viernes, 24 de febrero de 2012

Los mejores años de nuestra vida (1946)


La guerra siempre ha sido un tema muy recurrente en el cine americano, bueno de hecho en el cine mundial. Ya desde los primeros Oscars de Hollywood allá en 1928 la primera película que ganó fue Wings, centrada en la Primera Guerra Mundial y hasta nuestros días en que este año también compite la última de Spielberg y que también sucede durante la Primera Guerra, War horse.
Yo no soy seguidora de las películas bélicas ni de su género aunque hay títulos que me han impresionado , como por ejemplo: Senderos de gloria, Johnny cogió su fusil... y algunas otras, pero hoy quiero centrarme en Los mejores años de nuestra vida de 1946.
Es evidente que la película es del género bélico pero tiene un trasfondo social que la hace calificarla de una de las más grandes películas de la historia del cine.

Centrémonos en ella.
Tres soldados vuelven juntos a casa en el mismo avión, los tres entablan amistad en ese momento pero ya será de por vida.
La historia es narrada simultáneamente, explicando la llegada de los tres personajes a sus casas y a sus vidas familiares, muy diferentes las tres pero a la vez se van a encontrar con la similitud de problemas: incomprensión, soledad, falta de trabajo, marginación social, los tres se van a dar cuenta que para ellos la guerra les ha cambiado la vida pero en realidad la vida que dejaron sigue igual y el contraste es chocantemente brutal.
Al Stephenson (Frederic March) es un sargento veterano que descubre al volver a casa que ya no reconoce a sus hijos. Cuando se fue eran pequeños , ahora sobre todo la mayor (estupenda Teresa Wright) se ha convertido en una joven muy especial. Su mujer (grande Myrna Loy), protagoniza, para mi, la secuencia más bonita de la película. Cuando Al regresa, entra en casa, avanza por el pasillo , va viendo a sus hijos que les dice que no digan nada.... Loy , que está en la cocina , lo presiente....en esa escena.... esa mirada, ese silencio engloba a la perfección el sufrimiento vivido por las familias , por las mujeres de los soldados , y Myrna Loy, allí está simplemente perfecta.
Fred Derry (inolvidable Dana Andrews) es un capitán que vuelve a casa esperando que su mujer , de la cual se casó cuando empezó la guerra, le reciba con los brazos abiertos , pero su sorpresa es mayúscula cuando descubre que no es lo que pensaba, su angustia va aumentando cuando busca pero no encuentra trabajo....
Y Homer (increíble Harold Russell) pasa un calvario cuando tiene que volver a casa con las manos amputadas y substituidas por unos tremendos garfios y no querer enfrentarse a sus padres, a su hermana pero sobretodo a su novia.... sobrecogedora también la escena en que la chica pone el pijama a Homer, esa ternura también explica lo difícil que ha sido para todos.
Para todos ellos, pero sobre todo para los tres soldados su vuelta a casa significa un antes y un después en sus vidas... se encuentran inmersos en una sociedad que ha vivido al margen del conflicto bélico de primera mano y los trata de forma fría, duramente y sobretodo con una estremecedora indiferencia. Son héroes pero de vuelta a casa les cuesta enfrentarse a la incomodidad y no entendimiento por lo que han pasado.
William Wyler, formidable director no muy reconocido desgraciadamente, firma un bello y desgarrador melodrama,que sin caer jamás en la lágrima fácil, (cosa que no hace el señor Spielberg...),describe con una increíble sencillez pero a la vez con imágenes sobrecogedoras una historia que podría ser real , porque seguramente vivieron millones de soldados al regreso a casa. Con Los mejores años de nuestra vida empezaba un tema en el cine norteamericano que seguirían tratando en los siguientes años: las cicatrices dejadas por la guerra y la dificultad de la inserción social y familiar de estos personajes.
Fue la película que más Oscars ganó ese año: 8 estatuillas!.
Su reparto era extraordinario en ese momento: Mirna Loy, actriz todo terreno de su época, fue una gran actriz de melodrama pero se la conoció sobretodo por la serie de comedias que protagonizo junto a William Powell, sobre el matrimonio de investigadores en Ella , él y Asta, La cena de los acusados, Otra reunión de acusados.....
Fredric March, otro de los grandes del cine clásico, ganó dos Oscars, uno en esta cinta que hoy hablamos y por El hombre y el monstruo donde recreaba al Doctor Jenkyll, o la primera versión de Ha nacido una estrella.
Dana Andrews: También podríamos calificarlo de actor todo terreno , participó en muchas producciones de cine negro , entre las cuales hay que destacar Laura de Otto Preminger.
Virginia Mayo: Una de esas actrices que podríamos decir “resultona” y que siempre hacia de chica peligrosa... así lo demostró en Los mejores años y Al rojo vivo en la que volvía loco a James Cagney.
Harold Russell: actor no profesional, , autentico héroe de guerra. En un principi el actor que iba a interpretar su papel era un personaje con una deficiencia mental a causa de la guerra pero cuando Wyler conoció a Russell en un documental que filmaba no lo dudó y cambiaron al personaje por este combatiente que perdió las dos manos.... Fue el único actor que ganó el Oscar en dos categorías: como mejor actor de reparto y uno honorífico como combatiente.
Mención especial quería hacer de Teresa Wright, actriz que de pequeña me fascinó. Trabajó incansable hasta finales de los noventa, muriendo en el 2005. Pero su debut en la gran pantalla no pudo ser más impresionante (Y aquí me riño de manera flagrante porque me olvidé de ella en el comentario que hice sobre los grandes debuts para grandes actrices)... porque no me diréis que empezar con La loba, La señora Miniver y La sombra de una duda no sé merece estar en la lista!!!!
Si no habéis visto esta cinta.... os la recomiendo... en su momento estuvo perseguida por la caza de brujas, por posible comunismo , pero en realidad no es más que un precioso cántico a la paz, a la insensatez de la guerra y Wyler trató a sus combatientes de una manera preciosa.

