La lengua de las mariposas, 1999

Moncho es un niño muy inteligente y despierto que tiene miedo a ir al colegio porque ha oído que los maestros pegan. Así  se nos presenta el inicio de la película “la lengua de las mariposas”, dirigida por José Luis Cuerda en 1999. La peli está basada en tres relatos recogidos en el libro “¿Qué me quieres, amor?” ( En gallego original “¿Que me queres, amor?)” del escritor  Manuel Rivas. No es la primera vez que se llevan los relatos de Rivas al cine ya que de su obra “o lapis do carpinteiro” (El lápiz del carpintero”)Antón Reixa rodó una película ambientada en el mismo difícil período histórico que la peli de Cuerda.

Cartel de la peli. La fuerza dramática de la última escena cargada en la foto del niño.

Moncho aprende pronto que el maestro es un hombre bondadoso y justo que enseña con ilusión a sus alumnos. Moncho, ávido de aprendizaje, se empapa de todo lo que les enseña este buen maestro, personaje encarnado por Fernando Fernán Gómez. Maestro y discípulo se hacen grandes amigos en aquél curso del año 1936 en esa Galicia rural donde las orquestas amenizaban las fiestas de los pueblos.  

Escuela rural donde este maestro no pega reglazos.

La película es encantadora tanto por las historias como por el paisaje. Cuerda repite historias rodadas en Galicia, como hiciera doce años antes con “el bosque animado”, donde filma relatos de Wenceslao Fernández Flórez.

Imagen de la última escena de la peli. El padre de Moncho obligado a traicionar sus ideas, disfraza su congoja de ira.

Decía que la película es encantadora hasta que deja de serlo cuando se desencadena el odio más feroz de unos violentos que no desean ni paz, ni igualdad, ni justicia y reprimen con saña y crueldad a unos enemigos declarados por unos glopistas el aciago verano de 1936. Lo peor de todo es que en Galicia ni siquiera hubo guerra, aunque represaliados, sí.

Moncho comparte cuarto con su hermano Andrés, que entra en la orquesta azul y está intentando tocar "en el mundo".

José Luis Cuerda era capaz de hacer películas serias, aunque siempre con cierto toque de humor, y películas fetiche como “amanece, que no espoco”, auténtica antología del humor absurdo de la que ya dejé constancia eneste blog. 

Gran escena dramática.

También participó en la producción y en el equipo artístico de la ópera prima de Alejandro Amenábar, “tesis”, donde hace de profesor de Ángela (Ana Torrent), cosa que aprovecho para retomar y es que si hay una mirada infantil en el cine español esta es la de Ana Torrent en “el espíritu de la colmena”, seguido de cerca por la mirada de Moncho (Manuel Lozano).

Un hombre bueno y justo que no entiende por qué es maltratado.

Si alguien aún no ha visto aún esta peli, se la recomiendo, sobre todo si es fan de las pelis que hablan sobre la escuela. Y porque esta peli es todo un homenaje a los maestros y maestras rurales que llevaron la cultura básica a tanta gente humilde, a pesar de las contrariedades del poder y de los tiempos.

Juli Gan.

La Trinchera infinita y el fenómeno de los topos

La alarma sanitaria nos tiene confinadas en nuestras casas, pero podemos salir a la ventana y/o terraza a que nos de el aire para ver el paisaje y que nos vean. En España en los días inmediatos al final de la guerra civil hubo un numeroso grupo de individuos que se vieron obligados a esconderse en sus propias casas por haber perdido la guerra. A estos hombres se les conocería como "los topos", tal y como quedó recogido en un libro donde sus autores, Jesús Torbado y Manu Leguineche, se dedicaron a recoger los testimonios de estos enclaustrados entre sus propias paredes por miedo a ser encerrados en cárceles previa tortura o ser fusilados.

Cartel 

Basándose en el libro y centrándose en la historia de Manuel Cortés,  alcalde de Mijas (Málaga), Manuel H. Martín dirigió en 2011 un documental titulado "30 años de oscuridad". El documental, que ganó el Goya en su categoría, es narrado por el alcalde, al que presta su voz Juan Diego y su esposa, cuyo hilo narrativo es interpretado por Ana Fernández, que lleva la presión de saber a su marido encerrado y aún así tener que enfrentarse a la vida real en medio del franquismo más cruel. La cinta, además, cuenta con las aportaciones de Jesús Torbado, uno de los periodistas que dio a conocer el fenómeno de los encarcelados en sus propias casas, Ronald Fraser, autor de "escondido", la biografía de la reclusión del alcalde de Mijas y María de la Peña, nieta del alcalde, que explica el miedo que se vivía en su casa y el peso de guardar el secreto de tener un abuelo escondido.



