la Criatura de Katharine Hepburn

"Katharine Hepburn era del todo consciente de su personalidad pública, y sabía que no era la misma que su personalidad privada. Daba a su personalidad pública un nombre. La imagen Katharine Hepburn era algo que había creado y perpetuado; era el personaje que ofrecía al mundo, y sabía que era distinto de su yo real, distinto de Kathy. Lo llamaba "la Criatura", y me contó que debía escribirse con C mayúscula." (Charlotte Chandler)*

..."No conservo retratos aquí en mi hogar de mi yo profesional porque esos no son retratos míos. Son fotografías de la la Criatura, y yo no la traigo a casa. No le permito entrar en mi casa"...
..."Te diré alguien por quien sentí lástima. Era Marilyn Monroe. ¿Sabes por qué?. Dejó que su criatura tomase el control". (Katharine Hepburn) *

Charlotte Chandler, Fragmentos de Katharine Hepburn. La Biografía.


La nueva biografía de Katharine Hepburn, escrita por Charlotte Chandler y que en inglés se ha titulado The Real Kate, vio la luz el mes pasado. En ella podemos encontrar a Kath, Kathy, Kate, Katharine Hepburn o la Criatura. Con tantas personalidades propias no me extraña que se convirtiese en una de las mejores actrices de la historia. Para mí y desde hace tiempo, es la mejor, tengo que decirlo.

Ya se lo dijo su padre, el doctor que quería que su hija mayor siguiese sus pasos en el mundo de la Medicina, "La profesión de actriz es una profesión superficial, pero si te empeñas en serlo, tendrás que ser la mejor". En la familia de Kate no se permitía la debilidad, ni las lágrimas, ni siquiera cuando Kate con 14 años encontró a su hermano Tom, de 16, con el cuello partido colgado de una sabana que pendía del techo. Su padre dijo a su mujer, y a sus otros cinco hijos, que el nombre de Tom no se pronunciaría jamás en la casa. Tom tendría que ser olvidado. A partir de entonces, Kate aprendió a llorar a voluntad, cosa que siempre les había fascinado a sus compañeros de reparto. Cuando se hizo popular como actriz, Kate tomó la fecha del nacimiento de su hermano, el 12 de mayo, como propia. Nació el 8 de Noviembre. Algunos pensaron que lo hacía para aparentar ser unos meses más joven.

Tom Hepburn y su hermana Kathy, como la llamaban de pequeña.

De izquierda a derecha: Katharine, Marion y Peggy. Fila central: Bob, su madre Kit y Dick. Tom en la parte superior.


No fue la primera persona querida a la que Kate encontró muerta. También encontró a su madre muerta a causa de un derrame cerebral un día que iba a su casa a tomar el té y al amor de su vida, Spencer Tracy, a causa de un infarto.
Aunque en la madurez hizo varios papeles de solterona, Kate estaba divorciada. Su matrimonio duró seis años y le sirvió para verificar lo que ya sabía, lo suyo no era estar casada.

Más tarde, tras una relación con el piloto Howard Hughs y varios escarceos amorosos conocería a Spencer Tracy, con el que mantuvo una relación de 30 años, a pesar de que éste estaba casado. Lo que se llama un secreto a voces.

Kate y Spencer Tracy en La Mujer del Año

A algunas personas no les gustan las biografías principalemente por dos razones, una porque se les puede caer un mito y otra porque éstas suelen ser subjetivas y la amistad o enemistad del autor con el artista del cual hace la biografía hace que veamos a éste de, por decirlo de alguna manera, el color de las gafas con las que mira el escritor.

Puedo deciros que ésta biografía de Charlotte Chandler es una reproducción literal de sus conversaciones con Kate a lo largo de los años. Charlotte Chandler ha escrito muchas biografías de gente relacionada con el cine a lo largo de su vida y, por tanto, era conocida en el mundo del cine. Por eso mantenía amistad con Kate y con su inquilino y mejor amigo, George Cukor."De haber podido elegir a cualquiera en el mundo para que fuese mi padre excepto a mi propio progenitor, habría elegido a George." (Katharine Hepburn) *

