viernes, 22 de marzo de 2013

Magnolia





Magnolia es una película estadounidense de 1999,escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson,(que se llevó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Berlín del 2000) aborda la vida de varios personajes en un día cualquiera  en el Valle de San Fernando, de California.
Podría decirse que es un clásico moderno americano,una obra magna del cine de los 90,que ha terminado convirtiéndose en referencial en relación a las películas de historias cruzadas.
Son nueve vidas, nueve historias que parecen no conectadas,pero que a veces,se tocan y definitivamente unas nos llevan a otras.

De entrada,advierto que voy a ahondar en la trama y los personajes,porque lo que más disfruto al escribir es de poder compartir impresiones con vosotros/as,pero si alguien prefiere no tener detalles previos antes de verla,tal vez lo mejor es que postergue la reseña aquí.

De aperitivo,os invito a escuchar la sugerente voz de  Aimee Mann con la canción "Wise up",de la que me valdré para presentaros a los 9 protagonistas principales:


Partiendo de un reparto excepcional, podemos atisbar muchos personajes,pero me centraré sólo en los centrales:


1) Earl Partridge (inmenso Jason Robards, en una de sus últimas interpretaciones)
Es un hombre rico,anciano y moribundo consumido por el cancer y encamado.Está al cuidado de un enfermero con el que parece haber hecho buenas migas en sus últimos días: Phil.
Phil se convertirá en su confidente con el que expiará sus culpas y sus pecados,el intermediario para que Earl cierre algunos asuntos y pague deudas más que económicas,éticas.


Está casado por Linda pero tuvo otra esposa que falleció y a la que abandonó estando enferma,dejándola al cuidado de su único hijo de 14 años.
Los remordimientos por ello,le torturarán el resto de sus días¿será capaz de personarse?¿será su único hijo ahora adulto capaz de perdonarlo?


2) Frank T.J.Mackey está interpretado por un Tom Cruise(extraordinario,de las mejores intepretaciones que le conozco,con toda la exageración que su personaje requiere).
Frank es hijo de Earl Partridge pero no se ven desde hace años.
Frank le odia por todo lo que le hizo a su madre.


En la actualidad,Frank  se ha autoproclamado predicador de un movimiento para “liberar” al hombre de todas sus ataduras en las relaciones con las mujeres.Déspota y machista, es el presentador de un programa televisivo cuyo credo se basa en someter a la mujer a los deseos sexuales del hombre,porque según él,es lo natural.
"¿Que es lo que quieren las mujeres?
  Siempre más".


Otra de sus célebres frases: “…respetad la polla y domad el coño
Para él,hombres y mujeres no pueden ser amigos,las mujeres no estarán ahí para tenderte una mano cuando lo necesites,sólo te utilizan,así que finge ser amable o incluso inventarte una tragedia,si todo ello te conduce a pegar un polvo con ellas.Es un personaje extremo,que roza el histrionismo,por momentos,despierta impotencia,pero nos puede despertar tanto risa como lástima.
A él ,mejor que nadie ,se puede aplicar esa máxima bíblica que se repite en la película más de una vez:
Puede que hayamos acabado con el pasado, pero él no ha acabado con nosotros."
Su pasado llamará a su puerta abruptamente y hará tambalear  esa máscara autofabricada de  showman misógino sin escrúpulos y sin asomo de emociones.


3) Linda Partridge, interpretada por Julianne Moore,yo creo que uno de los papeles que sin duda han marcado su carrera cinematográfica junto al de  “A ciegas”.
Linda está casada con Earl,un hombre rico,mucho mayor que ella y moribundo.
Dice que se casó con Earl por su dinero y que le ha puesto los cuernos mil veces y ahora es una mujer angustiada,martirizada por la culpa y el remordimiento ,precisamente ahora cuando dice haberse enamorado con el tiempo de su marido.
Es de nuevo, el peso del pasado lo que no la deja vivir en paz:
¿será capaz de sobreponerse al dolor o será el dolor el que definitivamente se apodere de ella?