Hasta la próxima
Bargalloneta.

viernes, 17 de febrero de 2012

Hierro azul

La Dama de Hierro (The Iron Lady, Reino Unido 2011). Dirección: Phyllida Lloyd. Interpretación: Meryl Streep (Margaret Thatcher), Jim Broadbent (Denis Thatcher). Guion: Abi Morgan. Producción: Damian Jones. Música: Thomas Newman. Fotografía: Elliot Davis. Vestuario: Consolata Boyle.
 

Contra todo pronóstico, me gustó La dama de hierro. No suelo ir al cine predispuesta a que no me guste una película; bien al contrario, procuro ir a tiro fijo, a ver lo que presumo que me va a gustar. Pero en el caso de La dama de hierro me mataba la curiosidad y, además, Thatcher siempre ha sido una de mis malas favoritas. Ya sabía yo que esta señora acabaría tarde o temprano en el cine, después de haberse paseado tanto por el pop-rock.

Me gustó porque no es lo que me esperaba. Esperaba un correcto biopic político y me encontré un relato lírico, con historia de amor y todo, y algún exceso onírico. Esperaba una puesta en escena formal, sobria y correcta y me encontré una coreografía simbolista.

Se ha escrito por ahí que el film es demasiado complaciente con la figura política de Thatcher, pero es que no se trataba de eso.


De aquellos polvos estos lodos
Antes de nada, que no se nos olvide que esto que estamos viviendo ahora no empezó hace cuatro días. Que no se nos olvide que la señora Thatcher, con el aplauso de sus compañeros de partido y sus aliados internacionales, liberalizó el sector financiero, flexibilizó (eufemismo por "precarizó") el mercado de trabajo, privatizó y cerró empresas del Estado , debilitó enormemente el sector público, recortó el presupuesto para educación (siendo ella ministra del ramo, que tiene tela) y eliminó subsidios.
Una vez dicho esto, vayamos con la película.

Bueno, no, esperad un momento. Es que me he puesto a buscar cosas aplaudibles que hizo Thatcher en política y he encontrado que en sus primeros tiempos como diputada impulsó un proyecto de ley para que los plenos de los ayuntamientos se celebraran a puerta abierta y votó contra la restauración de los castigos físicos en los colegios y a favor de prohibir ciertas cacerías de animales, despenalizar la homosexualidad y legalizar algunos supuestos de aborto. Algo es algo.

Peces azules y negros
Juan José Millás, en Hay algo que no es como me dicen, el libro que dedicó al llamado “caso Nevenka”, se sirve de una imagen muy eficaz para pintarnos el ambiente en el que tuvieron lugar los hechos de aquel estruendoso caso: nos habla de acuárium lleno de grandes peces negros entre los que nada un pequeño pececillo de colores.