Kate y George

Kate y George

Recomiendo ésta biografía a aquellos a los que les guste Kate por varias razones: la impresión que me ha dado es que la autora intenta mostrar a la actriz desde varios puntos de vista, pues hay opiniones de de todo tipo de personas que la conocieron. Nadie pone en tela de juicio su buen hacer como actriz, era y sigue siendo una figura muy respetada pero, como en toda biografía, también sale a relucir la personalidad y ahí la autora, deja cabida a todo tipo de opiniones. Para algunos era una mujer amable que ayudaba con su influencia, que era muchísima, a actores y actrices que creía que estaban infravalorados. Para otros era una mujer mandona y muchos le tenían miedo. Una anécdota que refleja muy bien la fama que tenía el carácter de Kate en su época es la del publicista Dale Olson. A un amigo suyo le habían asignado la publicidad de una pelicula de Kate y cuando séste se presentó diciéndole su nombre y que era el publicista de la película Kate le espetó "Hola. Ésta será nuestra primera y última conversación." *

Dale Olson había conocido a Lawrence Olivier cuando trabajaba en un teatro, así que le llamó para que le aconsejase como proceder con Kate. Olivier le dijo que se presentase cmo amigo suyo y le dijese que tenía un mensaje para ella. Olson así lo hizo y cuando le dijo a Kate que tenía un mensaje de Olivier para ella, esta respondió: "¿Y qué tiene que decir ese viejo verde"?. A lo que Olson le contestó: "Eres una vieja chiflada que ladra pero no muerde." Después de ésto Kate le miró de arriba a abajo y le dijo "siéntate". *

Otra de las razones por las que éste libro merece la pena es porque hace un repaso ágil e interesante de sus películas, obras de teatro y algún que otro trabajo para la televisión, con una estructura muy marcada, sinopsis, opinión de la actriz y anécdotas de aquellos que trabajaron con ella. También se agradece la estructura cronológica del libro. Hay otra biografía suya de A. Scott Berg llamada Recordando a Kate, de la que os dejo enlace a la entrada que de ella hice en mi blog que, aunque también me gustó, daba demasiados saltos en el tiempo.

En lo que si coinciden ambas biografías es en el retrato de la actriz: trabajadora, ambiciosa, enérgica, nerviosa, con una importante incontinencia verborreica también llamada "parloteo", un carácter que a veces se confunde con "mala leche", una sinceridad que a veces deriva en la mordacidad de sus opiniones que decía sin pelos en la lengua,una mujer excesivamente pasional y atrevida, lo que más de una vez le costó serios problemas físicos a causa de no querer que una doble hiciera sus escenas de riesgo, como por ejemplo, la caída al canal de Locuras de Verano, que le acarreó problemas en los ojos durante años; los problemas estomacales que contrajo en África por rodar allí, por imposición suya, La Reina de África; como casi perece en el mar en la escena donde tenía que rescatar a Dennie Moore (leáse bien el nombre) porque ese día el mar estaba especialmente revuelto o como la experiencia de Cary Grant en el circo la salvó de caer al vacío en La Fiera de mi Niña.

De todas las estupendas anécdotas que se cuentan y en la cual yo creo que vereis mejor la personalidad de Kate, además de ser mi preferida, es la siguiente, contada por Patty Doherty, empleada de servicios en el plató de La Última Solución de Grace Quigley. Es muy importante que recordeis que Kate tenía 77 años cuando rodó esta película.

..."Uno de los primeros lugares donde rodamos estaba cerca de Coney Island. Era septiembre, y era la primera escena de ella entrando en el océano. Los especialistas habían entrado en el agua, y dijeron que realmente había una peligrosa corriente de resaca. "La Señorita Hepburn no podía, no debía en absoluto meterse en aquellas aguas". Lo dejaron muy claro...
...No pensaba aceptarlo, e informó sin demora a Anthony Harvey, el director, y al coordinador de especialistas que nadie sería su doble. Estaría ella en el agua. Declaró que estaba acostumbrada a nadar en noviembre en el Long Island Sound, detrás de su casa, y no iba a permitir que nadie más lo hiciese. Todos se quedaron boquiabiertos. Nadie quería impedírselo. El productor estaba fuera de sí pensando, vaya, vamos a tener que reclamar el seguro. Así pues, ella entra en el agua, en contra de los deseos de todos...
...De modo que entra ella y una ola la golpea. Y ya lo creo que la golpeó, porque eran enormes y fuertes olas de septiembre. Eran frías, y sencillamente la derribaron, y todo el mundo lanzó un grito ahogado. Ella desapareció durante un segundo. Luego se levantó y balanceó y alzó la cabeza, llevaba el pelo recogido arriba, en esa especie de moño. Echó la cabeza hacia atrás. Alzó el puño al aire y empezó a agitarlo en el océano y djo: "¡Vuelve a hacerlo!" Y a todos nos dio un ataque, porque estaba dispuesta a enfrentarse al océano sin pensarlo dos veces. Le habló directamente a la naturaleza. Si la naturaleza le hacía alg, ella pensaba replicar. Y lo hizo, toma tras toma, tres o cuatro. La volvían a secar y ella volvía a entrar en el agua."*

