poco después.

Totò,de niño, detrás de su mamma

Totò, que es más bueno que el pan, conoce a un montón de pobres que viven en un solar inmenso, que poco a poco se convierte en una barriada donde conviven desgraciados, pero simpáticos vecinos. El vejete que codicia una maleta; el señor bajito por el que Totò se agacha cada vez que lo encuentra; los tímidos enamorados que no se atreven a dar el paso por tener colores de piel diferentes; la familia con ínfulas de ricos que tienen una criadita llamada Eduvige (Brunella Bovo) que mira a Totò con ojos de corderito....

Han creado un barrio

Uno de ellos, Rappi (Paolo Stoppa) es algo antisocial, no se mezcla con los vecinos, intenta poner distancia entre él y el resto. Un buen día, en una fiesta de la favela,donde hasta se rifa un pollo asado, haciendo un hoyo para colocar una cucaña sale agua.Todos bailan, hasta que alguien se da cuenta de que es petróleo. El antisocial  Rappi decide comunicárselo al dueño del terreno, el señor Mobbi (Guglielmo Barnabò).

Rappi,con el petróleo

Y aquí comienzan los problemas por la codicia de un lugar que para el dueño Mobbi es un pozo de petróleo y para los pobres (Gli Barboni) es su hogar, su lugar en el mundo, su refugio. Se suceden un montón de risibles escenas con una policía que pretende echar a unos pobres en la barricada. La magia viene ahora, cuando, con unos efectos especiales bastante logrados para la época, la madre de Totò baja desde el cielo con una paloma que concede deseos y se la entrega a su hijo para que haga el bien. La cantidad de juego que dan los deseos, como cuando los pobres  piden cosas. 

Todos quieren sombrero de copa

El final es apoteósico, delante de il duomo de Milán, todos los pobres, salidos de los carros de detención, montan en las escobas de los barrenderos para salir volando de aquél lugar. Y es que Spielberg no se ha inventado nada, y lo de Elliot y sus amigos volando en sus bicis en E.T. 30 años después de milagro en Milán, fue propia inspiración de la peli de De Sica.

¡Todos a las escobas!

Vittorio De Sica formó junto al escritor y guionista Cesare Zavattini un sólido tándem que fructificó en joyas del neorrealismo como Sciuscià, el ladrón de bicicletas y Umberto D. La cuarta película, de tono más amable, pero con un transfondo que muestra la injusticia es Milagro en Milán (Miracolo a Milano) que es esta película de la que hoy nos ocupamos, del año 1951. Está basada en una novela del propio Zavattini , Totò il buono publicada en 1943, en plena guerra mundial, en los últimos años de Mussolini.

Vittorio de Sica

De Sica, para esta película, trabajó con actores noveles e incluso amateurs, como es el caso de Golisano, que hace el papel principal. Un joven de 22 años, cartero de profesión, que murió, desgraciadamente, pocos años después en un accidente automovilístico para todas las webs y libros de referencia, menos para la wikipedia. Brunella Bovo, la chica simple, aún no había cumplido los 20 años cuando hizo este film, para hacer, inmediatamente después el jeque blanco, de Fellini, junto a Alberto Sordi. 

Amor con policía de fondo

Quizá Paolo Stoppa, que hace del pobre y antisocial Rappi y Emma Gramatica, gran actriz de teatro, que hace el papel de anciana madre son los actores con más oficio de la cinta.

La música de organillo, con un himno de los pobres (Gli barboni) tan pegadizo que llevo tres días cantándolo, corre a cargo del músico Alessandro Cicognini, que compuso para las películas italianas de la época, especialmente para De Sica, aunque también musicó "Pan, amor y fantasía", de Luigi Comencini, donde De Sica hace el papel de otoñal comandante de puesto de carabineros en un pueblo muy pintoresco, donde la joven Lollobrigida vive semisalvaje.

Quien tenga interés por esta simpática peli, que pinche aquí.