Esa imagen literaria se me veía a la cabeza cuando veía a la joven Thatcher entre señores mayores encorbatados y trajeados; veía un pececillo azul entre grandes peces negros.

Thatcher dejó la Cámara de los Comunes en 1992, a los 66 años. Declaró que su marcha le daría mayor libertad para decir lo que pensaba. Así lo hizo en dos libros de memorias: Los años de Downing Street (1993) y El camino hacia el poder (1995). En 2008 su hija Carol Thatcher publicó también un libro de memorias con un título (A Swim-On Part in the Goldfish Bowl) que curiosamente hace referencia a los peces de colores.

Meryl la sufridora
No he sido nunca lo que se dice fan de la señora Streep, por razones más que nada extracinematográficas: mis terribles prejuicios la han catalogado siempre como actriz-impecable-doña-perfecta-vuelvo-en-helicóptero-a-mi-rancho-del-culo-del-mundo-a-estar-con-mis-hijitos. Soy odiosa, lo sé.
Pues bien, me alegro infinito de tener que tirar ahora mis prejuicios a la mierda y quitarme el sombrerete británico ante lo que hace en La dama de hierro.
No valoro nada, por ejemplo, cuando alguien interpreta a un campesino bielorruso oligrofrénico, porque no conozco ni conoceré jamás a ninguno en mi vida. Encuentro, en cambio, jodidamente difícil interpretar a un obrero de la siderurgia o a un tasquero de barrio, porque los he conocido y los conozco a porrillo; o a una octogenaria, porque he tenido abuelas y, lo que es más arriesgado, todo el mundo tiene abuelas o conoce a alguna y hace comparaciones, de las que la señora Streep sale muy muy bien parada.
Así que no tengo más remedio que aplaudir su paso vacilante, su expresión más vacilante aun, su mente que patina (en 2008 Carol Thatcher reveló en su libro que su madre sufría demencia senil), esos andares, esos cabeceos, ese echar mano a la barandilla o a la pared, entre tierno y sobrecogedor.

Woman power
Igual digo una estupidez si digo que La dama de hierro es una película muy femenina, pero lo digo de todos modos. He visto mano de mujer en la atmósfera, en los sobreentendidos, en la sutileza de la narratividad. Algo tendrá que ver, digo yo, que esta peli tenga directora, guionista y prota femeninas, pleno al tres que no es nada frecuente.
Le he leído a un señor crítico que la película "incide en exceso" en este aspecto feminista. Para nada. ¿O es que cualquier mínima reivindicación feminista ya es excesiva? ¿Hay alguna película, señor crítico, que incida en exceso en el antirracismo o en el pacifismo?

Y ahora no tengo más remedio que tirarme de cabeza a la piscina con la gran pregunta: ¿era Margaret Thatcher feminista?
Tengo respuesta: no. Reivindicaba sus derechos individuales, pero no mostraba ninguna solidaridad de género. Bueno, quizás una pizquita en sus primeros años, cuando apoyó legalizar el aborto en ciertos supuestos, y declaró que lo hacía pensando en experiencias propias y en el sufrimiento ajeno.
Es ilustrativo el discurso que le echa a su encantador marido cuando le pide matrimonio: en pocas palabras Thatcher denigra a las mujeres como el peor de los machos y deja clara su voluntad de separarse, distanciarse, distinguirse de esa grey a la que desprecia. No lo conseguiste, Maggie, querida: tu caída en desgracia en el Partido Conservador tuvo mucho que ver con lo que evidentemente te distinguía de los demás dirigentes. Esa falta de sintonía que siempre tuviste con Edward Heath venía de los tiempos en que no te dejó que pintaras nada en su gabinete.
Thatcher, como millones de madres, anteponía su hijo a su hija y solo incluyó a una mujer en todos sus gabinetes, no hizo nada por abrir las puertas a otras, por allanarles el camino para que no les resultara tan difícil como le resultó a ella.
Con todo, le cabe el mérito innegable de haber sido la primera jefa de gobierno de Europa, la persona que más tiempo ha permanecido en el cargo y la primera que ganó tres elecciones seguidas desde el siglo XIX. No es moco de pavo para una hija de tenderos.

En fin, como era de prever, me he salido de lo estrictamente cinematográfico. Pero, tratándose de Thatcher, ¡a ver quién se resiste!


Y, sin más, os saluda vuestra amiga

Noemí Pastor

viernes, 10 de febrero de 2012

Silencio, se "dobla".

