Ataque de risa

Hemos escuchado en innumerables ocasiones lo difícil que resulta hacer una buena comedia. Provocar la lagrimita parece más sencillo que incitar una leve sonrisa. Atajos cargados de vulgaridades, actuaciones con tendencia al histrionismo o promociones con falsas promesas de divertimento, nos confunden ¿Inteligencia y calidad no pueden ir de la mano de una risa explosiva? ¿Es la comedia un elemento de segundo orden?

Desconozco las oscuras razones de mi escueta capacidad de reacción ante lo supuestamente cómico (no sé si soy rara, o tengo un sentido del humor defectuoso). La verdad es que me siento eufórica cada vez que resuenan mis propias carcajadas zinéfilaz, por lo excepcional de semejante acontecimiento.

Como resultado de un profundo esfuerzo reflexivo, aquí van unos cuantos dardos contra el aburrimiento.

La pícara puritana



Enredos de un matrimonio en proceso de divorcio provocado por las mentiras e infidelidades de ambos. Cary Grant e Irene Dunne en estado de gracia, guión disparatado, repleto de diálogos irónicos y situaciones llevadas al límite. No puedo parar de reírme con la pareja, con las zancadillas y venganzas, con el perrillo y el juego del escondite, con él, detrás de la puerta y en la misma habitación que el amante, mientras ella atiende al candidato a esposo y, sobre todo, con la actuación musical interrumpida por la rotura de una inoportuna silla.

Arsénico por compasión



Cary Grant desesperado, el policía con pretensiones de guionista, el arcón bajo la ventana, el “loco” de la familia entonando el grito de guerra a toque de trompeta, el psiquiatra, el juez, las tías “angelicales y caritativas”, TODO. Puedo verla una y otra vez, su efecto es inmediato.

Bienvenidos al norte



El protagonista busca un puesto de trabajo en el sur, cerca del mar y la playa, para hacer feliz a su mujer. Para conseguirlo utilizará todas las tretas a su alcance. Imposible olvidar esa entrevista con el inspector, esa llegada a su destino y la primera jornada vivida allí. Actores que dan vida a personajes peculiares, inmersos en situaciones desbordantes, resultan arrebatadores, con su cargamento de tics, en su mundo de fraternidad y compañerismo.

Un funeral de muerte





Preparativos para el funeral del patriarca. Poco a poco va llegando la familia, amigos y otros “invitados”. Un frasco de pastillas y unas fotografías que revelan un pasado desconocido, transformarán tan triste acontecimiento en un cúmulo de despropósitos. Buena dosis de humor negro.

El libro de la selva




En el apartado de la animación, sin dudarlo, ésta es mi favorita, la que me acompaña desde la más tierna infancia. Baloo es mi héroe, ese cuerpazo en movimiento al ritmo sabrosón de la melodía, plátano en mano y tutú adherido a las caderas. El cónclave de buitres indecisos o la serpiente de mirada penetrante aspirante a la suprema maldad.

Cuéntanos esa escena tronchante o esa película infalible.

LU

Todo sobre Eva

Hace tiempo en un programa de radio sobre cine preguntaban cuál era tu película preferida. Es de esas preguntas de difícil responder y cuando llega a ser una obsesión como a todas las firmantes de Zinéfilas,más.

Pero yo siempre lo he tenido claro.En fin, todos tenemos una película que nos ha marcado , sin duda para mi es Eva al desnudo (All about Eve, 1950) de Joseph Leo Mankiewicz.

Podría pasarme horas hablando de ella, quién me conoce sabe que puedo hacerme muy pesada y que cuando empiezo ya no puedo parar. Me gustan los dramas como género y esta película es una espectacular muestra de interpretaciones y de guión magistral, lleno de frases que han pasado a la historia del cine como es “abróchense los cinturones que esta noche habrá tormenta”!.

Pero hoy no hablaré de la película en concreto sino de un libro sobre ella. Hace unos años me compré este magnífico libro de Sam Staggs: Desnudando a Eva. Staggs hace y nunca mejor dicho, una “reveladora desnudez”, sobre esta historia en que se basó el relato de Mary Orr, desde su publicación en un periódico como relato breve, hasta todas las peripecias del rodaje, su distribución, estreno y relación entre sus actores.

