Considerado uno de los más grandes
directores de la época clásica de Hollywood (y me atrevería a decir de la
historia del cine!) nació en Mulhouse , provincia de la Alsacia francesa a
principios del siglo XX y murió en Los Ángeles en 1981. Como gran director que
era dirigió todo tipo de géneros desde westerns en su primera época a películas
de género bélico, dramático, comedia, histórico o hasta incluso musical. Era
meticuloso, perfeccionista que acreditaba una narrativa con un sólido
tratamiento de sus personajes y de las relaciones humanas. Así como se le
conoce como uno de los precursores de la profundidad de campo y su apego a
cuidar al máximo las escenas (recordar sino la entrada de Frederic March cuando
vuelve a su casa y pasea por todo el pasillo hasta llegar a la cocina donde la
espera Myrna Loy en Los mejores años de nuestra vida, por ejemplo!).
Imposible de repasar su larga
filmografía si que me gustaría comentar algunas de sus más, para mi, destacadas
y significativas cintas, entre las cuales se encuentran las que podría decir
que son auténticas obras de arte. No comentaré la cantidad de Oscar y premios
que ganó en su filmografía porque son incontables... Iremos por orden cronológico.
Jezabel (1938)
Primera de las colaboraciones con la
siempre espectacular Bette Davis con la que tuvo un sonado y tormentoso
romance, este melodrama sureño comparable a Lo
que el viento se llevó (sin llegar a la grandiosidad de este último), nos
muestra a una Davis temperamental y dominante (bordando su papel!), que lucha
por recuperar a su amor (un jovencito Henry Fonda) después de despecharlo.
Escena
memorable: me va a costar en todas las películas encontrar una escena porque
evidentemente hay muchas pero de Jezabel
me quedó en su impactante entrada al baile de debutantes con un vestido rojo
(cuando los cánones de la época obligaban a que fuera blanco).
Recuerdo que vi la película cuando
era pequeña y me impactó tanto esa escena que siendo una cinta en blanco y
negro yo realmente vi el vestido rojo!!!
Cumbres borrascosas (1939)
Ayyyy ese Heathcliff!!
Basada en la preciosa obra de Emily
Brontë un drama en que el joven Heathcliff un extraordinario Laurence Olivier
vive una tormentosa relación con la hija (Merle Oberon ) de los terratenientes
que lo acogen de joven, mientras ella debe casarse con un rico interpretado por
David Niven.
Escena
memorable: diré varios finales de la filmografia de Wyler pero es que este
también se lo merece. Ese final en que los dos jóvenes enamorados suben por las
colinas de la montaña.... Para mi uno de los mejores papeles de Olivier.
La carta (1940)
Puro cine negro. Segunda
colaboración con Davis donde interpreta a una fría y calculadora esposa de un
propietario de una plantación de caucho y en el que asesina a su amante
supuestamente en defensa propia. Pero una carta comprometedora hará que cambie
por completo los hechos que relata la protagonista.
Escena
memorable: con un final que no te esperas, en esta cinta me quedo con el
impactante inicio en que Davis baja una escalera con la pistola en las manos
matando a su amante!
La loba (1941)
Una más de las colaboraciones entre
la guionista y escritora Lillian Hellman con el director, La loba nos enmarca a
finales del siglo XIX en una población sureña donde una calculadora y
despiadada Regina Giddens (Davis , of course!) empieza una lucha contra sus
hermanos para quedarse con su herencia familiar. Ni los sentimientos, ni su
hija (una maravillosa Teresa Wright) ni su marido un hombre honrado que vuelve
a casa después de una enfermedad le harán cambiar de opinión para conseguir sus
malvados planes.
Escena
memorable: Quizás es en esta película donde le tengo más miedo a la Davis,
difícil lo sé!!! pero cuando inmutable observa como su marido (Herbert
Marshall) cae de las escaleras en pleno ataque del corazón sin ella hacer
nada.... que escalofríos!!!!
La anécdota entre muchas de esta película
es cuando la Davis recibió el premio Donostia en San Sebastián le sorprendió
que la gente la reconociera llamándole :"La lobaaa!!!"
La señora Miniver (1942)
Greer Garson protagoniza a una ama
de casa, cabeza de una familia inglesa que vive en un pequeño pueblo durante la
Segunda Guerra Mundial. Gran interpretación de la Garson la cual ganó el
merecido oscar, junto con Teresa Wright nuevamente a las ordenes de Wyler.
Escena
memorable: Sin duda yo me quedaría con la escena del soldado alemán!
Los mejores años de nuestra vida (1946)
Lo reconozco!! es una de las
películas de mi vida! no sé cuantas veces la he visto y no sé cuantas más la
veré pero este drama antibélico de tres combatientes de la Segunda Guerra
Mundial que vuelven a casa como héroes pero que cuando se encuentran con la
realidad pura y dura de tenerse que volver a integrar en una sociedad que no
los acepta es desgarradora. De imprescindible visión!
Harold Russell, verdadero mutilado
de guerra, con dos garfios por manos, se interpretó a si mismo y se convirtió
en la primera y única persona que consiguió dos Oscar como secundario y uno honorífico.
De nuevo Teresa Wright impagable!
Escena
memorable: ya lo he dicho antes, la escena del pasillo cuando March vuelve de la
guerra hace con la mano silencio cuando sus hijos lo ven y se va acercando poco
a poco a la cocina donde la espera una Myrna Loy que te deja sin palabras!!!
