Si hay una melodía en el aire que automáticamente te lleva de aventuras, es que suena algo creado por John Williams. El autor más célebre de las músicas de los héroes de película de la segunda mitad del siglo XX. Sus piezas son fundamentales para las películas de dicrectores como Steven Spielberg o George Lucas. Tararear una de sus músicas es saber automáticamente de qué película se trata.
Sucinta biografía:
Este neoyorkino, llamado John Towner Williams, nació en 1932, y entre formación musical y académica, fue reclutado por el ejército del aire a comienzos de los 50. Se quedó en calidad de músico componiendo marchas militares mientras sus compañeros iban a hacer la guerra a Corea.
Ya, de civil, y como virtuoso del piano, interpretó, bajo la batuta de grandes compositores de música de cine piezas deBernard Hermann, Miklos Rósza, Alfred Newman, Elmer Bernstein o Henry Mancini, por ejemplo en "días de vino y rosas" (1962) ó "Charada" (1963). También fue el pianista de "con faldas y a lo loco"(1959), cuya música es de Adolph Deutsch.
Williams en plena ejecución
Entrando ya en categorías superiores, fue el arreglista y supervisor de la banda sonora de películas tan musicales como "el violinista en el tejado" (1971) Sin embargo, he decidido hacer el post más llevadero, porque no se trata de hacer una tesis sobre su música, sino evocar sus piezas más conocidas, así que sólo añadiré que una de sus primeras composiciones, un clásico del cine-catástrofe de los 70, le dio el gran empujón. Fue con "la aventura del Poseidón" (1972) cuando empezó a despegar su carrera. Esta y "el coloso en llamas", que también la musicó.
Piezas populares:
Y nos desmarcamos con ese sonido de cuerdas que se va crispando a la vez que se acerca a su víctima. Ese par de notas al que se suma la trompa que hizo del ataque de Tiburón el más peligroso y de Spielberg su director más conocido.
Tiburón (1975)
Pero también George Lucas lo reclamó para contarnos la historia de una galaxia muy, muy lejana.
La guerra de las Galaxias (1977)
Mientras tanto, le ponía música a una peli de Richard Donner:
Supermán (1979)
Pero un año después fue capaz de dotar de presencia musical al lado oscuro de la fuerza. La marcha imperial suena y todos sabemos quién está ahí.
El imperio contraataca (Marcha imperial) (1980)
Para agilizarlo un poco, saltamos hasta mediados de los 80, en una película que se llamó "En busca del arca perdida" y que todo el mundo llama "Indiana Jones, la primera":
Y Spielberg lo fichó para que musicara la venida de un extraterrestre a casa de un niño en 1982 (ET):
Pero no todo van a ser aventuras. También Spielberg hacía películas como "la lista de Schindler" que Williams musicaba.
Y de vuelta a la fantasía, con esta tonada todo el mundo sabe que se trata de Harry Potter ya en el 2001:
Pero no todo es cine, también compuso marchas olímpicas para los juegos de Los Ángeles 84, Seúl 88 y Atlanta 96. Seguro que os suena la fanfarria de la entrega de medallas de Los Angeles 1984:
Y esta es una relación de los temas más famosos que compusiera, y aún hace, John Williams. Si os interesa más en profundidad su vasta producción, no dudéis en acudir al IMDB, que todo lo sabe, incluídos los 5 óscars, 2 emys y 18 grammys que ha conseguido hasta ahora y por qué piezas.
Juli Gan
viernes, 7 de febrero de 2014
viernes, 31 de enero de 2014
Nueve reinas
Esta vez vamos con una de trampas, engaños, timadores,
sospechas, ladrones, robos y, sobre todo, estafadores.
Nueve reinas
Año 2000
Duración 114 min.
País Argentina
Director Fabián Bielinsky
Guión Fabián Bielinsky
Música César Lerner
Fotografía Marcelo Camorino
Reparto Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Tomás
Fonzi, Elsa Berenguer, Celia Juárez,
Antonio Ugo, Alejandro Awada, Ignasi Abadal, Oscar Núñez, Leo Dyzen
Sinopsis
Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca
monta que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer
millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar.