La historia de Eva al desnudo tiene infinidad de anécdotas que están espléndidamente descritas en este libro, y aunque yo, como he comentado, no hablaré de la película si que me gustaría explicar algunas de las anécdotas que aparecen en el libro y no salen en la cinta. Hay tantas que podríamos llenar tres comentarios seguidos pero escogeré las que más recuerdo y que son muy curiosas:

Joseph Leo Mankiewicz, llamó a Bette Davis, en aquella época, una actriz en decadencia de 50 años, para ofrecerle el papel que sería, el de su vida (de hecho había puesto un anuncio en los periódicos para anunciar "sus servicios")

Thelma Ritter y Marilyn Monroe trabajarían juntas en esta película (una de las primeras de la Monroe) y en la última de la sex-simbol (la magnífica The Misfits de John Huston)La narración inicial de la historia, escrita por Mary Orr, era tan sólo de tres páginas y fue publicada en un periódico. Orr era también actriz

Celeste Holm y Bette Davis las dos amigas íntimas de la cinta, en realidad no se podían ver, bueno se odiaban, cosa bastante "habitual" con las parejas cinematográficas de la Davis, recordar sino la legendaria guerra de odio entre ella y Joan Crawford

El premio Sarah Siddons, el que le dan a Anne Baxter al inicio de la película, después fue un premio real que se daba al teatro y en su tercera edición lo ganó Bette Davis!

La película estuvo nominada con 14 estatuillas consiguiendo al final 6 (película, director, actor secundario, George Sanders (brutal!!), Guión adaptado, sonido,y al vestuario para Edith Head.

Edith Head (hagamos una mención especial para la persona (hombre/mujer) que más Oscar ha conseguido en la historia del cine: 8 en total!!!) fue una diseñadora de vestuario americana que se convirtió en la principal diseñadora de la Paramount en los años 30 aunque después fichó para la Universal. Siendo la modista más famosa de Hollywood que fue admirada por su amplia variedad de vestuario, elegantemente sencillo y extravagante a la vez.

Lauren Bacall interpretó a Margot Chaning en una adaptación teatral en forma de musical en Broadway, ese año ganó el Tony

Thelma Ritter, personalmente la mejor actriz secundaria de la historia, se come literalmente a todos sus compañeros menos la Davis que es con quien tiene los diálogos más espectaculares de la película y las escenas más buenas para mi! Thelma Ritter empezó muy tarde en la interpretación, con 40 años pero su valia como actriz no tiene límites,en su filmografia: De ilusión también se vive, La ventana indiscreta, La conquista del Oeste, Carta a tres esposas, El hombre de Alcatráz, The misfits, Boeing-boeing.... lo que decia, impresionante!

Y podria seguir... Si no habeis visto aún la película... es de obligada visión. Y el libro, si teneis ocasión es una auténtica maravilla.

Bargalloneta

La red social

La red social (The social network, EEUU 2010)
Dirección: David Fincher. Interpretación: Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg), Andrew Garfield (Eduardo Saverin), Justin Timberlake (Sean Parker), Armie Hammer (Cameron Winklevoss/Tyler Winklevoss), Max Minghella (Divya Narendra). Guión: Aaron Sorkin; basado en el libro “Multimillonarios por accidente” (”The Accidental Billionaires. Sex, money, betrayal and the founding of Facebook”), de Ben Mezrich.

Por si alguien no lo sabe, que lo dudo, diré ante todo que esta peli trata de la creación de la red social por excelencia, el féisbuq, y sobre todo de su creador Mark Zuckerberg.

A Mezrich, autor del libro en el que se basa la película, a Saverin, ex amigo de Zuckerberg y que, al parecer, colaboró en su escritura, o a Sorkin, el guionista, les debe de caer muy mal Mark Zuckerberg, porque le llaman gilipollas al comienzo de la película, le llaman gilipollas al final y, entre tanto, se lo siguen llamando durante todo el metraje.

Lo curioso es que tanto al comienzo como al final de la peli ponen el insulto en boca de una chica. Y es que las mujeres pintan mucho y a la vez no pintan nada en esta historia.

Me explico. Todo comienza cuando la novieta de Zuckerberg, estando ambos en la universidad, lo deja plantado una noche. ¿Por qué? Por gilipollas. Entonces Zuckerberg se coge tal cabreo que esa misma noche se dedica a difamarla en su blog y, completamente borracho, crea una web en la que aparecen las fotos de todas sus compañeras de Harward para que los chicos puntúen a la que está más buena.

