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domingo, 14 de diciembre de 2014

Nueva generación de series. Nashville versus Glee







Cuando he de escoger entre dos películas es evidente que siempre lo tengo claro y mis preferencias van dirigidas al cine clásico. No veo mucho la televisión y si  lo hago es para ver alguna película o últimamente me adentro más en el mundo de las series.

La series, y sobre todo las americanas han cambiado mucho en estas dos últimas décadas. El filón que proporciona el hecho de introducir a un actor o actriz conocido en el mundo cinematográfico en la pequeña pantalla da mucho dinero. Pero además también hay que decir que los guiones, la técnica, todo en general,  es mucho  más cinematográfico.

Las productoras televisivas han apostado por las series de gran calidad y en muchos de los casos han acertado, series como Breaking Bad,

 Los Soprano (que yo diría que fue una de las primeras series con este nuevo formato), 
Friends,
 Juego de tronos, 
Lost,
 Walking Dead (para mi Troyana favorita)....
 y tantas otras han dado calidad a un género que hasta hace veinte años se conocía como menor.
Otros países también han comprobado este nuevo filón en la pequeña pantalla y se han apuntado al carro.

Pero aquí está la espada de doble filo, se hacen tantas series, que en muchos casos se acierta y en otros no, a veces piensas que tienes un buen producto, una buena historia y unos buenos interpretes pero no sabes porqué la cosa no funciona.... es el caso de esa serie de caballos (que ahora ni recuerdo) con el gran Dustin Hoffman y que fue un fracaso.

Y luego están aquellas series que son flojas , que van aguantando , dos, tres o hasta cinco temporadas, por el simple hecho de que tienen sus fans y que hay algo en ellas que engancha, sea sus actores, sea su historia o sea el género. En este caso , el género y más concretamente el musical es el que me engancha a mi y por eso intento ir siguiendo algunas de ellas, aunque reconozco que su calidad no sea del todo la deseada...

Es el caso por ejemplo de Glee (la versión moderna de Fama),

 serie para adolescentes, con un grupo de estudiantes de instituto , freakies en su mayoría, desahuciados o marginados por su entorno que encuentran en el club Glee, un grupo de cantantes con un profesor también marginado, la vía de escape para todos sus males. La gran virtud de esta serie, para mi, son básicamente dos, la primera es el trato que se tiene a ese grupo de chicos y chicas marginados y la solidaridad que hay entre ellos, quizás mal trabajado en la serie pero el valor de la amistad o la importancia de ayudarse entre ellos es un valor que lo encuentro interesante y segundo y más importante es ese conjunto de números musicales de todo tipo que engancha en cada uno de los episodios, memorables los especiales que les dedicaron a West Side Story, a Grease o a The Rocky Horror Picture Show o a Madonna y Britney Spears.... y a tantos otros, asi como participaciones especiales como Carol Burnett, Whoppi Goldberg, Gwyneth Paltrow, Kate Hudson, Sarah Jessica Parker, Gloria Stefan, Olivia Newton John, o la mismísima Shirley MacLaine,

Y luego hay otra serie bastante floja para mi gusto, muy sencilla en su forma y su contenido pero que me atrapa en cada episodio por su música, la música country, me refiero a Nashville.


El guión, muy tópico, Ryana James  estrella de country desde hace dos décadas ahora un poco en declive debe lidiar con la nueva estrella de los adolescentes Juliette Barnes. Son dos estilos muy diferentes pero en el fondo con muchas cosas en común, sobretodo el amor a la música country.
Ya digo que es floja pero reconozco que sin saber nada de este tipo de música, mi debilidad por ella es grande. Los temas que aparecen en cada episodio seguramente reconocidos por los amantes de esta música son para mi un autentico placer para mi oído.


No digo que la sigáis porque ya he dicho de buen principio que no son de gran calidad pero si os gusta la música, la buena música estas dos series son dos claros ejemplos para escucharla.


Hasta la próxima!

Bargalloneta

viernes, 31 de octubre de 2014

Sunset Boulevard


El fin de semana pasado me sentí NORMAL!
¿Os preguntareis porqué? Os cuento.