Se trataba de hacer un trabajo rápido, en poco tiempo. Un
trabajo que les haría obtener una gran cantidad de dinero de una forma muy
sencilla ¿Puede haber algo más atractivo para un estafador?
Pues poco más puedo comentar del argumento. Siempre creo que
de éste, debe conocerse muy poco puesto que la evolución, los giros y las
sorpresas que nos ofrece una historia deben ser contados en su momento y en su
orden correspondiente. Todo se nos cuenta desde fuera, es decir, que no lo
vemos desde los ojos de ninguno de los personajes lo que amplia aún más todas
las posibilidades que se nos vengan a la cabeza respecto a lo que puede o no
puede suceder a continuación. El misterio y la intriga sobre el futuro de
nuestros protagonistas está servida… y todo sucede en 24 horas, de ahí su ritmo
ágil y rápido, que nos engancha sin remedio.
Uno de los dos estafadores protagonistas está interpretado
por Ricardo Darín. Se trata de Marcos, delincuente listo, caradura y avispado
lleno de cientos de métodos para dar un buen golpe. La casualidad hace que
conozca a otro estafador más joven Juan, interpretado por Gastón Pauls, con
menos experiencia, al que, aunque al principio le cuesta, logra convencer para
trabajar juntos durante un día y comprobar si forman un buen equipo.
Muchos somos los que sentimos predilección por el actor
argentino Ricardo Darín que con Nueva reinas primero y El hijo de la novia en
2001, se consolidó como uno de los actores más reconocidos por crítica y
público a nivel internacional. Desde entonces trabaja indistintamente tanto en
producciones argentinas (El secreto de sus ojos, 2009; Un cuento chino, 2011,
Tesis sobre un homicidio, 2013) como españolas (Una pistola en cada mano, 2012;
Séptimo, 2013).
Nueve reinas nace de la mano de su guionista y director
Fabián Bielinsky (fallecido prematuramente en 2006) que sólo ha realizado otra
película más titulada El aura (2005) protagonizada también por Darín y dos
cortometrajes. Debido al éxito de Nueve reinas, Hollywood le ofreció volver a
realizarla en inglés algo que Bielinsky rechazó. Posteriormente en 2004 vendió
los derechos y se realizó un remake titulado Criminal, totalmente inferior.
La película ha sido reconocida con numerosos premios
internacionales tanto por su conjunto en sí como a su guión, director y actor
(Darín). Hace tiempo que ha quedado demostrado que el cine argentino es un cine
de calidad por lo que siempre es un gusto poder disfrutarlo. Desde aquí os invito a que lo hagáis.
jueves, 23 de enero de 2014
Joan Fontaine inolvidable
La rivalidad entre las dos hermanas ya es eterna!!!
Para todos y todas los/las cinéfilos es archiconocida la rivalidad que existía entre las dos hermanas: Joan Fontaine y Olivia de Havilland.
Las dos hermanas rivalizaron desde pequeñas por culpa de su madre que teniendo como favorita a Olivia quería que las dos fueran grandes estrellas de Holywood
Según la leyenda urbana a raíz del rechazo de la pequeña Joan por el papel de Melania en Lo que el viento se llevó, en la que dijo que ese era un papel destinado para la "sosa de su hermana", Olivia se desquitó con ella cuando al recoger el Oscar por su maravillosa interpretación en La vida íntima de Judy Norris en que se la restregó por las narices en la misma sala de premios.
A partir de entonces ya no se volvieron a hablar (sólo en una ocasión cuando Olivia llamó a Joan para decirle que su madre estaba enferma) , aproximadamente unos quarenta años y una segunda leyenda urbana sobre las hermanas era a ver quien de las dos moría antes.
Ha sido la pequeña: Joan
Yo pensaba que no duraría tanto la mayor , de momento sigue vivita y coleando a sus 96 años, como mínimo hasta antes de esta publicación!!!
Las dos eran magnificas, maravillosas, dos estupendas actrices del mítico Hollywood, de las que ya no quedan ni volverán a existir!!!
Si yo tuviera que decidirme con alguna de las dos, seria de difícil solución pero creo que siempre ha ido un paso por delante, Joan.