4) Stanley Spector

Intepretado por  Jeremy Blackman. Es el niño prodigio explotado cruelmente por su padre.
Es un niño culto e inteligente que disfruta aprendiendo pero que no recibe el cariño de sus padres.
Papá, tienes que tratarme mejor…”
Durante el concurso en directo,no podrá retener las ganas de orinar y se hará pis encima,sintiéndose ridículo y avergonzado:
“No es gracioso. No es bonito. No soy un muñeco. ¿Soy un freak por ser listo o tener que ir al baño? ¿Por qué?”


5)Donnie Smith , es el adulto que fue en su niñez ganador de un popular concurso de televisión parecido a “Saber y ganar”pero a la americana .Está interpretado  de manera brillante por William H.Macy.
Es un personaje complejo que ha crecido bajo la presión de haber sido un niño prodigio y ahora ya en el declive de la madurez,se siente como un juguete roto,expoleado por sus padres que sacaron de él todo el beneficio que pudieron y más.


Da la impresión de que no termina de encontrar su lugar en el mundo, deambula como alma en pena por las barras de bar de los bares y los clubs nocturnos,confiesa estar enamorado de un barman cachas y con aparato en los dientes y es capaz de auto-lesionarse para ponerse una ortodoncia dental y captar su atención:
¿será capaz de seguir con su vida superando su niñez o se quedará eternamente lamiendo sus heridas y anclado en el pasado, tal cual una versión masculina y posterior de Baby Jane?
Hay una frase que pone al descubierto su extrema vulnerabilidad:
“Tengo mucho amor que dar, pero no sé dónde colocarlo."
Es la otra cara del éxito precoz,una vida que rebosa soledad y que no ha sabido sobreponerse al anonimato que sucede a la popularidad.

  6)    Jim Kurring
 Interpretado por el  convincente John C. Reilly.Es un agente de policia obsesionado por la ley y el orden:cabal,religioso,responsable ,algo rígido y  muy solo.
No ha salido con una mujer desde que se divorció, hace más de tres años.
El azar (la casualidad /causalidad es un tema recurrente en "Magnolia")hará que en su camino se cruce una mujer que conseguirá sin proponérselo que por una vez se salte alguna norma y en horas de servicio,sea capaz de sentarse con ella a tomarse un café.



    7)  Jimmy Gator
Interpretado por Philip Baker Hall.
Es un veterano presentador de televisión que está enfermo de cáncer y esconde un oscuro secreto familiar….¿serán capaces de perdonarle cuando salga a la luz? y lo que es más complicado aún:
¿será capaz de perdonarse a sí mismo?


  8)  Pil Parma
Interpretado por Philip Seymour Hoffman. Es el enfermero que cuida a Earl : le escucha,empatiza y se convierte en su aliado.
Es un personaje humano y cariñoso y se atisba también bastante solo a nivel sentimental.
Earl le anima a que se busque una novia y que comparta todo con ella,dice que "esas cosas a la larga,son casi lo único que cuenta".



    9)     Claudia Wilson Gator
Interpretada por Melora Walters. Es la hija del célebre presentador Jimmy Gator.
Es una mujer treintañera que vive sola y rehuye el contacto con sus padres.


Se nos presenta como consumidora habitual de cocaina,atormentada,desquiciada y sola.Es un personaje tremendamente frágil,que mantiene relaciones sexuales anónimas y que de forma circunstancial se cruzará con Jim Kurring.

Me parece que Magnolia es una película excelente por muchas razones,algunas de sus escenas por cierto, las he nombrado en anteriores entradas (la lluvia de sapos,la mítica escena de la farmacia…etc) pero por enumerar algunas diré que estamos ante una película donde el reparto está en estado de gracia,guión,montaje y banda sonoras son sobresalientes y no hay pegas o yo no se las encuentro,pese a su largo metraje de 188 minutos de drama y emociones en estado puro donde la esperanza por cierto,también tiene cabida y viene a cerrar una teleraña de vidas donde también se vislumbra algún horizonte alentador.