A partir de esa demostración de carácter, Patty Doherty, le tuvo mucho respeto a Kate y procuraba no estar cerca de ella. Hasta que un día, Kate le habló y empezó una especie de amistad entre la actriz de 77 años y la asistente de 23. Una noche, después de una discusión con su novio, Patty se quedó dormida, así que llamó al plató y dijo que estaba enferma:
..." Transcurrieron unos veinte minutos, y el teléfono sonó. Pensé "probablemente será mi jefe. Me chillará o me despedirá". Descolgué el teléfono y entonces oigo esto - todavía puedo oírlo tan claro como el agua- "¡Levántate! No estás enferma ¡Levántate!". Me senté en la cama de repente. "¿Quieres que Phyllis o yo pasemos por ahí y te preparemos un poco de sopa?" Dije que no, y Katharine Hepburn contestó: "¡Levántate y ve a trabajar inmediatamente!" Jamás me vestí más de prisa en mi vida. Fui directa al plató. Cuando llegué me dedicó una mirada dura, y luego una un poco más afable. "Eso está mejor. Nunca vuelvas a hacerlo." Sabía exactamente por qué no me había presentado. "Eres mejor que eso. Jamás vuelvas a sucumbir a esa clase de tonterías." Huelga decir que nunca lo hice. "* (Patty Doherty)

Como curiosidad y para terminar, una de las cosas que no sabía es que estuvo a punto de hacer una obra de teatro con Bette Davis, que al final no se llevó a cabo por problemos ajenos a las dos actrices, una verdadera pena.

Constancia queda de mi recomendación del libro y de mi admiración por Kate así que sólo huelga decir que paseis un buen fin de semana y un buen lunes festivo aquellos que puedan disfrutar de él.

* Fragmentos extraídos del libro Katharine Hepburn. La Biografía de Charlotte Chandler.

Cosas que diría con sólo mirarla

A raíz de mi anterior post dedicado a "Madres e hijas" de Rodrigo García fueron muchas las alusiones hacia otra película suya "Cosas que diría con sólo mirarla" tanto por parte de algunas comentaristas como por parte mía,así que me parecía oportuno volver a verla y dedicarle una entrada.

Rodrigo García rodó en el 2000 "Cosas que..." también en los Angeles,en concreto,en el Valle de San Fernando.Se rodeó de un elenco de actrices tan versátiles y hábiles que con esa combinación era casi lógico que le saliera una película intimista,profunda,un verdadero quirófano emocional donde diseccionar el universo femenino despacio,sin prisas,con una música suave que acompaña el proceso de acercamiento a la vida de cada uno de sus personajes.Son 7 vidas,cruzadas entre sí a veces levemente,que tienen una tónica común:la soledad y la necesidad de ser amadas.

Vamos a hacer un recorrido por cada una de estas mujeres.

Empezaremos por la doctora Elaine Keener a la que interpreta(una vez más magistral) Glen Close.

Elaine tiene la vida resuelta,está divorciada y cuida en su casa de su madre,una mujer muy muy anciana,y se siente profundamente inféliz y sola.Consulta en su casa a una vidente a fin de saber si conocerá por fin al hombre de sus sueños,y si ese hombre coincide con un compañero de trabajo por el que se siente atraída.La vidente le presagia que un hombre más jóven se interesará por ella,pero es un hombre nuevo,que todavía no conoce.
En esa escena,en la que le echan las cartas,Glen Close está impresionante,ella sola sin palabras,con su cara,sus ojos,su mirada,lo dice todo,llena la pantalla.El espectador sabe por su expresión que la vidente está haciendo un retrato exacto de su vida,una situación que para alguien como la doctora Elaine resulta como poco pudorosa debido a sus muchas reservas.
