Las chicas se mosquean, los grupos feministas protestan, casi lo echan de la universidad, pero la página recibe más de veinte mil visitas en pocas horas, lo cual dice algo sobre el nivelazo intelectual y moral de Harward.

Ahí comienza una historia de machitos que compiten con machitos por ver quién entra antes en uno de esos clubs racistas, clasistas y sexistas de Harward, por ver quién llega antes a la meta en las competiciones de remo, o por ver quién consigue antes un millón de usuarios en su red. La misma historia en distintos escenarios.

En toda esta lucha de egos, las chicas sólo pueden pertenecer a dos especies; una es la de las groupies modelos que revolotean alrededor de los nuevos millonarios, expresamente apartadas de cualquier labor y relegadas al papel de artículo decorativo, divertimento o juguete sexual, cuando no novia psicópata que no hace más que entorpecer la carrera de un futuro genio.

La otra especie es la de la novieta del comienzo. En este grupo están las que no son modelos de Victoria's Secret, las que no quieren saber nada de esta nueva misoginia geeky, que curiosamente son las que de verdad le gustan al Zuckerberg, ya veis cómo es la vida. A esta especie pertenece también la chica del final, una abogada novata y espabilada que, cuando Zuckerberg se queda sin amigos (¡toma ironía!) y todos le demandan, se apiada un poco de él y le dice que, aunque lo parece, no es del todo gilipollas.

Noemí Pastor

la Criatura de Katharine Hepburn

"Katharine Hepburn era del todo consciente de su personalidad pública, y sabía que no era la misma que su personalidad privada. Daba a su personalidad pública un nombre. La imagen Katharine Hepburn era algo que había creado y perpetuado; era el personaje que ofrecía al mundo, y sabía que era distinto de su yo real, distinto de Kathy. Lo llamaba "la Criatura", y me contó que debía escribirse con C mayúscula." (Charlotte Chandler)*

..."No conservo retratos aquí en mi hogar de mi yo profesional porque esos no son retratos míos. Son fotografías de la la Criatura, y yo no la traigo a casa. No le permito entrar en mi casa"...
..."Te diré alguien por quien sentí lástima. Era Marilyn Monroe. ¿Sabes por qué?. Dejó que su criatura tomase el control". (Katharine Hepburn) *

Charlotte Chandler, Fragmentos de Katharine Hepburn. La Biografía.


La nueva biografía de Katharine Hepburn, escrita por Charlotte Chandler y que en inglés se ha titulado The Real Kate, vio la luz el mes pasado. En ella podemos encontrar a Kath, Kathy, Kate, Katharine Hepburn o la Criatura. Con tantas personalidades propias no me extraña que se convirtiese en una de las mejores actrices de la historia. Para mí y desde hace tiempo, es la mejor, tengo que decirlo.

Ya se lo dijo su padre, el doctor que quería que su hija mayor siguiese sus pasos en el mundo de la Medicina, "La profesión de actriz es una profesión superficial, pero si te empeñas en serlo, tendrás que ser la mejor". En la familia de Kate no se permitía la debilidad, ni las lágrimas, ni siquiera cuando Kate con 14 años encontró a su hermano Tom, de 16, con el cuello partido colgado de una sabana que pendía del techo. Su padre dijo a su mujer, y a sus otros cinco hijos, que el nombre de Tom no se pronunciaría jamás en la casa. Tom tendría que ser olvidado. A partir de entonces, Kate aprendió a llorar a voluntad, cosa que siempre les había fascinado a sus compañeros de reparto. Cuando se hizo popular como actriz, Kate tomó la fecha del nacimiento de su hermano, el 12 de mayo, como propia. Nació el 8 de Noviembre. Algunos pensaron que lo hacía para aparentar ser unos meses más joven.

Tom Hepburn y su hermana Kathy, como la llamaban de pequeña.

De izquierda a derecha: Katharine, Marion y Peggy. Fila central: Bob, su madre Kit y Dick. Tom en la parte superior.