Gallina de piel!
La heredera (1949)
Catherine es una solterona tímida y
no muy agraciada de la alta sociedad...y una rica heredera. Durante un baile es
seducida por un joven atractivo del cual ella se enamora perdidamente, pero su
padre lo rechaza por creer que el joven busca solo su fortuna.
Ralph Richardson ganó el Oscar
interpretando al padre castrador y Montgomery Clift interpretó al joven que
quiere casarse con la heredera... pero ella, Catherine esa maravillosa Olivia
de Havilland eclipsa a todo el mundo que
le pasa por delante!! Evidentemente ganó el Oscar por esa magnífica evolución
de personaje de tímida al principio a fría y desconfiada al final!
Escena
memorable: Caaaatherinee!!! Catheriiiine!!!! picando a la puerta!
Quien ha visto la película me
entenderá perfectamente quien no la haya visto ya sabe lo que tiene de hacer!
Vacaciones en Roma (1953)
Solo hay una palabra para definir a
esta maravilla de comedia: ENCANTADORA!
La princesa Ana de viaje oficial a
Roma , cansada de tanto protocolo decide escaparse una noche para vivir como
cualquier mortal. Un periodista la reconoce pero sin decirle quien es la lleva
a conocer los lugares más bonitos de la ciudad.
Primera película de Audrey Hepburn
(increíble verdad??), donde apareció en los títulos de crédito junto a Gregory
Peck porque el mismo lo exigió diciendo que seria una gran estrella.
Escena
memorable: buuuf!!! hay tantas!!! el viaje en la motocicleta, la mirada al final
cuando se da cuenta de quienes son ellos, pero me quedo con la escena de la
boca de la veritá, que además fue totalmente improvisada, Hepburn se asustó de
verdad porque fue una idea de Peck que no dijo a nadie , pero quedó genial!
Ben-Hur (1959)
La incursión de Wyler en el cine
histórico le valió el máximo de estatuillas de la historia del cine hasta que
llegaron West Side Story y Titanic! o sea un éxito!
Gran espectáculo visual a todos los
niveles, Ben-Hur o Charlton Heston (en su papel más recordado) interpreta a un
judío aristócrata que es traicionado por su mejor amigo Messala (para mi mucho
mejor Stephen Boyd) un romano. Película obligatoria en Semana Santa!!!
SIempre se ha dicho que la relación
entre Ben-Hur y Messala era algo más que amistad!
Escena
memorable: también hay muchas pero supongo que todos recordamos las carreras de
cuadrigas, impresionante escena, rodada magníficamente y la que se considera
una de las secuencias de acción mejor
filmadas (sobre todo por que no habían los efectos especiales de ahora!)
La calumnia (1961)
Dos soberbias y impresionantes
Audrey Hepburn (que vuelve a colaborar con el director) y Shirley MacLaine dan vida a dos maestras propietarias
de un colegio interno para niñas, que son acusadas por una alumna malcriada y
repelente, de mantener una relación amorosa. La calumnia hunde el negocio
cuando todos los padres sacan a las alumnas del colegio e incluso el prometido
de Hepburn, un genial James Garner duda de ellas.
Wyler , que ya había hecho una
versión años atrás , Esos tres, del
relato de Lillian Hellman aprovechó que la censura empezaba a flojear y no
ocultó la homosexualidad sobretodo de
uno de los personajes femeninos, presentándolo con una extrema
delicadeza y una fuerza dramática interpretada por las dos geniales actrices.
Escena
memorable: Muchas también!!!! pero de ésta... el final es una autentica
maravilla!! una obra de arte absoluta, ya la película es una obra maestra por
ella misma pero ese final la convierte en una autentica joya de toda la
historia del cine! Obligatoria también!!!
Funny Girl (1968)
Incursión en el musical,
Wyler nos presenta un biopic de la cantante y comediante Fanny Brice desde los
días en los barrios pobres de Nueva York hasta llegar a la cima de su carrera
artística.
Basada en un musical de
Broadway , Barbra Streisand cogió el relevo en la gran pantalla en una
impresionante actuación! (lo sé, lo sé no soy objetiva!!!)
Escena
memorable: cualquier momento musical, sobretodo en Secondhand rose, Don't rain in my parade
y por supuesto en People todo un
clásico!!
Qué voy a deciros!!! no sabría que
película aconsejaros.... mirároslas todas!!!
Hasta la próxima!
Bargalloneta
Todo en esta película roza la perfección, desde su magnífica fotografía en blanco y negro, hasta su maravillosa música. Pero el punto fuerte de esta obra son sin duda los personajes, estupendamente perfilados del primero al último, y que encajan en los gags (al más puro estilo Mel Brooks) como perfectas piezas de un puzzle sideral (como diría el Gran Wyoming): el monstruo, interpretado por Peter Boyle, salvaje, divertido y, en ocasiones, conmovedor, y eso que apenas tiene diálogos; un inolvidable Marty Feldman como Igor, la estricta ama de llaves Frau Blücher (un caballo relincha) interpretada por Cloris Leachman, la bella y perturbadora Inga (Teri Garr), Madeleine Kahn como Elizabeth la novia calienta-braguetas, y no olvidemos un cameo épico: el de Gene Hackman como el ciego del bosque. 