Con grandes filmografías las dos, Joan siempre me pareció mucho más versátil, con más amplio abanico de matices, aunque sigo diciendo que eran grandes, las dos!!!
Ya sabéis que me encantan las listas así que voy a intentar, sin ofender a nadie, jajajja, seleccionar las que creo mejores interpretaciones de Joan Fontaine , de las que yo he visto, claro, que me sabe mal decir no han sido muchas!
MUJERES (George Cukor) 1939
Como gran director de mujeres que fue en esta película se rodea de las mejores de la época : Joan Crawford, Norma Shearer, Rosalind Russell, Paulette Goddard y por supuesto nuestra Joan.
El argumento bien simple, en un salón de belleza donde Sylvia se entera de la infidelidad del marido con su amiga Mary. Falta tiempo para que el chisme circule entre sus amistades, entre las cuales la ultima en enterarse es, por supuesto la afectada. En esta cinta Joan Fontaine , no siendo la protagonista da rienda suelta a su ingenuidad que tanto explotó en filmes posteriores.
Por si alguien en aquella época no sabia quien era Fontaine (que lo dudo) con esta cinta del maestro su popularidad subió como la espuma.
Anoche soñé que volvía a Manderley...
Es necesario decir alguna cosa más...
En este blog ya se ha hablado más de una vez de esta película y sobre todo de la malvada pero a la vez maravillosa Judith Anderson.
Volvió a repetir con el gran maestro, contento debió quedar con su trabajo.
Comentar que Hitchcock tenia previsto otro final en que Grant mataba a Fontaine pero en esa época nadie hubiera aceptado a el gran Cary como un asesino.
La más cuidada de las puestas en escena de la famosa obra de Emilie Brönte donde una joven sale del orfanato donde ha pasado su infancia y comienza a trabajar como institutriz en una mansión un poco siniestra debido al carácter huraño y misterioso del dueño.
Aquí Fontaine trabajó junto a Orson Welles , con el cual la dirigiría años más tarde en Othelo.
Otra curiosidad de esta película es que en el orfanato Joan Fontaine tiene a una amiga que no salía en los créditos: una jovencísima y ya preciosa Elizabeth Taylor.
CARTA DE UNA DESCONOCIDA (Max Ophüls) 1948
Ya hice un comentario de esta película en una de mis anteriores entradas y solo voy a repetirme en una cosa. Creo que para mi es la mejor película de Joan Fontaine, su mejor papel y donde alcanzó una madurez interpretativa como pocas lo han hecho. Todas las películas de esta lista son de obligatoria visión pero Carta es sin duda alguna imprescindible!
Volvieron a trabajar juntos, él en el papel del gran Otelo y ella en el de Page.
Como curiosidad no salía en los créditos, al igual que su íntimo amigo Joseph Cotten.
De difícil producción Welles volvió a hacer un gran clásico de Shakespeare.
Se reencontraría con ElizabethTaylor después de algunos años cuando la muchacha de los ojos violetas ya era una gran estrella., y con George Sanders que en esta cinta hacia de villano, un villano encantador.
La acción se sitúa en la Inglaterra medieval del SXII donde Ivanhoe un Robert Taylor en estado de gloria, interpreta a un joven aventurero que se siente atraído por el amor de dos guapas damas: Taylor y Fontaine!
Hasta la próxima!
Bargalloneta
viernes, 17 de enero de 2014
Máscaras y calcetines
¿Qué hago hablando de máscaras, con lo mucho que falta todavía para Carnaval? ¿Qué pasa con los calcetines? ¿Que nos vamos a Galicia y allí hace fresco?
Que no, que no, que os voy a hablar de un corto y de una película.
¿Qué fue antes? ¿El corto o la película?
Esta pregunta tiene sentido en muchos casos, pero para mí que en este, ahora, no lo tiene, porque en el caso de Máscaras, la película, y el corto Calcetin(e)s, el proyecto son dos por uno. Y la lío más si digo, porque es cierto, que la película es el making-of del corto.