No fue la primera persona querida a la que Kate encontró muerta. También encontró a su madre muerta a causa de un derrame cerebral un día que iba a su casa a tomar el té y al amor de su vida, Spencer Tracy, a causa de un infarto.
Aunque en la madurez hizo varios papeles de solterona, Kate estaba divorciada. Su matrimonio duró seis años y le sirvió para verificar lo que ya sabía, lo suyo no era estar casada.

Más tarde, tras una relación con el piloto Howard Hughs y varios escarceos amorosos conocería a Spencer Tracy, con el que mantuvo una relación de 30 años, a pesar de que éste estaba casado. Lo que se llama un secreto a voces.

Kate y Spencer Tracy en La Mujer del Año

A algunas personas no les gustan las biografías principalemente por dos razones, una porque se les puede caer un mito y otra porque éstas suelen ser subjetivas y la amistad o enemistad del autor con el artista del cual hace la biografía hace que veamos a éste de, por decirlo de alguna manera, el color de las gafas con las que mira el escritor.

Puedo deciros que ésta biografía de Charlotte Chandler es una reproducción literal de sus conversaciones con Kate a lo largo de los años. Charlotte Chandler ha escrito muchas biografías de gente relacionada con el cine a lo largo de su vida y, por tanto, era conocida en el mundo del cine. Por eso mantenía amistad con Kate y con su inquilino y mejor amigo, George Cukor."De haber podido elegir a cualquiera en el mundo para que fuese mi padre excepto a mi propio progenitor, habría elegido a George." (Katharine Hepburn) *

Kate y George

Kate y George

Recomiendo ésta biografía a aquellos a los que les guste Kate por varias razones: la impresión que me ha dado es que la autora intenta mostrar a la actriz desde varios puntos de vista, pues hay opiniones de de todo tipo de personas que la conocieron. Nadie pone en tela de juicio su buen hacer como actriz, era y sigue siendo una figura muy respetada pero, como en toda biografía, también sale a relucir la personalidad y ahí la autora, deja cabida a todo tipo de opiniones. Para algunos era una mujer amable que ayudaba con su influencia, que era muchísima, a actores y actrices que creía que estaban infravalorados. Para otros era una mujer mandona y muchos le tenían miedo. Una anécdota que refleja muy bien la fama que tenía el carácter de Kate en su época es la del publicista Dale Olson. A un amigo suyo le habían asignado la publicidad de una pelicula de Kate y cuando séste se presentó diciéndole su nombre y que era el publicista de la película Kate le espetó "Hola. Ésta será nuestra primera y última conversación." *

Dale Olson había conocido a Lawrence Olivier cuando trabajaba en un teatro, así que le llamó para que le aconsejase como proceder con Kate. Olivier le dijo que se presentase cmo amigo suyo y le dijese que tenía un mensaje para ella. Olson así lo hizo y cuando le dijo a Kate que tenía un mensaje de Olivier para ella, esta respondió: "¿Y qué tiene que decir ese viejo verde"?. A lo que Olson le contestó: "Eres una vieja chiflada que ladra pero no muerde." Después de ésto Kate le miró de arriba a abajo y le dijo "siéntate". *

Otra de las razones por las que éste libro merece la pena es porque hace un repaso ágil e interesante de sus películas, obras de teatro y algún que otro trabajo para la televisión, con una estructura muy marcada, sinopsis, opinión de la actriz y anécdotas de aquellos que trabajaron con ella. También se agradece la estructura cronológica del libro. Hay otra biografía suya de A. Scott Berg llamada Recordando a Kate, de la que os dejo enlace a la entrada que de ella hice en mi blog que, aunque también me gustó, daba demasiados saltos en el tiempo.

En lo que si coinciden ambas biografías es en el retrato de la actriz: trabajadora, ambiciosa, enérgica, nerviosa, con una importante incontinencia verborreica también llamada "parloteo", un carácter que a veces se confunde con "mala leche", una sinceridad que a veces deriva en la mordacidad de sus opiniones que decía sin pelos en la lengua,una mujer excesivamente pasional y atrevida, lo que más de una vez le costó serios problemas físicos a causa de no querer que una doble hiciera sus escenas de riesgo, como por ejemplo, la caída al canal de Locuras de Verano, que le acarreó problemas en los ojos durante años; los problemas estomacales que contrajo en África por rodar allí, por imposición suya, La Reina de África; como casi perece en el mar en la escena donde tenía que rescatar a Dennie Moore (leáse bien el nombre) porque ese día el mar estaba especialmente revuelto o como la experiencia de Cary Grant en el circo la salvó de caer al vacío en La Fiera de mi Niña.