Este escalofriante documental sirvió de punto de apoyo para que el trío Garaño, Arregi y Goenaga montaran el film "la trinchera infinita". Este trío ya había realizado en tándem alguna otra obra como "80 egunean"o "Loreak" (Goenaga y Garaño)y la aplaudida "Handia" (Arregi, Garaño), de esta última, nuestra compañera Noemí, hizo un espléndido articulo.

Historia real 

Los vascos vuelven a crear un ambiente casi literario para contarnos la historia de Higinio (Antonio de la Torre) escondido por su esposa Rosa (Belén Cuesta), la cual las pasa canutas para sobrevivir en un ambiente opresivo y amenazante guardando la vida de su marido enclaustrado. Belén Cuesta se llevó el merecidísimo Goya a la mejor interpretación protagonista. No es la primera vez que una actriz encasillada en papeles cómicos sorprende para bien en un duro papel dramático. No nos olvidemos de que María León se llevó el premio a mejor actriz revelación por otro papel de víctima, torturada y sufridora derrotada de la guerra en "la voz dormida".

El documental

Pero la trinchera infinita no es la única peli que ha contado la historia de un topo. En 1986 Fernando Fernán Gómez dirige y protagoniza "Mambrú se fue a la guerra"en la que él es un comandante respublicano escondido bajo la pila de lavar de su casa, un invento ingeniosísimo. A la muerte de Franco su esposa revela a la familia la existencia viva de Emiliano, padre, suegro y abuelo. Toda la alegría de la "resurrección" se truncará por la ambición cochina de unos familiares encabezados por el yerno machista y vocinglero (Agustín González) y la hija de débil carácter (Emma Cohen) que ven que continuar con el enterramiento en vida del viejo republicano les reporta más beneficios ya que la "viuda", que no lo es, María Asquerino, tiene derecho a cobrar viudedad de mando militar con atrasos incluidos, y eso no puede acabar bien.

La peli de Fernan Gómez

Esta peli de Fernán-Gómez se llevó el Goya a mejor interpretación protagonista por este papel en la primera entrega de estos premios donde este director y actor presentaba otra peli, "el viaje a ninguna parte", que le reportó el triunfo en las categorías de mejor peli, mejor dirección y mejor guión, basado en una novela suya.

Miedo por tu vida

Mientras "la trinchera infinita" narra la angustia y el miedo de las décadas de encierro y cómo mina la vida de un matrimonio que vive con un peso insoportable, sobre todo, Rosa, en "Mambrú se fue a la guerra", el drama empieza cuando la esposa revela a la familia la supervivencia del topo. Hay muchas otras diferencias entre ambas películas, claro está. No es lo mismo realizarla once años después del fallecimiento del dictador que al haber pasado ya casi medio siglo. En la historia de Fernán Gómez el topo decide salir, por miedo,  una vez haya muerto Franco (noviembre de 1975), mientras que en la película del trío vasco el topo sale al cumplirse la amnistía de los llamados treinta años de paz (abril de 1969). Al final lo terrible es que fue cierto que hubo un  grupo de individuos escondidos en sus casas por miedo a las represalias que tomaran los vencedores de la guerra hacia ellos. A estos individuos se les llamó "los topos".

Desde el confinamiento, Juli Gan.

El Capitán Veneno (1951) o Así se librará usted del peligro de enamorarse de mí

Hace unos días, por Twitter, me recomendaron una novela sobre amor no correspondido, en apariencia, y así fue como conocí la obra "El Capitán Veneno" de Pedro Antonio de Alarcón. Escrita en 1881, pero situada en 1848, la obra recoge una historia didáctica y sentimental en medio de las revoluciones europeas de la época, y en particular de aquella entre los seguidores de Isabel II y los republicanos en España. Pero no crean que vamos a hablar de guerras, si no que aquí, lo importante va a suceder entre paredes y mujeres, donde es confinado el protagonista, una "Fierecilla" con pantalones y bigotes, que no soporta el universo femenino, al que tiene prejuzgado, y del que huye como si no hubiera mañana.

El libro, muy breve y lleno de diálogos jugosos, es una de esas obras que piden ser adaptadas a "voces", pues es muy fácil de versionarse ya que la mayoría del texto son diálogos o buenísimas descripciones, con las que con buenos actores, se pueden hacer maravillas.