Una extraordinaria radiografía de la condición humana en las ciudades desangeladas,donde la soledad se ceba con el ciudadano aletargado,invisible y aislado, donde cualquiera bajo una apariencia inofensiva puede ser cómplice de un asesinato y cualquiera con una apariencia sospechosa puede ser un trozo de pan desechado.

En el Valle de San Fernando de California la gente está sola,se busca,se encuentra,se odia,se enamora,se accidenta,discute,come con desgana,se confiesa con un desconocido en la barra de un bar,se convierte en el personaje que finge o interpreta,se enferma,se medica,lee a escondidas revistas eróticas,se droga,se besa,se suicida,busca perdón o venganza,bebe,fuma,escucha  música  a todo volumen,se desvela,práctica sexo anónimo,conduce,vigila,observa,se arrepiente,toma café con una desconocida……intentan llevar sus vidas como pueden o saben….e incluso a veces ,dentro de ese cruel anonimato y ese caos sin alma,sin apenas darse cuenta,unos a otros se salvan....

 

Troyana

viernes, 15 de marzo de 2013

Alps


Pensaba ir al cine el fin de semana a por la última de Pedro Almodóvar, en su regreso a la comedia. El sábado leía y escuchaba opiniones bastante negativas. Me desinflé por completo y cambié de idea; la veré en el sofá cualquier día, ya con las expectativas mucho más bajas.

Tocaba replantearse esta entrada. Para una vez que lo tenía todo calculado y la fecha del estreno era perfecta…

Pues nada, un giro radical. Del manchego a las montañas de los Alpes y sus maravillosos paisajes…. No, no no, no os dejéis engañar…. Nada de vacas de color lila, ni exquisitos chocolates suizos.



DIRECTOR Giorgos Lanthimos. GUIÓN Giorgos Lanthimos y Efthymis Filippou. FOTOGRAFÍA Christos Voudouris. REPARTO Aris ServetalisJohnny VekrisAggeliki Papoulia. Grecia 2011, 93 min. Festival de Venecia: mejor guión



Como a mi me gusta llegar a una película lo más en blanco posible en relación al argumento, no voy a contar nada que yo considere relevante. Quien no tenga estas manías puede leer cualquier sinopsis donde lo explican casi en la primera frase. Yo os invito a un paseo desconcertante y surrealista.

Los cuatro personajes protagonistas, se autodenominan Alpes. El nombre no ofrece pistas sobre lo que hacen y representa algo irremplazable….



Una bailarina de gimnasia rítmica nada motivada con la pieza musical seleccionada por su entrenador. Ella quiere algo pop. Él, rotundo y con métodos nada pedagógicos, le dice que no está preparada.

Médico que traslada en la ambulancia a una chica tras un grave atropello. Parece que no se va a salvar, sin embargo la enfermera hace creer a sus padres que pronto volverá a jugar al tenis.



El líder del grupo tiene unas normas muy rígidas y quien no las respeta corre el peligro de ser expulsado…. Su trabajo no te dejará indiferente.


Al principio no entendemos nada Los actores no ayudan con sus interpretaciones por momentos gélidas y distantes. Se entremezclan varias subtramas y según avanza, van encajando las piezas. De ritmo lento, planos largos y situaciones absurdas. Sin llegar a la genialidad, sorprende y atrapa.



Muchas son las alabanzas a la anterior propuesta del director griego, Canino (no la he visto todavía); y, por lo tanto tampoco puedo establecer comparaciones entre ambas. Alps es de las que da mucho juego para posteriores conversaciones, filosóficas,  intelectuales, profundas, macabras o perversas.


Aborda lo complejo que resulta el duelo posterior a la muerte de un ser querido. Como muchas personas desean mantener vivos los recuerdos. Lo vulnerables que somos a la manipulación por parte de cualquier desalmado, que con el apelativo de ayuda, ofrece su mano a cambio de un cheque. Las mentiras que se confunden con verdades, o simplemente amortiguan el dolor.