Ci basta una capanna
per vivere e dormir
ci basta un po' di terra
per vivere e morir. 
Dateci un po' di scarpe
le calze e anche il pan
a queste condizioni
crediamo nel doman.





Ficha técnica:

Título: Miracolo a Milano
Año: 1951
Duración: 90'. B/N.
País: Italia
Género: Comedia
Dirección: Vittorio de Sica
Guión: Cesare Zavattini-Vittorio de Sica, Suso Cecchi D'Amico, Mario Chiari,                 Adolfo Franci.

Música: Alessandro Cicognini

Reparto: Francesco Golisano (Totò)

              Emma Gramatica (Mamma)

              Brunella Bovo (Eduvige)

              Paolo Stoppa (Rappi)

              Guglielmo Barnabò (Mobbi)

                 

Juli Gan

viernes, 19 de septiembre de 2014

¿Qué me pasa, doctor?

¿Os ha ocurrido alguna vez eso de encontraros con una persona de esas que parecen no hacer nada pero que todo se lía a su alrededor como si de una comedia clásica se tratara? A mi sí que me ha ocurrido y por ello he recordado, entre otras, la película que hoy os recomiendo. 
 
 
Título original What's Up Doc?
Título en castellano ¿Qué me pasa, doctor?
Año 1972
Duración 94 min.
País Estados Unidos
Director Peter Bogdanovich
Guión Buck Henry, David Newman, Robert Benton
Música Artie Butler
Fotografía Laszlo Kovacs
Productora Warner Bros. Pictures
 
Reparto Barbra Streisand,  Ryan O'Neal,  Kenneth Mars,  Austin Pendleton,  Madeline Kahn,  Stefan Gierasch,  Mabel Albertson,  Michael Murphy,  M. Emmet Walsh,  Randy Quaid,  John Hillerman
 
Sinopsis
Howard Bannister es un joven musicólogo, serio, tímido y despistado. Va a San Francisco con su novia para participar en una convención y obtener una beca de investigación. Allí conoce a Judy, una joven vitalista con la que vivirá las situaciones más disparatadas.
 
 
Con ¿Qué me pasa, doctor? el director Peter Bogdanovich nos devuelve a aquellos clásicos de la comedia de enredos (screwball) de los años 30 y 40 de Howard Hawks y concretamente a La fiera de mi niña (1938) ya que la base de su argumento es la misma en ambas. Un joven Bogdanovich había entrado en el cine por la puerta grande con La última película (1971) en donde la crítica lo había definido como un director del estilo de uno de los grandes, Orson Welles. Otras de sus películas son Máscara (1984) ó Luna de papel (1973). 
La estrella indiscutible de la película es Barbra Streisand (Funny Girl, 1968; Hello Dolly, 1967; Tal como éramos, 1973, Yentl, 1982, El príncipe de las mareas 1991, El amor tiene dos caras, 1996) actriz, directora, compositora y cantante amada y odiada a partes iguales. Y es que la Streisand tiene ese no sé qué, que gusta y disgusta en grandes cantidades. Yo me reconozco en el grupo de sus más rendidos admiradores…  
A la Streisand se la ve cómoda en este personaje, Judy, que sin ninguna duda está creado especialmente para ella. Se trata de una joven alocada que, sin pensar, se lanza a por lo que quiere sin tener en cuenta todo lo que sus acciones hacen que ocurra a su alrededor. Se propone algo, y ahí va. ¿Y qué es lo que se propone al principio de la película? Howard, el personaje que interpreta Ryan O'Neal. 
Ryan O'Neal había logrado un gran éxito en 1970 con Love Story, siendo el actor de moda en aquellos años. En ¿Qué me pasa doctor? es un despistado musicólogo que se deja manejar por su repelente novia (Madeleine Kahn) hasta que Judy entra en su vida y la vuelve patas arriba al meterlo en infinidad de situaciones extrañas, surrealistas y casi imposibles, que son el centro de la comedia.
 