Me explico
Como la web del proyecto (www.proxectomascaras.com) lo explica bastante bien, la parafraseo y os cuento que Máscaras es un largometraje documental que relata cómo dos grupos de personas, sin experiencia y con capacidades diferentes, consiguieron hacer equipo para crear, rodar y estrenar Calcetin(e)s, un corto de ficción, amor e intriga. O sea, cine dentro del cine, ¡con lo que nos gusta!La web es bastante chula y completita: echad un vistazo para enteraros bien de todo. Os recomiendo especialmente conocer a los personajes, porque son las verdaderas estrellas del proyecto, y como tales brillaron el día del estreno.
¿Quién anda detrás de esto?
Yo conocí el proyecto a través de Julen Iturbe, quien, a su vez lo conoció de Isabel Iglesias, la productora, quien nos conduce finalmente hasta el director, Iago González.
Si quieres conocer a todo el equipo, aquí lo tienes: http://www.proxectomascaras. com/quienes-somos/, aunque la mejor manera de conocerlo es que te veas Máscaras, sin duda.
¿Cómo verlo todo?
La peli Máscaras está en la plataforma Filmin, concretamente aquí, a un módico precio, como comprobaréis. Ya sabéis que Filmin ofrece la opción, no solo de ver cine (y series de televisión), sino también de regalarlo. Os lo digo por si algún día queréis hacer un obsequio y no sabéis qué.
Si te apetece, en este enlace tienes el tráiler de Máscaras y el corto Calcetin(e)s:
https://vimeo.com/enimaxes
Y, para que mires más cosas, te enlazo también el blog de Calcetin(es) (http://calcetins.blogspot.com. es) y su tráiler (http://www.proxectomascaras. com/trailer-calcetines).
Espero que todo esto os dé entretenimiento, buen rollo y diversión para mucho rato.
Hasta la próxima se despide vuestra amiga
Noemí Pastor
Espero que todo esto os dé entretenimiento, buen rollo y diversión para mucho rato.
Hasta la próxima se despide vuestra amiga
Noemí Pastor
viernes, 10 de enero de 2014
A Dos Metros Bajo Tierra (Six Feet Under) 2001 - 2005.
¿Algún adict@ a las series entre los presentes?. Son muchas y muy buenas las series ofertadas en los últimos años; sobre todo las de la cadena HBO.
Son muchas las series que estoy siguiendo a la vez: Breaking Bad, American Horror Story, Dexter, Los Soprano... pero ninguna que me haya "enganchado" tanto como A Dos Metros Bajo Tierra.
La serie narra la vida de una familia Fisher; propietaria de una funeraria.
En el primer episodio, el propietario y cabeza de familia, muere en un accidente de tráfico. Serán sus hijos los que tendrán que seguir con el negocio, el hijo mayor Nathaniel (Peter Krause) el hijo "rebelde" que no quiso tener nada que ver con la funeraria y que, supuestamente, sólo va a su casa para asistir al funeral y David (Michael C. Hall), el hijo obediente y resignado que antepone su obligación a todo lo demás.
El resto de la familia lo conforman la hermana pequeña Claire (Lauren Ambrose), una adolescente que no encuentra su sitio, la artista de la familia; y la madre de todos ellos, Ruth (Frances Conroy), una mujer marcada por su pasado, atrapada en una vida que no escogió.
Otros personajes principales son Brenda (Rachel Griffiths), la tormentosa y oscura novia de Nathaniel, Keith (Mathew St. Patrcik), el novio de David y Federico (Freddy Rodríguez) cooperador y embalsamador de la funeraria Fisher e hijos.
Durante las cinco temporadas la serie aborda la búsqueda del "yo" de cada personaje. Es la búsqueda del sentido de la vida de cinco personas que tienen presente a diario la muerte.
Cada episodio (con alguna excepción) comienza con la muerte de algún (cliente) de la funeraria, a partir de la cual se desarrollará la trama principal del capítulo.
Con finales de temporada impresionantes y un final de serie con el que me llevé llorando un día entero, recomiendo A Dos Metros Bajo Tierra no sólo a aquellos a los que les gusten las buenas series, sino a tod@s los que les guste el buen cine, ya que la serie está dirigida por directores y directoras diferentes como Rodrigo García o Kathy Bates.