Actores y actrices de doblaje, esos grandes desconocidos.

Siempre he pensado que la profesión de actor/actriz de doblaje es una de las más desagradecidas. Cuando el doblaje es bueno, la gloria se la lleva el actor y nadie se acuerda de lo importante que es un buen doblaje. Sin embargo, cuando el doblaje es malo, todo el mundo lo comenta. (que se lo digan sino a Verónica Forqué, ¿alguien sabe si ha vuelto a doblar tras El Resplandor?).

Porque en todas las profesiones hay paquetes, el doblaje no se iba a librar. Esto tiene una parte positiva: gracias a los malos doblajes, sabemos valorar los buenos. Y es que como dicen los actores de doblaje, su trabajo está condenado al olvido, y así prefieren ellos que sea, porque cuando el doblaje es bueno, la gente se olvida de que la película está doblada, que es lo que tiene que pasar.

Pero vamos a olvidarnos de los malos y centrémonos en los buenos, que suelen ser muy buenos.


Las actrices de doblaje españolas más valoradas.

Algunos dicen que es la mejor actriz de doblaje español de todos los tiempos. María Luisa Solá es la voz habitual de Susan Sarandon, Diane Keaton, Sigourney Weaver y Glenn Close. Amén de muchísimas otras actrices a las que ha puesto voz desde que empezó su carrera en los años 60.

Sigue en activo, y que sea por muchos años. Porque si algo bueno, entre tanto malo, tiene esta profesión, es que la voz, es decir, las cuerdas vocales, es la parte del cuerpo que más tarde envejece.






Nuria Mediavilla. Voz habitual de Nicole Kidman, Jodie Foster, Rachel Weisz, Cameron Díaz, Uma Thurman o Wynona Ryder. Hermana del también actor de doblaje, José Luis Mediavilla, empezó en los años 80 y sigue en activo.





Rosa Guiñón, esposa del también actor de doblaje, recientemente fallecido, Rogelio Hernández, y madre de la actriz de doblaje, Rosa María Hernández. 

Rosa Guiñón lleva haciendo doblaje de películas desde los años 50. Entre otras actrices, ha sido la voz de Audrey Hepburn, Natalie Wood o Barbra Streisand. Y sigue prestando su voz a Meryl Streep.



Gracias a su espléndido trabajo en La Decisión de Sophie fue galadornada, merecidamente, en 1986 con uno de los premios Atril de Oro, galardones que reconocen la labor de estos actores y actrices.



Otra de las actrices mejor valorada es, la ya desaparecida, Elsa Fábregas. Voz habitual de Vivien Leigh, Katharine Hepburn, Doris Day y Gena Rowlands. Empezó a trabajar como actriz de doblaje, ni más ni menos que en 1935 y está considerada como una de las más importantes y reconocidas. Además de las mencionadas actrices como sus doblajes más habituales, también le prestó su voz a Bette Davis en ¿Que fue de Baby Jane?, a Elizabeth Taylor en ¿Quien teme a Virginia Woolf?, a Rita Hayworth en Gilda o a Judy Garland en El Mago de Oz. Nos ha dejado su magnífico legado en más de 800 películas.




Y no podía faltar:






Mercedes Montalá, actriz de doblaje y actriz a secas. Voz habitual de Julia Roberts, Sharon Stone, Michelle Pheiffer y Catherine Z-Jones.

También se dedica a la locución publicitara, animación (me imagino que ha doblado a muchos personajes de dibujos animados pero a mi, al escuchar la voz de Mercedes, se me viene a la cabeza el personaje de Sarabi, de El Rey León) y narración.






Hasta ahora, todas las actrices de doblaje mejor valoradas tenían un tipo de voz media. La sexta actriz de doblaje tiene un tipo de voz denominada joven y se llama Nuria Trifol. Ella es quien dobla a Natalie Portman, Scarlett Johanson, Keira Knightley, Anne Hathaway o Christina Ricci.


Sin embargo, no voy a poner como ejemplo el doblaje de ninguna de estas actrices sino el de una película de anime, La Tumba de las Luciérnagas.






Y de una voz joven a una voz grave. Marta Angelat es la voz de Emma Thompson, Anjelica Huston, Cher y Geena Davis.



Me gustaría que supierais que no hay muchos vídeos de estos actores y actrices ejerciendo su profesión. A veces resulta desesperante encontrar algo que no sea un trozo de película.