De todas las estupendas anécdotas que se cuentan y en la cual yo creo que vereis mejor la personalidad de Kate, además de ser mi preferida, es la siguiente, contada por Patty Doherty, empleada de servicios en el plató de La Última Solución de Grace Quigley. Es muy importante que recordeis que Kate tenía 77 años cuando rodó esta película.

..."Uno de los primeros lugares donde rodamos estaba cerca de Coney Island. Era septiembre, y era la primera escena de ella entrando en el océano. Los especialistas habían entrado en el agua, y dijeron que realmente había una peligrosa corriente de resaca. "La Señorita Hepburn no podía, no debía en absoluto meterse en aquellas aguas". Lo dejaron muy claro...
...No pensaba aceptarlo, e informó sin demora a Anthony Harvey, el director, y al coordinador de especialistas que nadie sería su doble. Estaría ella en el agua. Declaró que estaba acostumbrada a nadar en noviembre en el Long Island Sound, detrás de su casa, y no iba a permitir que nadie más lo hiciese. Todos se quedaron boquiabiertos. Nadie quería impedírselo. El productor estaba fuera de sí pensando, vaya, vamos a tener que reclamar el seguro. Así pues, ella entra en el agua, en contra de los deseos de todos...
...De modo que entra ella y una ola la golpea. Y ya lo creo que la golpeó, porque eran enormes y fuertes olas de septiembre. Eran frías, y sencillamente la derribaron, y todo el mundo lanzó un grito ahogado. Ella desapareció durante un segundo. Luego se levantó y balanceó y alzó la cabeza, llevaba el pelo recogido arriba, en esa especie de moño. Echó la cabeza hacia atrás. Alzó el puño al aire y empezó a agitarlo en el océano y djo: "¡Vuelve a hacerlo!" Y a todos nos dio un ataque, porque estaba dispuesta a enfrentarse al océano sin pensarlo dos veces. Le habló directamente a la naturaleza. Si la naturaleza le hacía alg, ella pensaba replicar. Y lo hizo, toma tras toma, tres o cuatro. La volvían a secar y ella volvía a entrar en el agua."*

A partir de esa demostración de carácter, Patty Doherty, le tuvo mucho respeto a Kate y procuraba no estar cerca de ella. Hasta que un día, Kate le habló y empezó una especie de amistad entre la actriz de 77 años y la asistente de 23. Una noche, después de una discusión con su novio, Patty se quedó dormida, así que llamó al plató y dijo que estaba enferma:
..." Transcurrieron unos veinte minutos, y el teléfono sonó. Pensé "probablemente será mi jefe. Me chillará o me despedirá". Descolgué el teléfono y entonces oigo esto - todavía puedo oírlo tan claro como el agua- "¡Levántate! No estás enferma ¡Levántate!". Me senté en la cama de repente. "¿Quieres que Phyllis o yo pasemos por ahí y te preparemos un poco de sopa?" Dije que no, y Katharine Hepburn contestó: "¡Levántate y ve a trabajar inmediatamente!" Jamás me vestí más de prisa en mi vida. Fui directa al plató. Cuando llegué me dedicó una mirada dura, y luego una un poco más afable. "Eso está mejor. Nunca vuelvas a hacerlo." Sabía exactamente por qué no me había presentado. "Eres mejor que eso. Jamás vuelvas a sucumbir a esa clase de tonterías." Huelga decir que nunca lo hice. "* (Patty Doherty)

Como curiosidad y para terminar, una de las cosas que no sabía es que estuvo a punto de hacer una obra de teatro con Bette Davis, que al final no se llevó a cabo por problemos ajenos a las dos actrices, una verdadera pena.

Constancia queda de mi recomendación del libro y de mi admiración por Kate así que sólo huelga decir que paseis un buen fin de semana y un buen lunes festivo aquellos que puedan disfrutar de él.

* Fragmentos extraídos del libro Katharine Hepburn. La Biografía de Charlotte Chandler.