Os animo a verla y a llegar hasta el final del show.
¿Y tú? ¿Cual serie es tu favorita?
Bruja Truca.
viernes, 3 de enero de 2014
Nocheviejas de cine
Zinéfilos/as, ya cerramos el 2013 y dimos la bienvenida al
2014.
Por ello, barajé la opción de ofreceros algunas de las
Nocheviejas que quedaron reflejadas en el cine, casualidad que en otro blog Cianuro Espumoso ,
encontré una selección de fotos con
algunas Nocheviejas cinéfilas, así que en alguna coincidimos ,vaya por delante
que no es mi intención como siempre enumerarlas todas, sino sólo mencionar las
que me vinieron a la cabeza con la intención, como siempre, que entre todos/as
vayamos enriqueciendo la lista.
1) El Crepúsculo de los dioses (Billy Wilder, 1950)
Magistral película,clásico imperdible,en el que Norman Desmon
baila con el guionista contratado para escribir la historia que le devolverá la
fama que perdió.
Nochevieja estremecedora,que vivimos a través de los ojos de
una actriz que vive en el pasado y que
es incapaz de ver que ya no es la estrella que fue.
2)Buscando el beso
de medianoche(In
Search of a Midnight Kiss,2007)
Película indie de Alex
Holdridge que en su día me recordó a “Antes del amanecer” y “Antes del
atardecer”. Me gustó mucho ese deambular caminando por los Angeles ,hablando, descubriéndose,
ciudad superpoblada de gente y sin embargo, también de aislamiento y soledad.
Qué difícil establecer una conexión con
alguien a pocas horas de la última noche del año.
Ésta es una de las escenas que las que
coincido con Maribel.
Impresionante declaración amorosa de Harry
a su mejor amiga, justo en Nochevieja.
Seguramente, ella
era lo último que esperaba al menos de él.
HARRY:
He estado pensando mucho y el caso es que te quiero.
SALLY: ¿Qué?
HARRY: Te quiero.
SALLY:¿Qué esperas que responda a eso?
HARRY: ¿Qué tal que tu también me quieres?
SALLY: ¿Qué tal si me marcho?
HARRY: ¿Lo que te he dicho no significa nada?
SALLY: Lo siento Harry. Sé que es Nochevieja, sé que te sientes solo, pero no puedes aparecer, decir que me quieres y esperar que eso lo arregle todo. No funciona así.
HARRY: ¿Cómo funciona entonces?
SALLY: No lo sé pero no es así.
HARRY: ¿Entonces qué tal así? Me gusta que tengas frío cuando fuera hace 21ºC, me gusta que te cueste una hora y media pedir un sandwich, adoro la arruga que se te forma aquí cuando me miras como si estuviera loco, me gusta oler tu perfume en mi ropa después de pasar el día contigo y quiero que seas la última persona con la que hable antes de dormirme por las noches. Y eso no es porque esté solo ni tampoco porque sea Nochevieja. He venido aquí esta noche porque cuando te das cuenta de que quieres pasar el resto de tu vida con alguien, deseas que el resto de tu vida empiece lo antes posible.
SALLY: ¿Qué?
HARRY: Te quiero.
SALLY:¿Qué esperas que responda a eso?
HARRY: ¿Qué tal que tu también me quieres?
SALLY: ¿Qué tal si me marcho?
HARRY: ¿Lo que te he dicho no significa nada?
SALLY: Lo siento Harry. Sé que es Nochevieja, sé que te sientes solo, pero no puedes aparecer, decir que me quieres y esperar que eso lo arregle todo. No funciona así.
HARRY: ¿Cómo funciona entonces?
SALLY: No lo sé pero no es así.
HARRY: ¿Entonces qué tal así? Me gusta que tengas frío cuando fuera hace 21ºC, me gusta que te cueste una hora y media pedir un sandwich, adoro la arruga que se te forma aquí cuando me miras como si estuviera loco, me gusta oler tu perfume en mi ropa después de pasar el día contigo y quiero que seas la última persona con la que hable antes de dormirme por las noches. Y eso no es porque esté solo ni tampoco porque sea Nochevieja. He venido aquí esta noche porque cuando te das cuenta de que quieres pasar el resto de tu vida con alguien, deseas que el resto de tu vida empiece lo antes posible.