Graciela Molina. No digo que sea la mejor actriz de doblaje, pero me gusta mucho el tono de su voz. También es la voz de Natalie Portman y Christina Ricci, aparte de Kirsten Dunst y Brittany Murphy. Fue la voz del niño de El Muñeco Diabólico.


Este vídeo merece la pena verlo. Graciela Molina en mitad de la entrevista pone voz de niño pequeño de repente. A mi me da miedito...




Mar Bordallo le pone voz a Drew Barrymore, Jessica Alba, Lindsay Lohan, Jennifer Love Hewitt o Anna Paquin. También se considera voz joven de 0 a 40 años.





María del Puy es otra de las veteranas del doblaje. Doblaje habitual de Ingrid Bergman, Katharine Hepburn, Geraldine Chaplin y Jaen Fonda. Sigue en activo.








Celia Honrubia fue la voz habitual de Katharine Hepburn (sí, se que van 3 actrices de doblaje de Katharine Hepburn, pero es lo que tiene hacer películas durante 62 años, que te doblan unas cúantas) Greta Garbo,  Faye Dunaway y Farrah Fawcett. No obstante, también ha doblado a Lauren Bacall, Anne Bancroft, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset, Claudia Cardinale, Julie Christie, Glenn Close, Bette Davis, Yvonne de Carlo, Olivia de Havilland, Dolores del Rio, Olimpia Dukakis, Faye Dunaway, Joan Fontaine, Ava Gardner, Paulette Goddard, Glenda Jackson, Deborah Kerr, Sofía Loren, Anna Magnani, Virginia Mayo, Kim Novak, Maureen O'Hara, Irene Papas, Jane Russell, Anne Seymour, Simone Signoret, Barbara Stanwick, Barbra Streisand, Liz Taylor, Ingrid Thulin, Liv Ullmann, Raquel Welch, Esthe Williams, Jane Wyman, Alida Valli, Barbara Ruch, Maggie Smith y así una interminable lista de actrices. 

Celia Honrubia está, merecidamente, retirada.



No he encontrado en youtube ni una muestra de una película que haya doblado. Llamadme paranoica pero creo que los de los derechos de autor están barriendo después de la fiesta.



Matilde Conesa. Además de ser la voz habitual de uno de las mejores actrices de la historia (si, queridos fans de Bette) Bette Davis, así como de Jean Arthur, Lauren Bacall, Jane Wyman o Anne Bacroft, también era la voz habitual de algunas actrices españolas como, por ejemplo, Amparo Rivelles. Porque como dicen algunas actrices de doblaje en el reportaje que os recomiendo, Voces en Imágenes, "algunas tenían una cara bonita pero no eran actrices en absoluto."


Pero además de todo esto, también fue la voz de uno de los personajes más carismáticos del mejor porgrama infantil español, me refiero a la Bruja Avería y a La Bola de Cristal. Sigue en activo y es una de las escasas voces graves femeninas del doblaje español. 









Los actores de doblaje españoles más valorados.


Jordi Blau. Habitualmente y me atrevería a decir, que exclusivamente, es la voz de Robin Williams, Tom Hanks, Tom Cruise, Sean Penn y Kenneth Branagh También hace locución publicitaria, narración, animación y canto.

Está en activo y su tipo de voz es media.







Una voz más que reconocida por todos. Quizás si os digo Ricardo Solans, no se os venga nada a la cabeza, pero seguramente si os digo Robert DeNiro, ya os vaya sonando más. Ricardo Solans, un veterano, habitual doblador del, ya mencionado, Robert DeNiro, Al Pacino, Dustin Hoffman y (alguien tenía que doblarlo, que vamos a hacer con él...) Sylvester Stallone.

Solans sigue en activo y su tipo de voz es grave.










Y ahora sobran las presentaciones. Su voz es tan conocida como su rostro. Constantino Romero es el doblador habitual de Clint Eastwood, Roger Moore y el chuache, es decir, Arnold Sch (soy incapaz de escribirlo)

Sigue en activo y su voz es del tipo muy grave.








Luis Posada es el doblador principal de Jim Carrey, Leonardo DiCaprio, John Cusak o Johnny Deep. También presta su voz a locución publicitaria, animación y narración.








Iván Muelas. Voz de doblaje habitual de Will Smith, Paul Bettany, Jared Leto o Jon Seda. También se dedica a locución publicitaria, narración, animación (Fry (Futurama)) y canto. Su tipo de voz es media y está en activo.