Cuando cuatro personas se encuentran y pasan todo un fin de semana hablando de cine, gran parte del tiempo de cine clásico, una se siente NORMAL!
Y eso pocas veces pasa, estareis de acuerdo conmigo!
(antes de empezar, quiero agradecer a esas otras tres personas para darme uno de los fines de semana más mágicos, cinéfilos y mitómanos de mi vida, y no exagero)

Cuando pensaba que esta semana me tocaba escribir a mi , en mi cabeza empezaron a pasar todos los títulos clásicos, la decisión ha sido muy difícil!, quizás no os lo creáis pero así ha sido.

Después de hacer una lista y reducirla a pocos títulos, me he decidido por una de las películas que más me gustan de un clásico como es Billy Wilder: SUNSET BOULEVARD, o como aquí se tradució , El crepúculo de los dioses, por una vez muy de acuerdo con las personas de la época.

Cuando Joe Gillis (gran William Holden), un joven escritor de segunda fila que quiere triunfar como guionista de Hollywood,  llama a la puerta de la mansión de Norma Desmond, una antigua estrella del cine mudo,  nunca podría imaginar que allí encontraría su final.


Partiendo de la idea de que todos o casi todos hemos visto la película, me gustaría comentar puntos de la cinta que me atraen y que sin ser nada original, la hacen una de las película más clásicas y mas geniales de la historia.

Difícil ordenar las ideas en mi cabeza para hablar de esta película.

Un principio y un final: Empezar diciendo que quizás es una película que me impactó cuando era pequeña sobre todo por su inició espectacular y sorprendente, pocas veces antes vista en la pantalla, si no fue la primera vez: el personaje principal explica la historia pero está muerto!
Empezar por el final es una idea genial de Wilder para engancharte desde el minuto cero de la historia hasta el último en que esa bajada de escaleras es la más famosa de la historia del cine! (con permiso de Betty y Joan en ¿Qué fue de Baby Jane? y de Aldara)


Guión perfecto: Nada original tampoco porque Billy Wilder es uno de los guionistas más perfectos del cine. Fue su última colaboración con Charles Brackett y los dos escribieron esa ácida crítica sobre Hollywood  a camino entre la decadencia del cine mudo, que protagonizan Swanson y un Erich Von Stroheim genial representado a Max el criado fiel de la diva y un cine sonoro incipiente en que el guión es una de las partes más importantes para explicar nuevas historias que se llevan a la pantalla , representados por los jóvenes como son William Holden y Nancy Olson .



Viejas glorias: Todavía no acabo de tener claro si Wilder quiso hacer un homenaje al cine mudo o en realidad quería criticar e ironizar a los propios excesos de ese mundo. Ese paso del tiempo, los egos, el querer recuperar ese esplendor perdido, el miedo al fracaso por no saber o no poder conseguir esa transición al cine sonoro.... A los que amamos el cine mudo nos maravilla encontrar a viejas glorias de todo tipo, no solo actores como Cecil B DeMille, el propio Erich Von Stroheim, (que dirigió a la Swanson), Hedda Hopper (una de las cotillas más temidas de la época), H. B. Warner y como olvidar a esa famosa partida de cartas a los que Holden llama "estatuas de cera" : Anna Q. Nilson, Henry Byron y por supuesto Buster Keaton !!! Maravilloso!


Y no salía, pero Swanson hizo una parodia de Charlot, se la devolvió, porqué años antes Chaplin les hizo una prueba y no la aceptó!


Flashback y voz en off: ya hemos hablado de ese famoso flashback  en que William Holden ya está muerto y poco a poco va explicando la historia a través de la voz en off. Normalmente estoy en contra de este estilo, no me gusta pero esta historia no tendría sentido si no estuviera contada como lo está, porque el personaje principal está muerto!

Las frases:
            * Cuando usted quiera  Sr. DeMille,
            * No necesitábamos palabras, teníamos el rostro!
            * Joe: Usted es Norma Desmond, Salía en las películas mudas. Era usted grande.
               Norma: Soy grande, Son las películas las que se han hecho pequeñas!


Brutal!!!!!

Ella: y no por ser la última es la menos importante : la Gran Gloria Swanson, quizás no tan conocida como Greta Garbo, Mae West, Joan Crawford o Marleen Dietrich, antiguas estrellas del cine mudo que también fueron después grandes estrellas del cine sonoro.
Es por eso que tiene mayor relevancia ese papel porque Swanson supo sacar de si misma la grandeza de ese papel en todos los planos, en todas las escenas y sobre todo en ese grandísima y impresionante mirada!