Y Pedro Antonio de Alarcón no era desconocido para los guionistas no sólo españoles, sino también había llegado a cruzar el Atlántico hasta Broadway (Revenge with Music), con la que sería su obra más adaptada para el cine: "El Sombrero de Tres Picos", y se pueden encontrar adaptaciones de sus novelas hasta los años 70, incluso en alemán.

Volviendo al Capitán Veneno, en este caso, sería adaptada, además de por TVE en los 60 junto con otras obras de Alarcón, en 1943, en argentina, con  Luis Sandrinie y Rosa Rosen de la mano de Henri Martinent, y en México también con Pedro Armendáriz en 1945 (El Capitán Malacara). Lamentablemente, no es posible encontrar copia alguna de estas adaptaciones pues una no está disponible, y en el caso de TVE, al ser de 1964, probablemente está perdida.

Visto lo visto, no parecía que fuéramos a disfrutar de esta novela, pero nos quedaba una adaptación en la posguerra española, con Sara Montiel y Fernando Fernán Gómez, de 1951, que incluso se volvería a reestrenar en 1959 debido al éxito de la manchega más internacional.

Este film está dirigido por Luis Marquina, que también hacía labores de guión, aunque no en este caso. Aquí nos encontramos también a un ilustre hombre de letras, Wenceslao Fernández Flores, que también nos da una serie de diálogos adicionales de lo más jugosos e incluso cameos como el de José Zorrilla, como se puede ver aquí:

Y es que, para hacer cinematográfica esta obra, se debe tirar de inventar escenas, y aquí se puede decir, que estos añadidos, pegan perfectamente con la obra alarconiana. Así, si la novela inicial limita espacialmente a la historia, y la reduce a una obra de teatro, breve pero intensa, estas adiciones, hacen que fluya con más brío cinematográfico en su comienzo. La película avanza como una comedia romántica muy a los "screwball comedy" estadounidense, humorística, con dos personajes abocados al romance que no se entienden, y paródica de los folletines del siglo XIX.

Fernando Fernán Gómez, en ese momento, bastante joven y acorde con su personaje de Jorge de Córdoba, recibe un papel a su medida: un militar que no puede con las injusticias, que busca la pelea, y que huye del sexo femenino como si del mal se tratara...y todo esto con el peor de los humores, ¿se lo imaginan? seguro que sí. Y ahí tenemos a Angustias, retratada por una jovencísima Sara Montiel, muy lejos de Yuma y de sus dramas del cuplé, que le da réplica muy acordemente a la imagen de la protagonista que se ve al leer la novela.

Si estos dos nombres no tientan lo suficiente, los secundarios también están a la altura: Julia Caba Alba, Pepe Isbert, Manolo Morán y Amparo Martí. Todos y cada uno de ellos, brillan en los momentos asignados, y son una delicia de contemplar.

La película tiene pocos o casi ningún cambio con respecto al texto del granadino Pedro Antonio de Alarcón, que resulta ser tan ingeniosos, que a partir de la llegada del Capitán a la vida de las mujeres, son prácticamente copiados y pegados al guión. Especialmente significativo, mantener casi intacta la última frase.

Así que si gustan de las películas en blanco y negro de los 50 en español, preparaos para una divertidísima comedia romántica, sobre enamorarse, y aceptar lo inevitable.

Os dejo aquí la presentación de TVE en Historia de Nuestro Cine:

El capitán Veneno (presentación)

Carmen R.

Un vistazo a la vida y obra de Fernando Fernán Gómez

Fernando Fernán Gómez en un fotograma
de La silla de Fernando

No sé si os he contado que yo me metí en este mundo de los blogs con el único propósito de colarme en los festivales y conocer famosos. El primero lo he conseguido, el segundo ni de lejos; no hemos hecho amistad ni con un ayudante de producción o un electricista. Pero yo no cejo en mi empeño y cada vez que viene un famoso a Donostia me dedico a perseguirlo. Qué queréis, esto no es Madrid y no vienen a menudo. Mi última cacería fue a David Trueba que vino a presentar su novela Tierra de Campos. La acababa de leer y me había encantado y, como Trueba me parece un hombre muy divertido hablando de lo que sea, allí me fui. La presentación no me decepcionó, y me enteré de que al día siguiente había una mesa redonda sobre Fernando Fernán Gómez previa a la proyección del documental La silla de Fernando en la filmoteca. Por supuesto, allí estaba al día siguiente con una amiga que me serviría de coartada si los hermanos Trueba (también estaba Fernando) decidían denunciarme por acoso. La mesa fue muy interesante. Participaban, además de los hermanos Trueba, Luis Alegre y Jesús Angulo.