Los personajes principales, con un par de pinceladas, son complejos y perversos. Destacaría a la enfermera que vive sumergida en una enorme burbuja, en un abismo.



¿Te atreves?

Biquiños y hasta la próxima.

LU

viernes, 8 de marzo de 2013

Lady Snowblood (Shurayukihime) (1973)


En 1873, a las afueras del pueblo de Koichi, una banda de cuatro estafadores asesina brutalmente a un joven profesor que obstaculizaba sus planes. También matan al pequeño hijo del profesor y a su mujer, Sayo (Akaza Miyako), la torturan y violan durante días. Pero Sayo consigue matar a uno de sus torturadores y por ello es enviada a prisión y condenada a cadena perpetua (¡toma ya la justicia!)
Una vez en prisión Sayo jura vengarse de los tres asesinos de su familia que aún quedan y para ello comienza a tener relaciones sexuales con todo hombre que encuentra por la cárcel (otros presos, guardias...) con la intención de quedarse embarazada de un niño que será el instrumento de su venganza. Lo consigue y una fría y nevada noche da a luz a una niña. Poco después Sayo muere.
La niña, Yuki, será criada por su comadrona, Otora (Kusuda Kaoru) y cruelmente entrenada para matar desde su más tierna infancia por el maestro Dokai (Nishimura Ko).  El único objetivo de la vida de Yuki será asesinar a unas personas a unas personas a las que ella ni siquiera conoce.
Este es más o menos el resumen del primer capítulo de los cuatro en los que se divide esta película de Fujita Toshiya basada en el manga de Koike Kazuo (conocido también por su manga “Lobo solitario y su cachorro”) y el dibujante Kazuo Kamimura.

Si os gustan los mangas, os recomiendo este. Buenísimo.
Quentin Tarantino se basó en esta historia de venganza femenina para  su “Kill Bill”, aunque no sólo la historia le sirvió de inspiración, también la estructura en capítulos de la película, ciertas escenas (como cuando el personaje de Uma Thurman y el de Lucy Liu luchan en la nieve), incluso una de las canciones de la banda sonora de “Kill Bill” , “the Flower of carnage” ("Shura no hana" en japonés o "La flor de la matanza" en español), es la canción principal de “Lady Snowblood” y está interpretada por su protagonista, Meiko Kaji. Esta canción es maravillosa y en este vídeo la podéis escuchar y ver algunas imágenes de la película:





Esta es la traducción de la letra:
La nieve cae como si estuviese de luto por la mañana muerta,
Los aullidos de un perro callejero y los pasos de Geta atraviesan el silencio.
Camina con el peso de la Vía Láctea sobre sus hombros,
Pero lo único que tiene es un parasol que abraza la oscuridad.
La mujer que camina por el camino de la vida
Dejó atrás sus lágrimas hace mucho tiempo.
En el río que hay ante ella ve cómo desaparecen en la distancia los faroles de los viajeros,
Las grullas heladas que no se mueven, el viento y la lluvia que caen,
Su pelo sin arreglar, reflejado sobre la congelada superficie,
Y un único parasol, pero ni una sola lágrima.
La mujer que camina por el camino de la venganza
Dejó atrás sus sentimientos hace mucho tiempo.
Justicia y compasión, lágrimas y sueños,
Ayer y hoy, palabras que ya no la confinan.
La mujer que se dejó arrastrar por el río de la venganza
Se dejó a si misma atrás hace mucho tiempo.

Cuando Tarantino hizo su musa a “Lady Snowblood” los que amamos está película desde siempre tuvimos dos sentimientos encontrados. Por un lado, nos alegró que por fin está gran película que llevaba años pasando desapercibida, empezara a tener su merecido reconocimiento, pero esto mismo, nos pareció algo triste ya que esta fama no se debió a sus méritos propios, sino a Quentin Tarantino.