Obra maestra imprescindible!! para recuperar o de visión obligatoria si no se ha visto.

Os voy a contar un secreto, cuando buscaba casa para vivir, nos enamoramos de la nuestra porque la escalera que hay me recordó a esa escalera de El crepúsculo de los dioses!.

Hasta la próxima, Bargalloneta.

viernes, 12 de septiembre de 2014

Si me necesitas, silba!


De vuelta al colegio, dejamos un verano lleno de obituarios que han marcado a más de una generación, James Garner, para mi el inolvidable novio de Audrey Hepburn en La calumnia, nuestro gran Alex Angulo, Sir Richard Attenborough, director y actor, donde quizás más lo recordamos como el excéntrico creador del El parque Jurásico, o dos de las muertes que más han impactaddo a los más cinéfilos de dos generaciones diferentes , respetando las anteriores, como son la inesperada del gran Robin Williams, que nos dejó después de una tremenda depresión o de Lauren Bacall de la cual hablaré hoy porque yo pertenezco a ese segundo grupo.

Betty Joan Weinstein Perske, conocida como Lauren Bacall nos dejó el pasado 12 de agosto y el próximo 16 hubiera cumplido 90 años, cosa que me recuerda que poco a poco nos van dejando las últimas leyendas del cine más clásico de Hollywood.

Con algún que otro sonado romance, durante sus estudios de arte Dramático con Kirk Douglas,  el casi matrimonio con Frank Sinatra, su segundo matrimonio con Jason Robards, Bacall siempre será recordada como la mujer de Humphrey Bogart.

Acababa de aparecer en la prestigiosa revista Harper's Bazar posando como modelo cuando Howards Hawks, la vio y la fichó para su nueva producción, Tener o no tener, con la que tendría de compañero (que en un principio la debió impresionar) el que finalmente fue el amor de su vida hasta su muerte, evidentemente hablamos del gran Bogart!.

Ya sabéis que a mi me gustan las listas así que me gustaría comentaros las que son ,bajo mi humilde criterio, las películas más interesantes de su filmografía, que aunque no muy larga tuvo títulos inolvidable. Orden por años!

TENER Y NO TENER (1944)

Primera de las cuatro colaboraciones con Boggie. Al margen de la sinopsis de la película la dos curiosidades de la cinta son: la primera es el hecho de conocerse y casarse 18 meses después donde de la unión nacieron dos de los tres hijos de Bacall, y la segunda es que la Flaca estaba tan nerviosa que su timidez no le permitía levantar la cabeza y mostrar una mirada turbadora que es la que la identificó toda su carrera.

EL SUEÑO ETERNO (1946)



Hawks los dirigió por segunda vez en esta cinta de cine negro en el que Humphrey se puso nuevamente en la piel del detective Philip Marlowe donde debe resolver unas cuestiones familiares de dos hijas de un millonario.

 LA SENDA TENEBROSA (1947)


Delmer Daves los volvió a unir en esta cinta de cine negro donde un hombre injustamente encarcelado por el asesinato de su mujer escapará de la prisión para probar su inocencia. Una desconocida lo ayuda porque su padre también estuvo en la prisión por un error judicial.

CAYO LARGO (1948)


Última colaboración del matrimonio en esta magnifica cinta claustrofóbica que firmó John Huston, donde un combatiente de guerra que quiere ir a ver a su padre queda atrapado en un hotel junto a la viuda de un compañero y de un grupo de gangsters , el capo de los cuales es el gran Edward G. Robinson.
Salvando las distancias al más estilo El ángel exterminador.

COMO CASARSE CON UN MILLONARIO (1953)


Magnífica comedia de Jean Negulesco donde tres amigas buscan un marido  y los buscan en los solteros mas ricos de la ciudad. Quizás el argumento es un poco manido pero evidentemente el reparto femenino dando replica Betty Grable a las dos maravillosas Marilyn Monroe i Bacall.
Comedia muy recomendable!

ESCRITO SOBRE EL VIENTO (1956)


Melodrama de los históricos!!!
Douglas Sirk juntó con Bacall a un Rock Hudson, en uno de sus mejores papeles y a Dorothy Malone , donde un petrolero y su mejor amigo se enamoran de la misma mujer.
Imprescindible!!