La voz de Rogelio Hernández es una de esas voces con las que creo, más familiarizados podemos estar, al menos en mi caso. Para mi, se trata de una voz totalmente familiar, conocida.  Por desgracia, nos dejó el 31 de diciembre del pasado año. A ver quien dobla ahora a Jack Nicholson o a Michael Cane, que eran dos de sus habituales junto a Marlon Brando y Paul Newman.

A mi no me parece una voz grave, pero al parecer, lo era.



                                       



Ramón Langa. Al igual que Constantino Romero, este actor de doblaje es mucho más mediático y su rostro es más conocido que el de los demás.

Voz habitual de Bruce Willis y Kevin Costner. Voz grave y en activo.


Y os parecerá broma pero no he encontrado un sólo video medio regular de este señor, pero como conocéis la voz de sobra, a otra cosa, mariposa.



Pepe Mediavilla. Parece que la cosa se queda en familia. Si teníamos a toda una familia de dobladores (padre, madre r hija), también tenemos a dos hermanos. Pepe Mediavilla, hermano de Nuria. 

Su doblaje más conocido es el de Norman Freeman. Pero también es el doblador habitual de James Earl Jones, Victor Argo y Phillip Baker Hall. 

Su tipo de voz es muy grave. Sigue en activo y también se dedica a locución publicitaria, animación y narración.








Arsenio Corsellas es otro ejemplo de toda una vida dedicada al doblaje. Durante las décadas 60 y 70 dirigió prácticamente todos los doblajes de los filmes doblados en los estudios Voz de España S.A. 

Voz habitual de Sean Connery, Nick Nolte, Burt Lancaster y Rock Hudson. También se dedica a hacer locución publicitaria, animación y narración. 
Es otro ejemplo de voz muy grave y sigue en activo.








La de Camilo García puede ser otra de esas voces que nos son tan familiares en el cine.
Si digo aquello de "Clarice, ¿han dejado ya de chillar los corderos?" creo que no hace falta ni que os deje un video. Habitual doblador de Anthony Hopkins, Gerard Depardieu, Gene Hackman y Harrison Ford.








Si os interesa el tema, os diré que hay un interesante reportaje sobre el doblaje, llamado Voces en Imágenes de Alfonso S. Suárez.



Y yo me despido hasta la próxima. Un abrazo a todos.


sábado, 4 de febrero de 2012

Las Amistades Peligrosas


Queridas zinéfilas,estimados lector@s,esta entrada viene tarde pero viene.

Spephen Fears dirigió "Las amistades peligrosas" en 1988.E l argumento está basado en la novela epistolar de Laclos.


Este drama de época ambientado en el siglo XVIII, nos cuenta la historia de  la Marquesa de Merteuil (Glenn Close),la cual planea una venganza contra un amante que la ha abandonado para casarse con la virginal e ingenua Cécile de Volanges (Uma Thurman), la hija de su prima Madame de Volanges (Swoosie Kurtz) .



Para llevar a cabo sus malévolos planes cuenta con un amigo tan amoral como ella, el Vizconde de Valmont (John Malkovich),el cual accede a ayudarla y además se propone otro reto aún más difícil todavía:conquistar a una mujer casada y religiosa,Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), a fin de hacer honor a su legítima reputación de seductor.


La Marquesa de Merteuil ofrecerá a Valmont una tentadora recompensa íntimamente ligada a la lujuria y la pasión, si consigue todos sus propósitos,siempre que acredite cada logro con una prueba escrita.


La tía de Valmont, la anciana Madame de Rosmonde (Mildred Natwick), lo invita a su casa de verano, donde coincide con Madame de Tourvel y con Cécile de Volanges.
Valmont desplegará todas sus armas de Casanova para conquistar a ambas mujeres,pero este cazador no controla todos los factores en juego y en esas lindes,él mismo terminará siendo presa de  sus propias pasiones.
De Tourvel se enamora de Valmont, y él reconoce ante la marquesa de Merteuil que siente algo especial por ella, lo que despierta los celos de ésta.



Pero....¿por qué nos gusta tantísimo "las Amistades Peligrosas?' creo que entre otras cosas porque en este clásico de intrigas palaciegas nos hablan de amor,de desamor,de venganza,odio,celos,ambición.....todo un despliegue de pasiones tan mundanas como humanas que tiene lugar de manera siempre solapada,bajo las exquisitas formas de la clase alta acostumbrada a vivir con todo tipo de lujos y ostentación,cuidando las formas y las apariencias más que la virtud o la intachable moral de la que presumen en sociedad.