Cosas que diría con sólo mirarla

A raíz de mi anterior post dedicado a "Madres e hijas" de Rodrigo García fueron muchas las alusiones hacia otra película suya "Cosas que diría con sólo mirarla" tanto por parte de algunas comentaristas como por parte mía,así que me parecía oportuno volver a verla y dedicarle una entrada.

Rodrigo García rodó en el 2000 "Cosas que..." también en los Angeles,en concreto,en el Valle de San Fernando.Se rodeó de un elenco de actrices tan versátiles y hábiles que con esa combinación era casi lógico que le saliera una película intimista,profunda,un verdadero quirófano emocional donde diseccionar el universo femenino despacio,sin prisas,con una música suave que acompaña el proceso de acercamiento a la vida de cada uno de sus personajes.Son 7 vidas,cruzadas entre sí a veces levemente,que tienen una tónica común:la soledad y la necesidad de ser amadas.

Vamos a hacer un recorrido por cada una de estas mujeres.

Empezaremos por la doctora Elaine Keener a la que interpreta(una vez más magistral) Glen Close.

Elaine tiene la vida resuelta,está divorciada y cuida en su casa de su madre,una mujer muy muy anciana,y se siente profundamente inféliz y sola.Consulta en su casa a una vidente a fin de saber si conocerá por fin al hombre de sus sueños,y si ese hombre coincide con un compañero de trabajo por el que se siente atraída.La vidente le presagia que un hombre más jóven se interesará por ella,pero es un hombre nuevo,que todavía no conoce.
En esa escena,en la que le echan las cartas,Glen Close está impresionante,ella sola sin palabras,con su cara,sus ojos,su mirada,lo dice todo,llena la pantalla.El espectador sabe por su expresión que la vidente está haciendo un retrato exacto de su vida,una situación que para alguien como la doctora Elaine resulta como poco pudorosa debido a sus muchas reservas.
















La vidente es Kristine (Calista Flockhart-para mí siempre será Ally Mcbeal-)que vive con su pareja Lilly ( Valeria Golino) el ocaso de su relación debido a la enfermedad terminal de Lilly.Ambas reconstruyen sus inicios como pareja recurriendo a sus recuerdos para aferrarse a lo que les unió ahora que todo inexorablemente les aboca al fin.




Elaine,que es ginecóloga, atiende, sin conocerla personalmente, a Rebecca(Holly Hunter-para mí siempre será "la del Piano") quien se ha quedado accidentalmente embarazada como resultado de un descuido en la relación que mantiene durante más de tres años con un hombre casado que no está dispuesto a formar una familia con ella.

Rebecca está más sola que un perro(tal cual le dice una vagabunda con la que intercambia cigarrillos en la calle)pero al quedar embarazada,la última esperanza de que el hombre al que ama empiece una vida con ella,se ve definitivamente truncada.Así que,ante ella se abren dos opciones:o seguir siendo eternamente la otra,mendigando los momentos que le ofrece un hombre casado y ocupado o empezar de nuevo sola a los 39 años, tal vez sin ese bebé,pero siendo consciente de que la vida no acaba ahí y aún queda mucho por vivir.


Rebecca ( esa extraordinaria Holly Hunter) es la directora de una entidad bancaria,ha tenido un escarceo con uno de sus empleados,pero no es nada serio,es sólo que se sentía sóla.Una vez más,en mitad de su eterna espera.Ese empleado nos lleva hasta otras dos de las siete mujeres sobre las que gira la película.

Carol (Cameron Diaz) y Kathy (Amy Brenneman)son hermanas y viven juntas.Carol es ciega y Kathy ha dedicado su vida a cuidar de ella, hasta el punto de postergar su vida personal y relegar a un segundo plano su vida social.




Carol da clases particulares a una niña ciega, a raiz de eso,el padre de la niña se muestra interesado por Carol y empiezan a salir.Él es el empleado del banco de Rebecca.

Según la niña,su padre se muestra muy cariñoso cuando conoce a una mujer pero cuando la cosa empieza a ponerse seria,la suelta como si fuera una patata caliente.Hay una escena en la que Cameron Diaz hace una reflexión sobre el amor y la frustración que es de una entrega interpretativa casi sin precedentes en la actriz.

Kathy es policia,su último caso ha girado en torno al suicidio de una mujer que fué con ella al instituto.Ella y su hermana recrean su vida y las posibles causas que pudieron llevarle a tomar esa irreversible decisión.