MI DESCONFIADA ESPOSA (1957)

Encantadora comedia de Vicente Minelli, donde un matrimonio protagonizados por Gregory Peck, como un periodista deportivo y Bacall como una diseñadora de modas. Sus mundos son tan distintos provocaran conflictos que ponen en duda al matrimonio.
Lo dicho, deliciosa comedia romántica que hay que ver!!!

LA PICARA SOLTERA (1964)


Quizás no sea la mejor película de la lista pero es una concesión que me hago porque trabajaron dos de las grandes, junto a Bacall estaba Natalie Wood y uno de los actores más carismáticos de la época, Tony Curtis; a parte de Henry Fonda y Mel Ferrer.
Es una comedia entretenida

 ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS (1974)


Para mi una de las mejores películas corales de la historia, con un reparto de infarto dirigido por Sidney Lumet, a parte de ser una gran historia de Agatha Christie.
Bacall es la matriarca que planea la venganza de la muerte de su hija en el mismísimo Orient Express.
Ingrid Bergman ganó su tercer Oscar en una interpretación memorable! Pero con ella estaban: Sean Connery, Vanessa Redgrave, Anthony Perkins, Jacqueline Bisset, Richard Widmarck, Albert Finney, Jean-Pierre Cassel... y no sigo por que ya estoy con la piel de gallina!!!!

EL AMOR TIENE DOS CARAS (1996)


Película dirigida por la ocasionalmente directora Barbra Streisand, Bacall interpreta a la madre de la cantante, en un papel que le propició varios premios y nominaciones de las cuales y más sonada su nominación al Oscar. Ese año se lo arrebató la incrédula  Juliette Binoche (El paciente inglés) que subió a buscar su estatuilla sin creerse que allí arriba no estuviera la flaca. La cara del hijo de Bogart recorrió el mundo.... Impagable!
Al cabo de unos años ganó su merecido Oscar honorífico a su carrera .

DOGVILLE (2003)


Concesión a mi amiga y colaboradora Troyana. No voy a hablar de la película , me niego!!! Pero en una cosa estoy de acuerdo con Lars Von Trier, el buen gusto para escogerla para su reparto!

APPLAUSE (1970)
 



Obra de teatro musical que se representó en Broadway en los 70.
 Basada en la película Eva al desnudo, Bacall representaba el papel de Margo Channing el que  interpretó la gran Bette Davis en la pantalla.
Tuvo mucho éxito, Bacall ganó el Tony entre muchos premios pero el más representativo fue cuando la mismísima Davis la fue a ver y le dijo que nadie más la podría haber interpretado mejor!!! (viniendo de ella fue el mejor premio!!)





Se ha ido otra estrella de las grandes!, ya quedan muuy pocas!!!
Pero nos quedan sus películas, sus interpretaciones y sobre todo esa mirada que ya es un clásico del cine!!


Hasta la próxima, Bargalloneta.

viernes, 9 de mayo de 2014

Katharine Hepburn: la mejor actriz?


Es Katharine Hepburn la mejor actriz de todos los tiempos??

Pregunta sin doble intención ni doble juego, para algun@s seguramente si, para otros estará entre las mejores....
Evidentemente yo estoy en el primer grupo, y además como buena "zinefila" y mitómana, me pelearía con cualquiera que dijera lo contrario!. jajajaja! (verdad Troyana?)

Bueno ahora en serio... lo que si que estaremos de acuerdo todos y todas es que Kate, como gustaba que le llamaran entre amigos ha sido una de las grandes, ya no sólo en el periodo clásico de Hollywood sino también hay pocas actrices que actualmente puedan llegar a su nivel, si exceptuamos a Meryl Streep, o Susan Sarandon, o Glenn Close, para decir algunas; incluso su alter ego en El aviador; la gran Cate Blanchet que ganó el Oscar interpretándola a ella.


Pero también estaremos de acuerdo en que Kate era única, en su estilo, en sus interpretaciones, en su carisma... no ha habido nadie como ella, incluso podíamos decir que era una actriz egoísta porque cuando ella salía en pantalla se comía a todo bicho viviente que aparecía junto a ella....  menos Cary Grant o su gran pareja Spencer Tracy, en nueve de sus películas. Ellos estaban a su altura, aunque había escenas en que también se los comía, para que negarlo!


