Glenn Close,está tan grandiosa,que sólo por ella merece la pena volver a ver esta película una y mil veces.Su personaje de  la Marquesa de Merteuil es una mujer que sabe de todas las desventajas de ser mujer en esa época,pero ha sabido sacarle el máximo partido a su género y a su situación,entregándose a los placeres y manteniendo aparentemente su independencia intacta.


"....si quiero a un hombre lo consigo y si él quiere contarlo se da cuenta de que no puede"

"....tratándose de matrimonio,lo mismo da un hombre que otro,el menos complaciente da menos problemas que una madre"


". ...mientras  tomes unas cuantas elementales precauciones podrás hacerlo o no con tantos hombres como desees,siempre que quieras y de la forma que quieras ..nuestro sexo disfruta de tan pocas ventajas,que más vale que aproveches las que tiene"
(Marquesa de Merteuil)

Y digo aparentemente, porque si hay una máxima que podríamos deducir de estas " amistades peligrosas", es que somos víctimas de nuestras emociones,y ésas,no atienden a razones.

Glenn Close da una clase magistral de interpretación y a veces sin tener que recurrir a la palabra. Enumero 4 escenas que me parecen impactantes simplemente a nivel visual :


- La escena con la que comienza la película.........ella espera sentada frente a un tocador,la bata le cae por uno de los hombros, y está como abandonada a sus pensamientos .....la servidumbre irrumpe y comienza a prepararle un baño y se inicia el ritual de vestirse y acicalarse........


- La escena en la que se mira al espejo.......(.¿a qué otras escenas de otras películas os recuerda?)


- El abucheo en la ópera... su cara es un registro de emociones tan diversas como inequívocas e intensas:decepción,humillación,vergüenza,indefensión...........después,lentamente,amargamente, de nuevo frente al espejo,se desmaquilla.....y en ese acto,se desprende también del orgullo y la soberbia.....

- ......Y como no,la rabia,la escena de la rabia, en la que lo tira todo,y se mancha de talco y se desploma de rodillas en el suelo,echando a gritos a la servidumbre........está tan grandiosa,que ella misma pienso que sería consciente al verse de que estaba ante el papel cumbre de su vida.


Pero Close no es la única actriz en estado de gracia,John Malkovich está majestuoso.


Sus "ataques" conquistadores me parecen las de ave rapaz,otea de lejos el objetivo con esa mirada implacable y se aproxima sin contemplaciones para arremeter contra su presa y devorarla ,primero con palabras,después,llegado el momentos con sus artes amatorias.


Su personaje,Valmont no muestra un ápice de escrúpulos,es soberbio,sagaz,hábil,mentiroso,cruel y despiadado.Se ha convertido en un experto de la seducción,desde la primera cita a la última,es pertinaz y locuaz,se ha adiestrado en el arte de la oratoria,de la mirada,del juego erótico y del placer.
Todo requiere práctica y actitud,y a él,de ambas cosas,le sobra.


"¿ por qué será siempre que nos sentimos obligados a perseguir a aquellas que huyen de nosotros?" 

"ella ha aceptado mi amor y yo he aceptado su amistad,los dos sabemos qué poca diferencia hay entro lo uno y lo otro."

"la odio,la amo....."

(en la cama,besando a una mujer.....bajando por el cuerpo de ella.......) 
"...........y ahora,creo que deberíamos empezar por uno o  dos términos latinos....."


La película es extraordinaria. Hay tantas frases que rescataría,tantas escenas,tantas miradas.....las pasiones humanas no caducan, en realidad,qué poco cambian las cosas con el paso del tiempo.
Salvando las distancias,todos los perfiles psicológicos están vigentes y las aves rapaces tal cual los documentales de la 2,acechan,otean y atacan.Los cazador@s de conquistas tal cual Valmont,corren el riesgo  algún día  de ser cazados,o no,pero si les ocurre,en realidad serán afortunados,incluso teniendo en cuenta eso de que "el pesar es componente esencial de la felicidad"
Si algo queda claro en es esta historia de intrigas,triunfos y fracasos es que,aunque en el amor no siempre son más felices quienes más lo merecen, entre vanidad y felicidad existe una evidente incompatibilidad y que para ganar en este terreno paradójicamente,es preciso sucumbir.



Troyana