Al margen de la historia principal entre Judy y Howard nos muestran varias historias que se entremezclan a través de las confusiones que se producen con cuatro maletas idénticas pertenecientes a varios de los personajes y un montón de gags visuales de lo más divertidos.
¿Qué me pasa doctor? es una película totalmente imprevisible tanto en situaciones como en diálogos al tener unos personajes todos ellos bastante excéntricos a los que les ocurren situaciones muy ágiles, variopintas y por ello, divertidas.
 
Como no podía ser otra manera, la misma Barbra Streisand interpreta el tema principal de la banda sonora que no es otro que el archiconocido 'You’re the top' del genial Cole Porter que podemos escuchar durante los títulos iniciales (escuchar aquí

Una película disparatada con la que poder pasar un rato de diversión. Yo no me canso de verla y me río todas las veces. Espero que a vosotros os ocurra o mismo si os animáis a verla.

 

viernes, 12 de septiembre de 2014

Si me necesitas, silba!


De vuelta al colegio, dejamos un verano lleno de obituarios que han marcado a más de una generación, James Garner, para mi el inolvidable novio de Audrey Hepburn en La calumnia, nuestro gran Alex Angulo, Sir Richard Attenborough, director y actor, donde quizás más lo recordamos como el excéntrico creador del El parque Jurásico, o dos de las muertes que más han impactaddo a los más cinéfilos de dos generaciones diferentes , respetando las anteriores, como son la inesperada del gran Robin Williams, que nos dejó después de una tremenda depresión o de Lauren Bacall de la cual hablaré hoy porque yo pertenezco a ese segundo grupo.

Betty Joan Weinstein Perske, conocida como Lauren Bacall nos dejó el pasado 12 de agosto y el próximo 16 hubiera cumplido 90 años, cosa que me recuerda que poco a poco nos van dejando las últimas leyendas del cine más clásico de Hollywood.

Con algún que otro sonado romance, durante sus estudios de arte Dramático con Kirk Douglas,  el casi matrimonio con Frank Sinatra, su segundo matrimonio con Jason Robards, Bacall siempre será recordada como la mujer de Humphrey Bogart.

Acababa de aparecer en la prestigiosa revista Harper's Bazar posando como modelo cuando Howards Hawks, la vio y la fichó para su nueva producción, Tener o no tener, con la que tendría de compañero (que en un principio la debió impresionar) el que finalmente fue el amor de su vida hasta su muerte, evidentemente hablamos del gran Bogart!.

Ya sabéis que a mi me gustan las listas así que me gustaría comentaros las que son ,bajo mi humilde criterio, las películas más interesantes de su filmografía, que aunque no muy larga tuvo títulos inolvidable. Orden por años!

TENER Y NO TENER (1944)

Primera de las cuatro colaboraciones con Boggie. Al margen de la sinopsis de la película la dos curiosidades de la cinta son: la primera es el hecho de conocerse y casarse 18 meses después donde de la unión nacieron dos de los tres hijos de Bacall, y la segunda es que la Flaca estaba tan nerviosa que su timidez no le permitía levantar la cabeza y mostrar una mirada turbadora que es la que la identificó toda su carrera.

EL SUEÑO ETERNO (1946)



Hawks los dirigió por segunda vez en esta cinta de cine negro en el que Humphrey se puso nuevamente en la piel del detective Philip Marlowe donde debe resolver unas cuestiones familiares de dos hijas de un millonario.

 LA SENDA TENEBROSA (1947)


Delmer Daves los volvió a unir en esta cinta de cine negro donde un hombre injustamente encarcelado por el asesinato de su mujer escapará de la prisión para probar su inocencia. Una desconocida lo ayuda porque su padre también estuvo en la prisión por un error judicial.