4) La
aventura del Poseidón.1972 Ronald Neame
No todo van a ser noches idílicas. En esta
película, la última noche del año se convierte en una auténtica lucha por la
supervivencia cuando el Poseidón , un imponente transatlántico, contra todo
pronóstico, naufraga.
Destacable interpretación entre los
secundarios la de Shelley Winters.
Aquí Gary Grant y Deborah Kerr se enamoran en fin de año durante la travesía de un
transatlántico. Ambos están comprometidos pero se hacen una promesa:
encontrarse 6 meses más tarde en el Empire State Building. La idea de destino
y/o azar marcará este romance de principio a fin.
6) Los
amigos de Peter.( Kenneth
Branagh,1992)
Peter (Stephen Fry) invita a sus mejores
amigos, a los que no ve desde hace años, a celebrar la Nochevieja en su
mansión.
Son amigos desde el colegio y en esos días
compartirán ilusiones y pequeños-grandes dramas.
Todo un clásico de los 90 con una banda sonora de coleccionista.
7)El
diario de Bridget Jones
la entrañable e insegura Bridget parece
tener dos objetivos vitales: adelgazar y encontrar el amor verdadero. A partir
del día de Año nuevo, empezará a escribir su diario.
8)
Memorias de África(“Out of
Africa”, Sidney Pollack 1985)
Quien puede olvidar ese momento en el
que todo comienza entre la Baronesa
Blixen y Dennis Finch Hutton.Ella está casada con un marido infiel,él es un espíritu libre.En ese
momento en que todos se besan al acabar el año y ellos dos después de un baile,se quedan mirando y ese beso es el comienzo de un amor que marcará para siempre la vida de los dos.
Forrest pasa la Nochevieja con el teniente
Dun y dos amigas del teniente Dun a la
que es fácil que las acabe de conocer. Su mente,la de Forrest está en otra
parte, preguntándose dónde estará ella, el gran amor de su vida….Jenny.
10) La
Semilla del diablo (Roman Polansky,1968)
Y aunque su estado es muy débil (ya sabemos
que por las “buenas intenciones “ de su vecina, entre otras cosas) ella se
afana para preparar una cena de Nochevieja en ese diabólico entorno…pobre Mia Farrow…
11)
El apartamento.(Billy Wilder,1960)
Porque siempre me conmueve esa escena en la que ella está en una fiesta de Nochevieja con el que se supone es su novio,y justo en el momento en que se pasa al nuevo año y las personas se besan o se abrazan,ella (Shirley MacLaine), se da cuenta de que está en el lugar y con la persona equivocada y sale corriendo hacia la casa de Baxter (Jack Lemmon) ”Shut up and deal…” (“Cállese y reparta…”)
Porque siempre me conmueve esa escena en la que ella está en una fiesta de Nochevieja con el que se supone es su novio,y justo en el momento en que se pasa al nuevo año y las personas se besan o se abrazan,ella (Shirley MacLaine), se da cuenta de que está en el lugar y con la persona equivocada y sale corriendo hacia la casa de Baxter (Jack Lemmon) ”Shut up and deal…” (“Cállese y reparta…”)
Sé que hay muchas más Nocheviejas de
cine,me consta por las numerosas listas que hay en la red, pero aquí escogí las
películas que vi y que en su día más me llegaron…
Me despido de vosotros/as deseándoos un
feliz año 2014,a ser posible,como diría Aute, con más cine,por favor.
Troyana.
viernes, 27 de diciembre de 2013
Tenemos que hablar de Kevin
Eva
no tenía vocación de madre, ese instinto no entraba en sus planes de mujer
cosmopolita, independiente y con una brillante carrera profesional. Cuando toma
la decisión de tener un hijo, ni se imagina todo lo que se le viene encima. Nada
que ver con los cambios que todas las mamás experimentadas conocen a la
perfección.
“Antes de tenerte, mamá era feliz. Ahora
mamá despierta todos los días y desearía estar en Francia”.