La vidente es Kristine (Calista Flockhart-para mí siempre será Ally Mcbeal-)que vive con su pareja Lilly ( Valeria Golino) el ocaso de su relación debido a la enfermedad terminal de Lilly.Ambas reconstruyen sus inicios como pareja recurriendo a sus recuerdos para aferrarse a lo que les unió ahora que todo inexorablemente les aboca al fin.




Elaine,que es ginecóloga, atiende, sin conocerla personalmente, a Rebecca(Holly Hunter-para mí siempre será "la del Piano") quien se ha quedado accidentalmente embarazada como resultado de un descuido en la relación que mantiene durante más de tres años con un hombre casado que no está dispuesto a formar una familia con ella.

Rebecca está más sola que un perro(tal cual le dice una vagabunda con la que intercambia cigarrillos en la calle)pero al quedar embarazada,la última esperanza de que el hombre al que ama empiece una vida con ella,se ve definitivamente truncada.Así que,ante ella se abren dos opciones:o seguir siendo eternamente la otra,mendigando los momentos que le ofrece un hombre casado y ocupado o empezar de nuevo sola a los 39 años, tal vez sin ese bebé,pero siendo consciente de que la vida no acaba ahí y aún queda mucho por vivir.


Rebecca ( esa extraordinaria Holly Hunter) es la directora de una entidad bancaria,ha tenido un escarceo con uno de sus empleados,pero no es nada serio,es sólo que se sentía sóla.Una vez más,en mitad de su eterna espera.Ese empleado nos lleva hasta otras dos de las siete mujeres sobre las que gira la película.

Carol (Cameron Diaz) y Kathy (Amy Brenneman)son hermanas y viven juntas.Carol es ciega y Kathy ha dedicado su vida a cuidar de ella, hasta el punto de postergar su vida personal y relegar a un segundo plano su vida social.




Carol da clases particulares a una niña ciega, a raiz de eso,el padre de la niña se muestra interesado por Carol y empiezan a salir.Él es el empleado del banco de Rebecca.

Según la niña,su padre se muestra muy cariñoso cuando conoce a una mujer pero cuando la cosa empieza a ponerse seria,la suelta como si fuera una patata caliente.Hay una escena en la que Cameron Diaz hace una reflexión sobre el amor y la frustración que es de una entrega interpretativa casi sin precedentes en la actriz.

Kathy es policia,su último caso ha girado en torno al suicidio de una mujer que fué con ella al instituto.Ella y su hermana recrean su vida y las posibles causas que pudieron llevarle a tomar esa irreversible decisión.

Cuando Kathy había perdido la esperanza de encontrar una ilusión resignándose a observar la vida sentimental de su hermana y en general,de los demás,a través del trabajo conoce a un hombre que la invita a salir,justo en el momento en que Carol descubre la incapacidad para el compromiso del último hombre con el que ha estado saliendo.Tal cual diría Saramago: "lo que tienen en común las derrotas y las victorias es que ambas son demasiado cortas" y yo además añadiría que se van alternando.

En un intento de averiguar algo más de su último caso,Kathy acude al hospital para indagar sobre el paradero del bebé que tuvo la mujer que se ha suicidado.Allí ,gracias a funcionario solícito descubrirá que el bebé falleció al poco tiempo de nacer.

Ese empleado que le ayuda en sus pesquisas,nos lleva hasta Rose, su vecina,una profesora separada y con un hijo adolescente que se dedica a escribir libros infantiles.Ella se sentirá repentinamente atraída por su vecino,un enano de trato afable que acaba de mudarse a la casa de en frente de la de Rose.

Me pregunto por qué nos llega tanto el cine de Rodrigo García y supongo que las razones me llevan a esa radiografía minuciosa que el director realiza sobre la mujer contemporánea.Ni están todas las que son, ni son todas las que están,pero son un compendio de mujeres independientes que viven en un país desarrollado, la mayoría han triunfado profesionalmente,pero vitalmente,internamente,se sienten vacías,solas y en algunos casos,angustiadas.