Participantes en la mesa.
 Obsérvese la cara aterrada de los hermanos Trueba
por mi acoso

Contaron muchas anécdotas divertidas que nos hicieron desear saber más cosas de él. La verdad es que nunca me había llamado la atención de manera especial. Me gustaba como actor, sabía que escribía, había visto alguna película dirigida por él y creía que tenía muy mal carácter. El documental de David Trueba y Luis Alegre aumentó mi interés por el personaje. Muestra una faceta de él desconocida para la mayoría: la de conversador. Por lo visto, eso fue lo que impulsó a los directores a rodar el documental. Decían que disfrutaban tanto en su casa, en las cenas que ofrecía, de su charla, sus recuerdos y sus opiniones, que les parecía una lástima que el público no conociera ese aspecto del actor.

Cartel de Pesadilla para un director

Lo malo de la curiosidad es que de un sitio te lleva a otro y he acabado sumergida en Fernando Fernán Gómez, su vida y su obra. Para empezar, mi compañera-coartada me dejó las memorias: El tiempo amarillo, que os recomiendo vivamente leer cuando tengáis un poco de tiempo. Son apasionantes, pero tienen 700 páginas. La vida de un cómico, hijo natural (como si los otros vinieran en bote) de cómica, al que le tocó vivir la guerra, la posguerra, el franquismo, la censura. Todo lo cuenta  con naturalidad, sin querer dar una imagen ideal de sí mismo (cosa muy frecuente en las memorias) y muestra una vida intensa pero dura. Incluso después de haber alcanzado la fama, la incertidumbre siempre estaba ahí. Quizás no te llamaban para un nuevo proyecto, perdías todo tu dinero invertido en una película que no llegaba a estrenarse por la censura… Al final del libro hay un diario sobre el proceso de creación y rodaje de una película titulada Pesadilla para un rico (de la que nunca había oído hablar) que debería titulares Pesadilla para un director. Jamás me haré directora de cine, las posibilidades de que un proyecto se tuerza parecen infinitas.

Lo que decía de la curiosidad me llevó a releer obras de Jardiel Poncela en las que Fernán Gómez había intervenido y las opiniones del autor sobre él, su primer éxito en Los ladrones somos gente honrada.

Jardiel Poncela, a quién Fernán Gómez
estuvo siempre agradecido

Para terminar mi documentación, fuimos a ver El mundo sigue, película maldita que, por culpa de la censura sólo se estrenó de estranjis en un cine de Bilbao dos años después de rodarla y pasó oculta y desapercibida hasta un reestreno que se produjo en 2015. Iba con expectativas muy altas, los Trueba la pusieron por las nubes, Boyero dice que es una de sus diez películas españolas favoritas, pero me decepcionó.

Ya sé que no se puede ver una película de 1963 con los ojos de hoy en día, me alegro de haberla visto porque hay cosas muy interesantes, pero me parece más de interés antropológico que de disfrute de espectadora. Para empezar con lo bueno mirad qué reparto, vaya lista de actores:

Lina Canalejas, Fernando Fernán Gómez, Gemma Cuervo, Milagros Leal, Francisco Pierrá, Agustín González, José Morales, José Calvo, Fernando Guillén, María Luisa Ponte, Jacinto San Emeterio, Pilar Bardem, José María Caffarel

El argumento es un drama familiar que muestra la miseria económica y moral de la España de esa época. Es el retrato de una familia compuesta por los padres y tres hijos: un chico beato y dos hermanas que se llevan fatal y que optan por dos tipos de vida: una se casa con un sinvergüenza jugador y maltratador, pero es una mujer honrada y decente y la otra se da a la vida inmoral y fácil (que le luce mucho más).

Hermana pelandusca

Hermana decente y desgraciada

A mí me parecía todo sobreactuado y un poco ridículo y, pese a la época, no hay que olvidar que en el mismo año se rodó El verdugo o que Bellissima de Visconti es de 1951 y han envejecido mucho mejor. Con todo, me parece interesante el esfuerzo por mostrar una cara mucho más dura y real de la época de la que se veía en Las chicas de la Cruz Roja o Un rayo de luz y, después de leer las memorias, no me atrevería a criticar  esta película ni casi ninguna.

Las bicicletas son para el verano

Las bicicletas son para el verano

Año: 1984

Duración: 103 min.

