Phillip Morris ¡Te quiero!

“No es una comedia”, “un poco desconcertante”,  “es una comedia extraña”, “no te ríes” “no termina de definirse”, “las escenas más dramáticas se les ha dado un deje de comedia”, son algunos de los comentarios negativos que se pueden leer sobre “Philip Morris ¡Te quiero!” en Filmaffinity y que la hacen merecedora, al parecer, de un triste 6'1 de puntuación media.

Así pues, me da la impresión de que lo que menos le ha gustado a los que le han dado peores puntuaciones no es que la película en sí les parezca mejor o peor, sino que no era lo que esperaban de ella.

Llevo tiempo observando que esto ocurre con cierta frecuencia, y que los títulos que se atreven a mezclar géneros o los que prueban una fórmula todavía no reconocible por el gran público, están abocados al fracaso. Y que el problema suele ser precisamente ese, que nadie se encuentra lo que espera encontrar.

Yo diría que más que poca amplitud de miras por parte del público – que a menudo también existe – el peor enemigo de este tipo de películas es la promoción errónea y sobre todo la imperiosa necesidad de poner una etiqueta, una clasificación a todo lo que se estrena.

Así, volviendo a “Philip Morris ¡Te quiero!” en la misma página de Filmaffinity podemos observar que pertenece a nada más y nada menos que los siguientes géneros:

Comedia. Drama. Romance | Biográfico. Comedia negra. Homosexualidad. Drama carcelario

Hay que reconocer que parece difícil encontrar a un espectador que esté deseando ver una comedia-drama-romance biográfico-drama carcelario-homosexual-comedia negra, que todo hay que decirlo.

De entre todas estas, la etiqueta comedia sea probablemente, una de las más peligrosas que puede tener un producto hoy en día. Y una de las que más alegremente se dan, no hay que olvidar que la negra (negrísima) ficción de “Breaking Bad” fue nominada en las categorías de comedia de los Globos de Oro en sus primeras temporadas.

Inciso: no me resisto a mencionar que los Globos de Oro también son únicos clasificando sus candidatos, a mí me tiene intrigada la categoría “Comedia o Musical”, sin ir más lejos.

En el momento en que un pequeño rasgo de humor, por negro que este sea, aparezca en un argumento, ya una película es una comedia, y lo que es peor, la gente espera nada más y nada menos que reírse.  Algo que sin duda ha perseguido a Jim Carrey a lo largo de su carrera, ya que sus admiradores de trabajos como Ace Ventura (que haberlos, haylos) se sienten matemáticamente decepcionados cuando demuestra sus - nada despreciables - cualidades como actor en títulos tan interesantes como “El número 23” o la magnífica y absolutamente menospreciada “Man on the moon”.

No ayuda nada la creativa  labor de los encargados de traducir los títulos originales al español, convencidos de que el espectador de comedia es, por naturaleza, un amante del humor menos fino y que lo mejor es convencerle de que todo lo que se estrene es de su cuerda.

Algo que se consigue, sobre todo, si lleva algún “de pelotas” en el título (oh, tronchante, quién no siente unas irrefrenables ganas de ir al cine si la película tiene un “de pelotas” en su enunciado ¿verdad?).

Así una película diferente, con un cierto humor complejo y el protagonismo de Ricky Gervais, como “Ghost Town” simula ser así como una nueva “Scary Movie”, gracias a su título en castellano “Me ha caído el muerto”. No está mal, pero yo para terminar de masacrar las posibilidades comerciales de la película añadiría un “de pelotas”: “Me ha caído un muerto de pelotas”.

Siempre he pensado (y repito hasta la saciedad, sin que nadie me lo haya preguntado) que esta es la mejor estrategia comercial para apartar al potencial espectador objetivo de esas películas y conseguir a cambio que las vea un espectador equivocado que se sentirá inevitablemente decepcionado.

Reconozco, que en este asunto del título, no es el caso de “Philip Morris ¡Te quiero!” que en su estreno en España no sufrió de este arbitrario cambio, aunque sí al parecer en varios países de Hispanoamérica donde se tituló como “Una pareja dispareja” ¿dispareja? ¿Por qué dispareja? ¿No da la impresión de que sea la enésima versión de “La Extraña Pareja”?

Pero sí que la ha afectado, el tema de la indefinición, de la mezcla de géneros, que es precisamente lo que a mí más me ha atraído más y lo que la convierte en un producto (afortunadamente) inclasificable.

Y es que la historia que se cuenta es, en sí misma, inclasificable: la biografía (real) de Steven Russell, que a lo largo de su vida es estafador y policía; padre de familia y rey de los locales de ambiente de San Francisco; presidiario y abogado y ante todo, mentiroso habitual en cuya vida solo hay dos grandes verdades: su cariño hacia su ex-mujer y su hija y su amor sincero y absoluto por Phillip Morris.

¿Cuál es el tono que se ha escogido para contar afrontar este reto? En primer lugar, y afortunadamente, el más alejado posible del habitual escogido para las películas “basadas en hechos reales” y en segundo, el de una comedia negra, con momentos muy dramáticos, y muchos en los que se mezcla la sordidez con la sorna.

Como aquel en que el protagonista, en cuánto cruza la puerta de la cárcel, para un taxi y el conductor le pregunta “¿Le importa que le vaya contando la buena nueva de Jesucristo?”.  

Personalmente me parece admirable encontrar el tono adecuado para contar una historia de amor, una auténtica historia de amor, en el entorno de la cárcel, eludiendo la cursilería pero dejando claro hasta qué punto es una relación sincera. Especialmente acertada me parece la escena en la que la pareja protagonista baila una canción romántica, mientras el preso de la celda de al lado se pelea a voz en guardia con los guardias de la prisión.

Sordidez y romanticismo, sin caer en el ridículo. Ahí es nada.

Pero ante todo, “Philip Morris ¡Te quiero!”  es una película muy entretenida y sorprendente, de la que aconsejo no leer la sinopsis, llena de giros sorprendentes; a veces divertidos, otras tristes y hasta desoladores.

Respecto al odiado por muchos actor protagonista, Jim Carrey demuestra aquí que es capaz de poner todo su exceso interpretativo al servicio de una buena causa, y que es único para dar vida a personajes extremos. Ewan McGregor, por su parte, tiene a su cargo un personaje de matices más sutiles, que nos regala momentos inolvidables como aquel en que está comiendo bombones con envoltorios con mensajes de optimismo naif (“sonríe y el mundo te sonreirá”) , hasta que le amarga tanta buena intención y escupe el último.

No diré que “Philip Morris ¡Te quiero!” sea una película perfecta, pero sí muy apreciable y sobre todo, poco previsible, algo que es de agradecer en un panorama en el que tantos títulos parecen haberse hecho siguiendo exactamente la misma plantilla.

Así que os invito a conocer al excesivo Steven Russell y su insólita vida, a apreciar una interpretación de Carrey sin prejuicios y a darle una oportunidad a una película que pasó hasta cierto punto desapercibida y que me parece de las propuestas más interesantes del cine comercial de los últimos años.

Loque