Con una filmografía de más de cincuenta títulos, muchos de ellos autenticas delicias y obras maestras, Kate también es única en cuanto a los premios porque es la única actriz que ha conseguido cuatro estatuillas de la academia , de momento sólo puede ganarle Streep, ya que Ingrid Bergman se quedó en tres.


La vida de Kate también era única, de familia acomodada (siempre perfecta en sus interpretaciones de niña rica, o no lo estaba en La fiera de mi niña??), su padre fue un urólogo muy respetado y su madre una de las primeras feministas que lucharon a favor del derecho de las mujeres, así que nuestra pequeña Kate  fue educada junto a sus cinco hermanos en una atmósfera de libertad y en el que los deportes eran base de su educación. De hecho era una gran nadadora , nadó en su Fenwick natal hasta días antes de su muerte, y una gran golfista, en todas las películas que sale practicando este deporte evidentemente nunca fue doblada.



Y ya que hoy hablamos de la Kate más íntima, ella fue quien desgraciadamente descubrió el cuerpo de su hermano ahorcado en el desván de su casa cuando tenia 12 años. A partir de ese hecho traumático, Kate decidió llamarse Jimmy (en honor a su hermano), y creció con un carácter cerrado y de marimacho, tan característico después en la vestimenta de Kate con sus famosos trajes pantalón, rompedores en la época clásica.



En cuanto a  amores, sólo se casó una vez, poca gente lo sabe,  de muy joven con un amigo, del que se divorció muy rápido, después llegaron los sonados romances con Howard Hugues, el multimillonario que perdió la cabeza por ella y le regaló el libreto y los derechos de autor de  Historias de Filadelfia, John Ford o evidentemente con Spencer Tracy con el que estuvo casi 30 años, con el que no se casó por ser católico , irlandés y alcohólico. Cuenta la leyenda urbana que cuando Spencer murió  en la casa de ambos, Kate llamó a la mujer de él para preguntarle que traje le ponía para el entierro.
Mujer única ya lo he dicho. Fue gran amiga, del gran director George Cukor con el que tuvo una amistad que duró más de cincuenta años.



Pero también hay la historia oscura  de Katherine...


Soy una gran admiradora de Kate, siempre lo he sido  y eso me ha hecho buscar, comprar y leer mucha de su bibliografía... hace años me compré ilusionada un libro titulado: Kate. El lado oscuro de Katahrine Hepburn de William J. Mann, un libro completísimo y muy espeso que hablaba de la parte más oscura de mi ídolo!.

Y aunque es un libro duro, durísimo , no dejando siempre bien a Kate, el libro no me decepcionó en absoluto, al contrario me hizo admirarla todavía más. Cuenta esa parte de la vida de Kate que no nos gusta escuchar ni leer , pero que no deja de ser su vida, historias de su posible homosexualidad, de la verdadera relación entre Spencer y ella... de su carácter no siempre "agradable".
Repito un libro, duro, muy espeso, con mucha información pero que te hace admirar mucho más a la persona no a la artista.
Muy recomendable!.

Hoy no he hablado de sus películas , pero su vida fue de cine!


Hasta la próxima,

Bargalloneta.






 

sábado, 22 de marzo de 2014

Alabama Monroe y La gran belleza










Normalmente , leo criticas o veo reportajes de las películas que voy a ver, sobretodo de mis compañero/as, que es de las que más me fío.

Últimamente he visto estas dos obras maestras que sin tener nada que ver la una con la otra tiene algún que otro punto en común: las dos estaban nominadas como mejor película extranjera para los Oscar, las dos son historias desgarradoras, las dos hablan de la soledad, en resumen las dos hablan de la parte más triste de la vida.

Me impresionaron las dos de tal manera que ya hace dos semanas que las he visto y todavía las tengo en mi cabeza.
Reconozco que son historias no aptas para todos  los públicos y que , si queréis un consejo, si todavía no las habéis visto , es mejor que no leáis este humilde comentario porque habrá spoilers que pueden desvelar el impacto en los finales de ambas obras.
Si las habéis visto me encantaría saber vuestra opinión.