Cuando Kathy había perdido la esperanza de encontrar una ilusión resignándose a observar la vida sentimental de su hermana y en general,de los demás,a través del trabajo conoce a un hombre que la invita a salir,justo en el momento en que Carol descubre la incapacidad para el compromiso del último hombre con el que ha estado saliendo.Tal cual diría Saramago: "lo que tienen en común las derrotas y las victorias es que ambas son demasiado cortas" y yo además añadiría que se van alternando.

En un intento de averiguar algo más de su último caso,Kathy acude al hospital para indagar sobre el paradero del bebé que tuvo la mujer que se ha suicidado.Allí ,gracias a funcionario solícito descubrirá que el bebé falleció al poco tiempo de nacer.

Ese empleado que le ayuda en sus pesquisas,nos lleva hasta Rose, su vecina,una profesora separada y con un hijo adolescente que se dedica a escribir libros infantiles.Ella se sentirá repentinamente atraída por su vecino,un enano de trato afable que acaba de mudarse a la casa de en frente de la de Rose.

Me pregunto por qué nos llega tanto el cine de Rodrigo García y supongo que las razones me llevan a esa radiografía minuciosa que el director realiza sobre la mujer contemporánea.Ni están todas las que son, ni son todas las que están,pero son un compendio de mujeres independientes que viven en un país desarrollado, la mayoría han triunfado profesionalmente,pero vitalmente,internamente,se sienten vacías,solas y en algunos casos,angustiadas.

Este debut de Rodrigo García,que tardó tanto tiempo en ver la luz, es un retrato femenino que puede recordar a la película "Vidas cruzadas" de Robert Altman, ya convertida en un clásico moderno del cine norteamerico,y sí ,son historias paralelas y cruzadas pero esta película lleva el sello propio de su autor,que combina talento narrativo,emoción y unas interpretaciones extraordinarias.

A Rodrigo García le quedó una opera prima dramática,triste,honda pero también tierna,sensible y delicada,con unos personajes que transmiten soledad y angustia pero al mismo tiempo,expuestas al cambio y a la esperanza de amar y ser amadas.El resultado de todo ello,nos deja una película tan excepcional como imprescindible.

Troyana.

Amador

DIRECTOR Y GUIONISTA Fernando Léon de Aranoa
REPARTO Magaly Solier, Celso Bugallo, Sonia Almarcha, Pietro Sibille, Fanny de Castro
MÚSICA Lucio Godoy
FOTOGRAFÍA Ramiro Civita
España 2010, 112 min.
WEB OFICIAL

Marcela necesita dinero y para ello cuidará a un anciano durante el verano. Tendrá que tomar una decisión que golpea su conciencia. ¿Quién ganará la batalla?

Magaly Solier sufre la soledad de una mujer que no se imagina envejeciendo al lado de su pareja y cuyo único afán es sobrevivir a la sensación de derrota permanente. La protagonista de La teta asustada, de nuevo acapara primeros planos con su languidez y ensimismamiento.

Celso Bugallo, postrado en la cama, compone las piezas de un puzzle a la espera de escuchar el canto de las sirenas (alusión al primer corto que dirigió Fernando León de Aranoa, que nos ayuda a entender lo que Amador quiere decir).

Atesora un secreto y quiere ayudar a la chica. Impecable actuación del gran actor gallego.

Fanny de Castro aporta los momentos más divertidos de la cinta.

Director al que sigo con mucho interés a lo largo de toda su trayectoria: Familia, Barrio, Caminantes, Los lunes al sol y Princesas; nos brinda en esta ocasión una película pausada, con silencios, miradas y respuestas contenidas. Humor negro y ternura. Olores camuflados o artificiosos. Invita al debate entre necesidad y conciencia.

Como casi todos los trailers, es mejor no verlo antes de entrar en el cine, desvela parte de la trama y con ello parte de la magia.






LU

Ingrid Bergman: la belleza sueca

Dicen que el terror de los escritores es encontrarse delante del papel en blanco y no saber qué escribir. A mi me ha pasado un poco lo mismo cuando , ante la oportunidad que me han ofrecido mis compañeras de participar en el blog de zinéfilaz, me ha sido muy difícil decidirme con qué comentario empezar a compartir. Empezar con una película? moderna? clásica? con un libro? con una banda sonora? con actores??? La verdad es que llevo días pensando y finalmente me he decidido... un comentario sobre una de mis actrices preferidas: Ingrid Bergman.