País: España

Director: Jaime Chávarri

Guión: Salvador Maldonado

Teatro: Fernando Fernán-Gómez

Música: Francisco Guerrero

Fotografía: Miguel Ángel Trujillo

Productora: Incine / Jet Films

Reparto:

Amparo Soler Leal, Agustín González, Victoria Abril, Alicia Hermida, Gabino Diego, Marisa Paredes, Patricia Adriani, Laura del Sol, Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Tristancho, Aurora Redondo, Guillermo Marín, Miguel Rellán, Jorge de Juan, Laura del Sol, Marina Saura

Sinopsis

El 18 de julio de 1936, estalla la Guerra Civil. En Madrid, una familia formada por un matrimonio y dos hijos comparte los avatares de la guerra con la criada y los vecinos. El niño de la casa, aunque ha suspendido, quiere que su padre le compre una bicicleta, pero la guerra hará que la compra se aplace indefinidamente.

Especial punto de vista de la Guerra Civil Española. No se nos muestra a guerra en sí e incluso a penas vemos soldados. Sencillamente podemos ver las consecuencias de ésta en la vida de una familia madrileña. Casi la totalidad de la película se desarrolla en el edificio donde viven nuestros protagonistas.

Dirigida por Jaime Chávarri (Las cosas del querer; 1989) Las bicicletas son para el verano está basada en la obra de teatro de Fernando Fernán Gómez, obtuvo el Premio Lope de Vega en 1977, trata de frente y sin complejos diferentes temas: política, juventud, sexo, miseria, hambre…

"Sabrá Dios cuándo volverá a haber verano"

Impresionada ante el gran trabajo de Agustín González (Volver a empezar; 1982), un actor de físico y voz particulares y al que estamos acostumbrados a ver como secundario. Aquí borda el papel de padre de familia, Luis. Hombre justo de mentalidad moderna para la época que acepta la nueva situación con resignación y que bajo mi punto de vista es un personaje con muchas frases totalmente extraordinarias.

 

En el papel de Dolores, la madre de la familia, encontramos a Amparo Soler Leal (La gran familia; 1962), otra de las grandes de nuestro cine. Mujer buena que siempre intenta ayudar a todos y, como era normal en la época, permanece en un segundo plano detrás de su marido en el que confía plenamente.

"Esto no es la paz, sino la victoria".

Podemos ver también a los hijos del matrimonio interpretados por dos jovencísimos Victoria Abril y Gabino Diego. Ella también me ha gustado mucho en su papel de hija de mentalidad avanzada que sus padres aceptan sin embargo Gabino Diego está más flojo. A parte hay otros rostros conocidos como Marisa Paredes, Alicia Hermida, Aurora Redondo, Miguel Rellán y otro de los grandes Emilio Gutierrez Caba.  

 

Son muchas las secuencias que nos quedan en la mente después de ver la película. Quiero mencionar dos, pero sin entrar en detalles. Una es aquella en la que la familia protagonista al completo habla sobre la escasez de comida (lentejas). La otra es el modo en que el matrimonio habla de un tema delicado con su criada. Ambos temas se enfocan con naturalidad y con respeto, algo que no siempre se logra. Esto está siempre presente en esta familia: el diálogo.

Las bicicletas son para el verano, una de las mejores películas de nuestro cine, que como he dicho al principio, aunque haya que englobarla dentro de la Guerra Civil Español, no es una película sobre la guerra sino sobre sus terribles efectos sobre los españoles.

El extraño viaje

Incomprensiblemente, muchas buenas películas quedan olvidadas y no llegan a la popularidad de otras de inferior categoría y que emiten hasta la saciedad en la televisión. Sin embargo, una vez descubiertas, generalmente por la curiosidad de algún cinéfilo, son veneradas como se merecen y este es el caso de El extraño viaje dirigida por Fernando Fernán Gómez.

 

 

 

Título El extraño viaje

Año 1964

País España

Director Fernando Fernán-Gómez

Guión Manuel Ruiz Castillo y Pedro Beltrán

Argumento Luis García Berlanga

Música Cristóbal Halffter

Fotografía José F. Aguayo

Productora Ízaro Films / Pro Artis Ibérica

Duración 98 minutos

 

Reparto

Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas, Jesús Franco, Rafaela Aparicio,  Sara Lezana, María Luisa Ponte, Teresa Gisbert.

 

Sinopsis

En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente.

 

 

 

Aunque se la puede clasificar como película de culto creo que es más acertado englobarla dentro de comedia negra, un género no del gusto de todos, es cierto, de ahí que en su momento no haya tenido éxito entre el público español de los años 60 pero sí el de la crítica de entonces.