Cómo podéis comprobar hay mucha inspiración, copia,
homenaje, o como queráis llamarlo, de "Lady Snowblood" en "Kill Bill"



Hablábamos antes de Meiko Kaji, su protagonista,una de las diosas del cine explotation japonés,  que ya era muy conocida en Japón, por su trabajo en la película “Female Prisoner Scorpion” (1976), pero a la que el papel de Yuki, convirtió en estrella, sobre todo en Occidente. Y es que su interpretación es magnifica.


Cartel de "Joshuu 701-gô: Sasori" ("Female Prisoner Scorpion"), 1972

“Lady Snowblood” fue un éxito tremendo de taquilla, y el mismo equipo estrenó al año siguiente la secuela titulada “Love song of Vengeance”, que no es una genialidad como la primera, pero tiene un pase. La secuela se centra demasiado en el ambiente político de Japón a finales del siglo XIX, lo que la hace un poco aburrida en mi opinión, aunque si que me pareció muy interesante ver el desarrollo del personaje principal, Yuki, una niña engendrada por el deseo de venganza, educada para vengarse y cuyo único objetivo en la vida es la venganza, ¿qué fue de ella una vez que cumplió su misión?



En 2001 se estrenó su remake “The Princess Blade”, que aunque no pierde ese enfoque manga, está mucho mas encaminada hacia la ciencia ficción, con lo cual pierde la esencia de “Lady Snowblood” que no deja de ser una clásica película de samurais, con escenas violentas, incluso gore, pero tremendamente elegantes. Espero que no me seáis tiquis-miquis con las escenas en las que aparecen los geyseres de sangre, que este efecto lo inventó Akira Kurosawa para “Sanjuro” (otra peli IMPRESCINDIBLE), a ver si va a resultar que cuando algo así aparece en una película cualquiera es una animalada, pero en una de Kurosawa es algo divino.






“Shirayukihime” significa Princesa Blancanieves, y así se llama en Japón la película de Disney, pero si le cambiamos una simple letra, “Shurayukihime”, lo que nos sale es algo así como “la sangrienta princesa de nieve”, más adecuado a esta película (jejeje)
En resumen, “Lady Snowblood” es una impactante combinación de violencia, feminismo, venganza y una gran lección de historia que en mi opinión ha envejecido bastante bien.



viernes, 1 de marzo de 2013

El cebo (1958)


Esta película del año 1958 es toda una rareza, primero porque es una coproducción hispanosuiza, como los automóviles aquellos de la época de entreguerras, y segundo porque el cine negro en España no se rodaba sino con muchas trabas. Ya se sabe que en el estado policial del franquismo, estos temas pasaban bajo el minucioso ojo del censor. Quizá el que la historia se desarrollara en la, por entonces, lejana Suiza concedía cierto margen a la hora de tratar un tema tan escabroso como el de un asesino en serie que matara niñas. Señoras y señores, tengo el gusto de presentarles una película policíaca filmada con un gusto exquisito.

El cebo (1958)



Dirección: Ladislao Vajda
Argumento: Friedrich Dürrenmatt (Basado en su novela, la promesa)
Guión: Friedrich Dürrenmatt, Ladislao Vajda, Hans Jacoby
Diálogos españoles: Miguel Pérez Ferrero y José Santugini
Fotografía: Enrique Guerner (B/N)
Música: Bruno Canfora
Montaje : Hermann Haller y Julio Peña
Producción: Chamartín, Praesens Films
Estudios: Chamartín
Duración: 90’
Intrérpretes: Heinz Rühmann (Comisario Matthai), María Rosa Salgado (sra. Heller),Michel Simon (Jacquier), Anita von Ow (Ana María Heller), Gert Froebe (Schrott),Berta Drews (sra. Schrott), Sigfrit Steiner (Feller)

Sinopsis a medias:

La historia arranca cuando un vendedor ambulante llamado Jacquier se encuentra en el bosque el cadáver de una niña. Se acerca al pueblo para llamar al comisario Matthai, el comisario que lo había encerrado el año pasado por robo. Es el último caso de Matthai porque está a punto de dejar la policía suiza ya que le han ofrecido un trabajo como formador de policías en Jordania.