Nació en Suecia, igual que otra gran coetánea suya: Greta Garbo, pero curiosamente nunca trabajaron juntas, sus estilos eran muy diferentes...

Huérfana de padres muy jovencita, intentó vencer su timidez (que no la dejó nunca) interpretando, y a los 21 años ya actuaba con su actor más admirado Gösta Ekman en Intermezzo, película que haría la versión americana con Leslie Howard, producida por David O'Selznick y que fue la cinta que le abrió las puertas de Hollywood. En su autobiografía explica que el productor de Lo que el viento se llevó, solamente llegar a Los Ángeles ya le quería cambiar su imagen y ella ni corta ni perezosa, le contestó que si le tocaba una sola parte de su cuerpo se volvía a su Estocolmo natal (era tímida pero sabia lo que quería!). Su vida personal fue movida: tres maridos y cuatro hijos (las más conocidas Isabella Rossellini con la que trabajó en A matter of time con la gran Liza Minelli; y Pia Lindstrom conocida productora de televisión),pero el escándalo público le llegó cuando lo dejó todo, incluso marido e hija pequeña, Pia, y se fue a Italia a trabajar con Roberto Rossellini, con la que hizo películas muy interesantes como Viaje a Italia, Stromboli o Europa 51.

Consiguió tres Oscar a lo largo de su carrera , (de 7 nominaciones) uno menos que otra de mis actrices preferidas, Katherine Hepburn: Luz que agoniza (con el primer papel de Angela Landsbury), por Anastasia (donde público y crítica americana le “perdonó” su traición italiana) y interpretando a Greta Ohlsson en El asesinato de Orient Express. Pero ganó muchísimos premios más: Globos de Oro, Emmys, y varios premios europeos.

Pero, ¿cuál es mi película preferida? Creo que las he visto prácticamente todas, incluso las de la etapa sueca y me seria muy difícil poder escoger una, hay varias: Encadanados y Recuerda (las dos de Hitchcock), Dr, Jenkill y Mr Hyde (inicialmente tenía que hacer el papel de Lana Turner pero ella prefirió hacer el papel de prostituta para romper con su imagen de monja que ya había hecho a Las campanas de Santa María), Casablanca (que a pesar de ser la más conocida de ella, no es ni mucho menos la mejor!!!) pero creo que por encima de todas me quedo con su última película la que hizo con Liv Ullman y dirigidas Ingmar Bergman: Sonata de otoño. ¡Sencillamente maravillosa!

De las más flojas (que no quiere decir que no me gusten!!), quizás El Rolls Royce amarillo (episodio con Omar Shariff), El albergue de la sexta felicidad (ésta si que era mala!), Indiscreta (otra vez con Cary Grant), Juana de Arco (a pesar de su interpretación la película era floja) o Arco de Triunfo donde volvió a coincidir con Charles Boyer …

Tengo 6 biografías de ella (incluso una china!! ¡Que no sé cómo se tiene que leer!!), y su autobiografía. ... podría decir muchísimas anécdotas o historias sobre ella. Me quedo con dos: Su "Ti amo" ... la única frase que sabía en italiano y que escribió en la carta que le envió a Roberto Rossellini justo salir del cine después de haber visto Roma cittá aperta y lo que siempre decía de ella uno de sus mejores amigos: el gran Cary Grant "Ingrid Bergman es tan buena actriz que aunque no esté nominada, cada año le deberían otorgar un premio". ¡Estoy de acuerdo con él!.

Recuerdo perfectamente el día en qué murió (el mismo día de su cumpleaños), para mi fue un día triste. Recuerdo recopilar fotografiás suyas de las revistas, sobretodo de sus últimos días cuando paseaba por Londres con el brazo en cabestrillo y ya con una salud muy mermada, hacia muy poco que había terminado el rodaje para televisión Mi nombre es Golda y recuerdo haber leído que sus compañeros decían que a pesar del intenso dolor que padecía hacía una interpretación sublime de la política israelí.

Este verano he podido cumplir uno de mis sueños, ir a Estocolmo y poder visitar su lugar de nacimiento y donde está enterrada.

Bargalloneta.