 

La idea para esta película nace de un hecho real: el crimen de Mazarrón (Murcia) que había llenado las páginas del famoso El Caso (1952-1987), periódico que describía detalladamente los crímenes y tragedias acaecidas en la sociedad española. Con esto, el guionista y director, Luis García Berlanga (Plácido, 1961; El verdugo, 1963), con su característico toque irónico y ácido, crea un argumento que se convertiría posteriormente en guión gracias a Manuel Ruiz Castillo y Pedro Beltrán bajo el título de El extraño viaje puesto que la censura prohibió como título El crimen de Mazarrón.

 

La estupenda dirección está a cargo del gran Fernando Fernán Gómez, que tiene el reconocimiento y la admiración de todos los cinéfilos gracias a sus grandes trabajos como director (Ninette y un señor de Murcia, 1965; El viaje a ninguna parte, 1986…) y como actor (Esa pareja feliz, 1953; El abuelo, 1998; La lengua de las mariposas, 1999…). Fernán Gómez inunda la historia de misterio utilizando en los interiores plano-secuencias largos envueltos en penumbra y claroscuros a lo que añade viejas puertas que chirrían y fuertes tormentas exteriores logrando mantener la tensión y la angustia del espectador ante lo que va a ocurrir. Todo ello, gracias a la magnifica fotografía de José F. Aguayo, que nos lleva de lleno al expresionismo.

 

En cuanto al argumento, hay dos escenarios bien diferenciados: la plaza del pueblo con sus gentes y la gran casa en la que vive la familia adinerada del lugar, que no se relaciona con sus humildes vecinos. No desvelaré nada más que lo que ya se menciona en la sinopsis porque es fundamental conocer lo menos posible y dejarse sorprender poco a poco viendo lo que ocurre y que todo va encajando perfectamente.

 

De entre sus actores destacan, sobre el resto, aquellos que dan vida a los tres hermanos Vidal, que viven apartados del resto en su gran casa ya que se sienten superiores a sus vecinos. Se trata de Ignacia (Tota Alba), una solterona flaca y amargada, vestida siempre de riguroso negro y con el pelo recogido en un moño que domina a su tontorrones hermanos: la asustadiza Pepita (Rafaela Aparicio) y el tontorrón Venancio (Jesús Franco). Los tres están estupendos y el espectador se encariña inmediatamente con Pepita y Venancio.

 

Creo que Rafaela Aparicio no necesita presentación. Actriz querida por todos gracias a sus siempre personajes bonachones que nos conquistan en seguida. Una actriz secundaria imprescindible en la comedia española (Tómbola, 1962; Historias de la televisión, 1965; Mamá cumple cien años, 1979). Hizo pareja artística con Florinda Chico en varias películas.

 

El recientemente fallecido Jesús Franco es quizás más conocido como director que como actor. Como director ha realizado más de doscientas películas, la mayoría de temática erótica y de terror vampírico dentro de la serie B y que tienen un gran número de seguidores.

 

La más desconocida es Tota Alba, actriz de origen argentino que ha desarrollado más su carrera en el teatro y televisión (Estudio 1).

 

Carlos Larrañaga es Fernando, uno de los músicos que los fines de semana llega al pueblo para amenizar los sábados. Está enamorado de la dependienta Beatriz, (Lina Canalejas) que espera con ilusión el momento de casarse con Fernando.

 

Los personajes secundarios son los que llevan más la parte más cómica de la película dando vida a los habitantes del pueblo con peculiaridades concretas como pueden ser la dueña de la mercería (María Luisa Ponte) enfadada por un robo en su tienda y que junto con otras tres mujeres se encarga de criticar todo lo que no le gusta, especialmente a la joven Angelines, (Sara Lezana) la chica más moderna del pueblo. También tenemos el farmacéutico que da píldoras para cualquier dolor, sea el que sea, y el grupo de hombres mayores que juegan la partida todos los días en la taberna.

 

La banda sonora de Cristóbal Halffter se decanta a veces hacia lo cómico y a veces hacia lo tétrico, acompañando así al argumento, pero también con algunas canciones de los ritmos de la época que son los que interpreta la orquesta en las verbenas del pueblo.

 

El extraño viaje, de escaso presupuesto, fue censurada nada más estrenarse y, por lo tanto, olvidada en un almacén. Película esperpéntica y de sorprendente argumento es, sin duda, una de las mejores películas de cine español.