Este debut de Rodrigo García,que tardó tanto tiempo en ver la luz, es un retrato femenino que puede recordar a la película "Vidas cruzadas" de Robert Altman, ya convertida en un clásico moderno del cine norteamerico,y sí ,son historias paralelas y cruzadas pero esta película lleva el sello propio de su autor,que combina talento narrativo,emoción y unas interpretaciones extraordinarias.

A Rodrigo García le quedó una opera prima dramática,triste,honda pero también tierna,sensible y delicada,con unos personajes que transmiten soledad y angustia pero al mismo tiempo,expuestas al cambio y a la esperanza de amar y ser amadas.El resultado de todo ello,nos deja una película tan excepcional como imprescindible.

Troyana.

Amador

DIRECTOR Y GUIONISTA Fernando Léon de Aranoa
REPARTO Magaly Solier, Celso Bugallo, Sonia Almarcha, Pietro Sibille, Fanny de Castro
MÚSICA Lucio Godoy
FOTOGRAFÍA Ramiro Civita
España 2010, 112 min.
WEB OFICIAL

Marcela necesita dinero y para ello cuidará a un anciano durante el verano. Tendrá que tomar una decisión que golpea su conciencia. ¿Quién ganará la batalla?

Magaly Solier sufre la soledad de una mujer que no se imagina envejeciendo al lado de su pareja y cuyo único afán es sobrevivir a la sensación de derrota permanente. La protagonista de La teta asustada, de nuevo acapara primeros planos con su languidez y ensimismamiento.

Celso Bugallo, postrado en la cama, compone las piezas de un puzzle a la espera de escuchar el canto de las sirenas (alusión al primer corto que dirigió Fernando León de Aranoa, que nos ayuda a entender lo que Amador quiere decir).

Atesora un secreto y quiere ayudar a la chica. Impecable actuación del gran actor gallego.

Fanny de Castro aporta los momentos más divertidos de la cinta.

Director al que sigo con mucho interés a lo largo de toda su trayectoria: Familia, Barrio, Caminantes, Los lunes al sol y Princesas; nos brinda en esta ocasión una película pausada, con silencios, miradas y respuestas contenidas. Humor negro y ternura. Olores camuflados o artificiosos. Invita al debate entre necesidad y conciencia.

Como casi todos los trailers, es mejor no verlo antes de entrar en el cine, desvela parte de la trama y con ello parte de la magia.






LU

Ingrid Bergman: la belleza sueca

Dicen que el terror de los escritores es encontrarse delante del papel en blanco y no saber qué escribir. A mi me ha pasado un poco lo mismo cuando , ante la oportunidad que me han ofrecido mis compañeras de participar en el blog de zinéfilaz, me ha sido muy difícil decidirme con qué comentario empezar a compartir. Empezar con una película? moderna? clásica? con un libro? con una banda sonora? con actores??? La verdad es que llevo días pensando y finalmente me he decidido... un comentario sobre una de mis actrices preferidas: Ingrid Bergman.

Nació en Suecia, igual que otra gran coetánea suya: Greta Garbo, pero curiosamente nunca trabajaron juntas, sus estilos eran muy diferentes...

Huérfana de padres muy jovencita, intentó vencer su timidez (que no la dejó nunca) interpretando, y a los 21 años ya actuaba con su actor más admirado Gösta Ekman en Intermezzo, película que haría la versión americana con Leslie Howard, producida por David O'Selznick y que fue la cinta que le abrió las puertas de Hollywood. En su autobiografía explica que el productor de Lo que el viento se llevó, solamente llegar a Los Ángeles ya le quería cambiar su imagen y ella ni corta ni perezosa, le contestó que si le tocaba una sola parte de su cuerpo se volvía a su Estocolmo natal (era tímida pero sabia lo que quería!). Su vida personal fue movida: tres maridos y cuatro hijos (las más conocidas Isabella Rossellini con la que trabajó en A matter of time con la gran Liza Minelli; y Pia Lindstrom conocida productora de televisión),pero el escándalo público le llegó cuando lo dejó todo, incluso marido e hija pequeña, Pia, y se fue a Italia a trabajar con Roberto Rossellini, con la que hizo películas muy interesantes como Viaje a Italia, Stromboli o Europa 51.