Matthai, con gabardina y sombrero al uso detectivesco

Matthai y sus compañeros indagan en busca del culpable. Acuden a la escuela donde la pequeña estudiaba. La niña había representado en un dibujo a su asesino. Era una niña fantasiosa, en el dibujo hay mezcla de realidad y fantasía. El comisario Feller, que lo ha aprendido todo de Matthai, deduce que Jacquier es el asesino de la niña. Jaquier acaba suicidándose y dan por cerrado el caso, aunque Matthai sigue dándole vueltas incluso en el avión que lo ha de llevar a Jordania.

Jacquier, en el centro, mostrando su terrible hallazgo

Obsesionado con la idea de que haya un asesino en serie que pueda atacar otra niña (Ya había matado con anterioridad) decide quedarse por la zona regentando una gasolinera y para ello contrata a una mujer que tiene una hija solitaria y fantasiosa que se convertirá en el cebo del asesino.

Guión adaptado

Basado en una novela de Friedrich Dürrenmatt, tanto que este mismo arregla el guión junto a Vajda y Jacoby, esta rareza del cine hispanosuizo trata, con mucha antelación en el tiempo, el caso de los asesinos en serie, como lo hiciera Ciudadano X o El silencio de los corderos.  En 2001, Sean Penn rodó, basada en esta misma obra de Dürrenmatt, The pledge (El juramento) con Jack Nicholson.

El monstruo busca víctimas

Rodada con gran maestría por el húngaro, nacionalizado español,  Ladislao Vajda, es un thriller brillante que hace un guiño al expresionismo alemán de los años 20, donde el entonces joven Lazslo Vajda aprendía el oficio del cine. La presentación del monstruo que asesina nos recuerda mucho a los monstruos corpulentos tipo Frankenstein. Seguramente a muchos esta historia les recordará a M. el vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang (1931) y es que en esta cinta expresionista, el monstruo también mata niños.

El gigante....

Vajda, después de codearse con Pabst y Billy Wilder, aún en Europa, huye hacia donde no hay guerra. Recala en Italia y de allí se viene a afincar a España, donde rodó se vende un palacio, con Pepe Isbert, cinco lobitos con Antonio Casal, y sobre todo, con el niño Pablito Calvo, Marcelino, pan y vino y Mi tío Jacinto.

Anna María, el cebo. Los niños son importantes en las pelis de Vajda

Estas últimas películas mencionadas, además de El cebo, son rodadas en los mejores años de su madurez profesional, los años 50. Las características de ésta película son notorias ya que es curioso que en una cinta medio española se cuestione la equivocación de la policía para hallar un culpable. Por aquél entonces, el cine negro español, marcado por una férrea censura, se debía a dos hitos inamovibles: Que los malos debían pagar, si no con la vida, con una larga condena y que la policía era infalible e irreprochable (Pura ciencia ficción). Todo muy ejemplarizante, como 1001, apartado de correos; El expreso de Andalucía, Distrito quinto o la frontera del miedo.

¡Ha picado el cebo!

En el cine español siempre queda el recurso de hacer comedia, como en la lupa; yo no soy la Mata-Hari; o Los ladrones somos gente honrada, sobre la obra de Enrique Jardiel Poncela.

El cebo es una película que parte de una obra literaria. Por lo general las cintas policíacas españolas de aquella época se basaban en guiones originales. Es una rareza filmada con honestidad y que se deja ver a pesar del tiempo, porque la historia está contada con un gran cuidado. Los que la hayáis visto, bien lo sabéis. Los que no, hacedlo, no os arrepentiréis.  



Película íntegra en 7 partes.

Juli Gan.