Kevin
es extraño y siniestro. No se comporta como los demás bebés. Guapo, lo observa
todo, desde unos ojos vacíos, una mirada carente de cualquier emoción. No dice mamá, no habla, no juega, no controla esfínteres; pero es un experto manipulador, capaz
de desquiciar y tiranizar a su madre. Para los médicos todo está dentro de la normalidad, “ya hablará, es muy valiente”
(porque no se queja al escayolarle un brazo). Para su padre es un buen chico.
Este hombre vive en otro planeta, en el de la total despreocupación. Todo va
bien….
Será
ella la que se enfrente en solitario, la que se dedique en exclusiva, se
transforme y cambie toda su vida, para criar, educar e intentar comprender y
querer a Kevin. Sentirá amor, odio, culpa, arrepentimiento, tristeza,
desolación, angustia, pérdida, impotencia, decepción, sometimiento, derrota,
duelo… ¿Es que nadie más se da cuenta?
Sí,
nosotros, el público; que ya desde el arranque de la cinta sabemos y percibimos
que algo terrible va a ocurrir. Mejor dicho, ya ha sucedido, porque esta
historia es como un canguro hiperactivo que salta de un tiempo a otro, a veces
sin ningún sentido. Al final las piezas encajan. Tremendo desenlace (no por lo previsible....)
Los
vecinos y la gente de la calle la acosan, la insultan, la abofetean. ¿Qué ha
hecho esta mujer? Semblante impasible, actitud de derrota, mente a miles de
kilómetros de distancia de un presente que no parece interesarle ni lo más
mínimo.
Tilda Swinton (Moonrise Kingdom, El
curioso caso de Benjamin Button, Orlando, la saga de Narmia, Flores rotas o Los
límites del control) borda este papel. Su entrega es total al personaje, en
completa simbiosis. Plenitud de fuerza, desgarro y vulnerabilidad. Lo abarca
todo en pantalla, esos rasgos faciales tan peculiares, duros y fríos. Extraordinaria.
La actriz lo tuvo muy claro desde el principio. Adquirió los derechos de la novela, aportó dinero y
supervisó el proyecto.
"Estoy
harta de ver en las películas de Hollywood preciosos partos y hermosos momentos
en las habitaciones de las maternidades. Parir es brutal y en esta película no
olvidamos el rojo vital de la maternidad".
El envoltorio estético está cuidado al máximo, con una
espléndida fotografía y el rojo como color predominante.
A destacar los actores que interpretan a Kevin en
sus diferentes edades, y que culminan en el adolescente, Ezra Miller (Las ventajas de ser un
marginado), un complemento perfecto, con su rostro andrógino, bello e
inquietante.
El padre, John C. Reily ( Un
dios salvaje), aunque aparece muy poco, es primordial en el desarrollo de los
acontecimientos. Su actitud egoísta y pasiva nos desquicia de forma progresiva.
Una banda sonora que va al compás de la incertidumbre
y desasosiego; y que, a ratos, nos ofrece un respiro (Last Christmas – Wham),
incluso un espejismo de ligereza (Everyday – Buddy Holly).
Esta historia terrible nos habla de la maternidad
extrema, de una mujer llena de miedos y dudas. De la maldad, ¿innata? Entre las
paredes de esa bonita casa vive la familia katchadourian que podría ser
modélica y feliz. Matrimonio con un nivel adquisitivo alto, dos hijos “sanos”….
Yo no conozco ninguna de
las películas previas de Lynne Ramsay,
cineasta escocesa, (Ratcatcher, 1999 y Movern Callar,
2002). Habrá que verlas. Ni tampoco he leído el libro, del que tengo excelentes
referencias. Quedará para el 2014.
Título original We Need to Talk About
Kevin. Directora Lynne Ramsay. Guión Lynne
Ramsay (Novela de Lionel Shriver). Música Jonny Greenwood. Fotografía Seamus
McGarvey. Reparto Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Jasper Newell, Siobhan Fallon, Anna Kuchma, Ashley
Gerasimovich. Reino Unido 2011, 110 min. Premios del Cine Europeo:
mejor actriz (Tilda Swinton).
Feliz año a
tod@s.
Biquiños
LU
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