CAYO LARGO (1948)


Última colaboración del matrimonio en esta magnifica cinta claustrofóbica que firmó John Huston, donde un combatiente de guerra que quiere ir a ver a su padre queda atrapado en un hotel junto a la viuda de un compañero y de un grupo de gangsters , el capo de los cuales es el gran Edward G. Robinson.
Salvando las distancias al más estilo El ángel exterminador.

COMO CASARSE CON UN MILLONARIO (1953)


Magnífica comedia de Jean Negulesco donde tres amigas buscan un marido  y los buscan en los solteros mas ricos de la ciudad. Quizás el argumento es un poco manido pero evidentemente el reparto femenino dando replica Betty Grable a las dos maravillosas Marilyn Monroe i Bacall.
Comedia muy recomendable!

ESCRITO SOBRE EL VIENTO (1956)


Melodrama de los históricos!!!
Douglas Sirk juntó con Bacall a un Rock Hudson, en uno de sus mejores papeles y a Dorothy Malone , donde un petrolero y su mejor amigo se enamoran de la misma mujer.
Imprescindible!!

MI DESCONFIADA ESPOSA (1957)

Encantadora comedia de Vicente Minelli, donde un matrimonio protagonizados por Gregory Peck, como un periodista deportivo y Bacall como una diseñadora de modas. Sus mundos son tan distintos provocaran conflictos que ponen en duda al matrimonio.
Lo dicho, deliciosa comedia romántica que hay que ver!!!

LA PICARA SOLTERA (1964)


Quizás no sea la mejor película de la lista pero es una concesión que me hago porque trabajaron dos de las grandes, junto a Bacall estaba Natalie Wood y uno de los actores más carismáticos de la época, Tony Curtis; a parte de Henry Fonda y Mel Ferrer.
Es una comedia entretenida

 ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS (1974)


Para mi una de las mejores películas corales de la historia, con un reparto de infarto dirigido por Sidney Lumet, a parte de ser una gran historia de Agatha Christie.
Bacall es la matriarca que planea la venganza de la muerte de su hija en el mismísimo Orient Express.
Ingrid Bergman ganó su tercer Oscar en una interpretación memorable! Pero con ella estaban: Sean Connery, Vanessa Redgrave, Anthony Perkins, Jacqueline Bisset, Richard Widmarck, Albert Finney, Jean-Pierre Cassel... y no sigo por que ya estoy con la piel de gallina!!!!

EL AMOR TIENE DOS CARAS (1996)


Película dirigida por la ocasionalmente directora Barbra Streisand, Bacall interpreta a la madre de la cantante, en un papel que le propició varios premios y nominaciones de las cuales y más sonada su nominación al Oscar. Ese año se lo arrebató la incrédula  Juliette Binoche (El paciente inglés) que subió a buscar su estatuilla sin creerse que allí arriba no estuviera la flaca. La cara del hijo de Bogart recorrió el mundo.... Impagable!
Al cabo de unos años ganó su merecido Oscar honorífico a su carrera .

DOGVILLE (2003)


Concesión a mi amiga y colaboradora Troyana. No voy a hablar de la película , me niego!!! Pero en una cosa estoy de acuerdo con Lars Von Trier, el buen gusto para escogerla para su reparto!

APPLAUSE (1970)
 



Obra de teatro musical que se representó en Broadway en los 70.
 Basada en la película Eva al desnudo, Bacall representaba el papel de Margo Channing el que  interpretó la gran Bette Davis en la pantalla.
Tuvo mucho éxito, Bacall ganó el Tony entre muchos premios pero el más representativo fue cuando la mismísima Davis la fue a ver y le dijo que nadie más la podría haber interpretado mejor!!! (viniendo de ella fue el mejor premio!!)





Se ha ido otra estrella de las grandes!, ya quedan muuy pocas!!!
Pero nos quedan sus películas, sus interpretaciones y sobre todo esa mirada que ya es un clásico del cine!!


Hasta la próxima, Bargalloneta.