Consiguió tres Oscar a lo largo de su carrera , (de 7 nominaciones) uno menos que otra de mis actrices preferidas, Katherine Hepburn: Luz que agoniza (con el primer papel de Angela Landsbury), por Anastasia (donde público y crítica americana le “perdonó” su traición italiana) y interpretando a Greta Ohlsson en El asesinato de Orient Express. Pero ganó muchísimos premios más: Globos de Oro, Emmys, y varios premios europeos.

Pero, ¿cuál es mi película preferida? Creo que las he visto prácticamente todas, incluso las de la etapa sueca y me seria muy difícil poder escoger una, hay varias: Encadanados y Recuerda (las dos de Hitchcock), Dr, Jenkill y Mr Hyde (inicialmente tenía que hacer el papel de Lana Turner pero ella prefirió hacer el papel de prostituta para romper con su imagen de monja que ya había hecho a Las campanas de Santa María), Casablanca (que a pesar de ser la más conocida de ella, no es ni mucho menos la mejor!!!) pero creo que por encima de todas me quedo con su última película la que hizo con Liv Ullman y dirigidas Ingmar Bergman: Sonata de otoño. ¡Sencillamente maravillosa!

De las más flojas (que no quiere decir que no me gusten!!), quizás El Rolls Royce amarillo (episodio con Omar Shariff), El albergue de la sexta felicidad (ésta si que era mala!), Indiscreta (otra vez con Cary Grant), Juana de Arco (a pesar de su interpretación la película era floja) o Arco de Triunfo donde volvió a coincidir con Charles Boyer …

Tengo 6 biografías de ella (incluso una china!! ¡Que no sé cómo se tiene que leer!!), y su autobiografía. ... podría decir muchísimas anécdotas o historias sobre ella. Me quedo con dos: Su "Ti amo" ... la única frase que sabía en italiano y que escribió en la carta que le envió a Roberto Rossellini justo salir del cine después de haber visto Roma cittá aperta y lo que siempre decía de ella uno de sus mejores amigos: el gran Cary Grant "Ingrid Bergman es tan buena actriz que aunque no esté nominada, cada año le deberían otorgar un premio". ¡Estoy de acuerdo con él!.

Recuerdo perfectamente el día en qué murió (el mismo día de su cumpleaños), para mi fue un día triste. Recuerdo recopilar fotografiás suyas de las revistas, sobretodo de sus últimos días cuando paseaba por Londres con el brazo en cabestrillo y ya con una salud muy mermada, hacia muy poco que había terminado el rodaje para televisión Mi nombre es Golda y recuerdo haber leído que sus compañeros decían que a pesar del intenso dolor que padecía hacía una interpretación sublime de la política israelí.

Este verano he podido cumplir uno de mis sueños, ir a Estocolmo y poder visitar su lugar de nacimiento y donde está enterrada.

Bargalloneta.

Cine y género

No tengo todavía en mi poder el libro Cine y género en España (Cátedra, 2010), dirigido por la socióloga Fátima Arranz, que se presentó el pasado mes de abril en Madrid, pero gracias a articulitos varios que he recopilado en la red, estoy en condiciones de daros varias cifras de las que ofrece el volumen.

De los filmes realizados en España entre 2000 y 2007, sólo un 7,3% fueron dirigidos por mujeres.

Con honrosas excepciones, tanto hombres como mujeres suelen hacer que los protagonistas de sus películas sean de su mismo sexo. Con todo, los hombres lo hacen más a menudo, en un 79,3% de las ocasiones, y las mujeres, en un 69,2. En consecuencia, tenemos una sobrerrepresentación masculina en las pantallas y una infrarrepresentación femenina.

El 25% de las películas dirigidas por hombres muestran relaciones de pareja degradadas sin presentarlas como anómalas.

Tengo más números, pero como me estoy poniendo un poco triste, lo voy a dejar por hoy y prometo volver con asuntos más alegres; un homenaje a Laly Soldevilla, por ejemplo.

Se despide hasta pronto vuestra amiga Noemí Pastor.