ALABAMA MONROE

Pensaba que iba a ver la historia de un grupo de bluegrass al más puro estilo country americano, pero con la peculiaridad de que este grupo es de Bélgica. El trailer ya indicaba una banda sonora excepcional y el grupo amante de este tipo de música empieza tocando en tugurios de su ciudad y acaba en grandes escenarios. La única parte en que la evolución de la historia es positiva.

La realidad es mucho más desgarradora, increíblemente desgarradora. La historia de Elise i Didier, una pareja que se conocen y se enamoran a primera vista, ella es  propietaria de un local donde hacen tatuajes y en la que el cuerpo de Elise está repleto de tatuajes que son como un mapa de su vida. Didier es el alma matter del grupo de música, vive en una granja en contacto directo con la naturaleza.

El encuentro de la pareja es explosivo, solo viven el uno para el otro, un amor verdadero que aumenta cuando ella entra en el grupo y se convierte en la solista con una voz que va rompiéndose a medida que su historia personal la va absorbiendo. Viven en su mundo feliz que aumenta cuando nace Maybelle, aunque inicialmente hay un rechazo de Didier, sus vidas son plena felicidad viviendo los tres en la granja , y aumentando su éxito en el mundo de la canción.


Pero dicen que la felicidad no existe, su mundo se derrumba cuando la niña empieza ha encontrarse mal y debe ser hospitalizada, y empieza el declive personal y de pareja de los dos protagonistas.

Es cuando entras directamente en sus sentimientos, en sus sueños, en su dolor, en sus diferentes creencias, en una soledad tremenda... la interpretación de los dos actores es tan estremecedora que sufres con ellos. Hacia mucho tiempo que no lo pasaba tan mal en la butaca de un cine.

No explicaré el final, es un final triste, pero real... La escena final es brutalmente preciosa.
Ya lo he dicho, no es una película para todos los públicos y confieso que no la volveré a ver (ya me pasó con Ladybird, Ladybird, Mi vida sin mi o La pianista), historias que penetran tanto en tus venas que llegan al corazón y te lo destrozan.
Pero evidentemente es de imprescindible visión.

No he podido evitar colgar una de las canciones más bonitas y que más reflejan los sentimientos de los personajes.


Hubiera ganado el Oscar, se lo hubiera llevado sin ninguna diferencia sino hubiera competido con...

LA GRAN BELLEZA

Ya con la primera aparición de Jep Gambardella (Toni Servilio) dije: Dios es Marcello Mastroiani!!.
La gran belleza es de esas películas que te devuelven al cine clásico italiano, al mejor  Fellini, porque a mi parecer Paolo Sorrentino a hecho un gran homenaje a Federico.

Jep es un aristócrata romano que vive la decadencia de la ciudad, vive su Dolce Vita particular: fiestas , charlas en su ático de lujo con vistas al Coliseum con amigos tan vacíos como él, amante de vez en cuando, una vida de lujo pero totalmente sin sentido. Él, con sus 65 años ya está de vuelta de todo y solamente lo que busca es la gran belleza en una ciudad que aparentemente se la da pero que si escarbas un poco es inevitablemente imperfecta en todos sus sentidos.


Ya en la primera escena sabes lo que te espera, lo que busca el personaje principal; impregnarte de preciosas imágenes que van y vienen  de una ciudad que lo tiene todo, belleza, historia, turistas pero que en medio de toda esta maravilla reina la superficialidad y la hipocresía de los que viven en ella.

Jep Gambardella, nos explica su historia con la ciudad y con sus personajes, pero es evidentemente su punto de vista y la cámara lo acompaña constantemente con unos movimientos envolventes encadenando travellings preciosos que te hacen sentir como si tu mismo estuvieras en la ciudad.

La gran belleza es eso, un retrato por los sitios más bellos de Roma  tan exteriores como interiores, pura belleza pero también vemos la ciudad más mezquina.


A destacar la sublime interpretación de Toni Sorvilio, ese gran Gep Gambardella con el que te enamoras en el primer instante en que aparece en pantalla: aristócrata, caballero, amable, intelectual pero a la vez insensible e impertinente.
Impresionante la crítica ácida, dura y a veces muy cruel que hace Sorrentino de la Iglesia... y no digo más.
También de imprescindible visión, y no solo una vez,  sobre todo en la gran pantalla!

Hasta la próxima!

Bargalloneta